ウラジミール・アンドレーエヴィチ・アトラントフ | 写真

ウラジミール・アトラントフ

何年にもわたる演奏の中で、アトラントフはプラシド・ドミンゴ、ルチアーノ・パヴァロッティ、ホセ・カレーラスとともに、世界の主要なテノールの一人として選ばれました。

「これほどの美しさ、表現力、力強さ、表現力を備えた劇的なテナーに出会ったことはありません」 - これが GV スヴィリドフのやり方です。

M. Nest'eva の意見: 「… Atlantov の劇的なテナーは宝石のようなものです。豪華な色合いの中できらめきます。 力強く、大きく、柔軟で弾力性があり、ビロードのようで簡単に「飛ぶ」ことができ、気高く抑制され、反抗的に真っ赤になり、静かに溶けることができます。 男性的な美しさと貴族的な威厳に満ちた中央音域のノート、レンジの強力な低域、隠された劇的なパワーに満ちた、超敏感で震えるように振動するブリリアントなトップは、すぐに認識でき、巨大な影響力を持っています。 完全に豊かな倍音、真にベルカントなサウンドを所有している歌手は、しかし、決してかわいくする傾向はなく、「効果のために」それを使用しません。 アーティストの高度な芸術文化がすぐに感じられ、リスナーの知覚は、イメージの秘密を理解し、ステージで起こっていることに共感するように慎重に向けられるため、彼の声の官能的な影響に魅了されるだけです。

Vladimir Andreevich Atlantov は、19 年 1939 月 XNUMX 日にレニングラードで生まれました。 ここで、彼は芸術への旅についてどのように語っていますか。 「私は歌手一家に生まれました。 子供の頃、彼は演劇と音楽の世界に入りました。 母はキーロフ劇場で主役を演じ、その後同劇場のメインボーカルコンサルタントを務めていました。 彼女は自分のキャリアについて、シャリアピン、アルチェフスキー、エルショフ、ネレップとどのように歌ったかについて話してくれました。 幼い頃から、私は劇場、舞台裏、小道具で一日中過ごしました。サーベル、短剣、鎖帷子で遊んでいました。 私の人生は決まっていた…」

17歳の時、少年はMIグリンカにちなんで名付けられたレニングラード合唱学校に入学し、そこで独唱が教えられました。これは、歌手にとって最も珍しい早期教育です。 彼はレニングラード合唱団礼拝堂で歌い、ここでピアノ、バイオリン、チェロの演奏をマスターし、XNUMX歳で合唱指揮者としての卒業証書をすでに取得しています。 その後 – レニングラード音楽院で数年間勉強。 最初は順調に進んでいましたが…

「私の学業生活は楽なものではありませんでした」と Atlantov 氏は続け、すでに離れた時代を思い出します。 ――つらい瞬間というか、自分の声の状態に不満を感じる瞬間がありました。 幸運なことに、エンリコ・カルーソのパンフレット The Art of Singing に出会いました。 その中で、有名な歌手は、歌に関連した経験と問題について話しました。 この小さな本で、私たち二人が「病んでいる」問題にいくつかの類似点があることを発見しました。 正直なところ、最初はパンフレットのアドバイスに従って声を失いそうになりました。 しかし、私自身は、以前のように歌うことはまだ不可能だと感じていたことを知っていました。この無力さと無声の状態は、文字通り涙を流しました...彼らが言うように、私はこの「燃える」海岸から漕ぎ始めました。私はできませんでした、とどまるべきではありませんでした。 小さな変化を感じるまで、ほぼXNUMX年かかりました。 すぐに、RSFSR ND Bolotinaの名誉芸術家の上級教師のクラスに転校しました。 彼女は親切で敏感な人であることが判明しました。彼女は私が正しい道を進んでいる可能性があると信じており、私を邪魔しないだけでなく、私をサポートしてくれました。 そのため、選択した方法が実りあるものであることが確認され、どこに移動する必要があるかがわかりました。 最後に、私の人生に希望の光が輝いた。 私は歌が大好きで、今でも大好きです。 歌うことがもたらすすべての喜びに加えて、それは私にほとんど身体的な喜びを与えてくれます。 確かに、これはよく食べるときに起こります。 あなたがひどく食べるとき、それはまったくの苦しみです.

長年の勉強を思い出し、先生であるアン・キレエフ監督に心から感謝の意を表したいと思います。 彼は素晴らしい先生でした。彼は私に自然さ、感情を表現する際の不屈の精神、実際の舞台文化のレッスンを教えてくれました。 「あなたの主な楽器はあなたの声です」とキリエフは言いました。 「しかし、あなたが歌わないときは、あなたの沈黙も歌、ボーカルでなければなりません。」 私の先生は正確で高貴な味覚を持っていました (私にとって、味覚は才能でもあります)、彼のバランス感覚と真実は並外れたものでした。

Atlantov の最初の注目すべき成功は、学生時代に訪れます。 1962年、彼はMIグリンカにちなんで名付けられたオールユニオンボーカルコンペティションで銀メダルを獲得しました。 同時に、キーロフ劇場は有望な学生に興味を持つようになりました。 「彼らはオーディションを手配しました」と Atlantov は言います。 リハーサルの後、ステージに上がりました。 おびえている時間がなかったのか、若い頃の恐怖感がまだ慣れていなかったのかのどちらかです。 いずれにせよ、私は落ち着いていました。 オーディション後、G.コーキンさんは美術の道を歩み始めた私に、監督として大文字で話しかけてくれました。 彼は「あなたが好きで、練習生として劇場に連れて行った。 あなたはすべてのオペラ公演でここにいる必要があります - 聞いて、見て、学んで、劇場で生きてください。 それで一年になります。 次に、何を歌いたいか教えてください。 それ以来、私は本当に劇場と劇場に住んでいました。

確かに、アトラントフが学生公演でレンズキー、アルフレッド、ホセのパートを歌った音楽院を卒業してから1963年後、彼は劇団に登録されました。 非常に迅速に、彼はその中で主導的な地位を占めました。 その後、1965 シーズン (XNUMX 年から XNUMX 年) の間、スカラ座で有名なマエストロ D. バーラの指導の下、スキルを磨き、ここでベルカントの詳細を習得し、ヴェルディとプッチーニのオペラでいくつかの主役を準備しました。

それでも、チャイコフスキー国際コンクールだけが彼の伝記のターニングポイントになりました。 ここで、ウラジミール・アトラントフは世界的な名声への第一歩を踏み出しました。 1966年の夏の夜、モスクワ音楽院の小ホールで、チャイコフスキー国際コンクールの声楽部門の審査委員長であるアレクサンダー・ヴァシリエヴィチ・スヴェシニコフが、この激しいコンペティションの結果を発表しました。 アトラントフは一等賞と金メダルを授与されました。 「彼の将来に疑いの余地はありません！」 –有名なアメリカの歌手、ジョージ・ロンドンは鋭く指摘しました。

1967年、アトラントフはソフィアで開催された若手オペラ歌手のための国際コンクールで一等賞を受賞し、すぐにモントリオールで開催された国際声楽コンクールの受賞者の称号を獲得しました。 同年、アトラントフはソ連のボリショイ劇場のソリストになった。

1988年まで上演していたこの場所で、彼は最高のシーズンを過ごしました。ボリショイ劇場で、アトラントフの才能はその力と豊かさのすべてで発揮されました。

「すでに彼の初期の叙情的な部分で、レンズキー、アルフレッド、ウラジミール・イゴレヴィッチのイメージを明らかにしているアトラントフは、すべてを消費する偉大な愛について語っています」とネスティエワは書いています。 – これらのイメージの違いにもかかわらず、ヒーローは、人生の唯一の意味、自然のすべての深さと美しさの焦点として所有しているという感覚によって団結しています. 現在、歌手は本質的に叙情的な部分を歌っていません。 しかし、若さの創造的な遺産に長年の完璧さを掛け合わせたものは、彼の劇的なレパートリーの叙情的な島々に明らかに影響を与えています。 そしてリスナーは、まるでサウンドドームを形成しているかのように、歌手の巧みな音楽フレーズの織り方、メロディックパターンの並外れた可塑性、ジャンプの倍音の豊かさに驚かされます。

壮大な歌唱力、完璧な熟達度、多用途性、文体の繊細さ - これらすべてにより、彼は最も複雑な芸術的および技術的問題を解決し、叙情的で劇的な部分で輝くことができます. 彼のレパートリーの装飾は、一方ではレンズキー、サドコ、アルフレッド、他方ではヘルマン、ホセ、オセロの役割であることを思い出すだけで十分です。 この芸術家の功績のリストに、『フォース・オブ・デスティニー』のアルバロ、『メイ・ナイト』のレフコ、『仮面舞踏会』のリチャード、『ストーン・ゲスト』のドン・ジョバンニ、ヴェルディの同名オペラのドン・カルロスの鮮やかなイメージを追加しましょう。

最も注目すべき役割の 1970 つは、71/XNUMX シーズンにプッチーニのトスカ (BA ポクロフスキー監督が上演) で歌手が演じたものです。 このオペラは、すぐに大衆と音楽界から広く認められるようになりました。 その日のヒーローはアトラントフ - カヴァラドッシでした。

有名な歌手S.Ya。 レメシェフは次のように書いています。 Cavaradossi V. Atlantova はとても良いです。 歌手の声は素晴らしく、この部分では彼のイタリア流のサウンド配信が最も歓迎されます。 トスカとのすべてのアリアとシーンは素晴らしく聞こえました。 しかし、ヴォロディア・アトラントフが第XNUMX幕で「ああ、これらのペン、親愛なるペン」を歌う方法は、私の賞賛を呼び起こしました。 ここで、おそらく、イタリアのテノール歌手は彼から学ぶべきです。アーティストがこのシーンで示した非常に微妙な浸透、非常に芸術的なタクトです。 そんな中、メロドラマに出やすいのはここでした… 実力派アーティストのレパートリーの中では、カヴァラドッシのパートが当分一番になりそうです。 彼がこのイメージに取り組むために多くの心と努力を注いだことが感じられます…」

多くの成功したアトラントフと海外ツアー。 アトラントフがミラノ、ウィーン、ミュンヘン、ナポリ、ロンドン、西ベルリン、ヴィースバーデン、ニューヨーク、プラハ、ドレスデンのオペラの舞台で勝利を収めた後、批評家がアトラントフに与えた多くの熱狂的なレビューと優れた評論からのXNUMXつの反応を次に示します。

「ヨーロッパの舞台で同様のレンズキーが見られることはめったにありません」と彼らはドイツの新聞に書いています。 モンドのパリジャンは熱狂的に次のように答えました。 彼はイタリアとスラブのテノールのすべての資質、つまり、勇気、響き、穏やかな音色、驚くべき柔軟性、そしてこのような若いアーティストの驚くべき資質を備えています。」

何よりも、アトラントフは彼自身の業績、彼の性質の不安、並外れた意志、自己改善への渇望に負っています。 これは、オペラのパートに関する彼の作品に表れています。 イントネーションを試したり、さまざまな方法で色を付けたり、アクセントを試したりしてから、すべてを覚えようとし、オプションを記憶に入れます。 次に、現時点で可能な唯一のオプションで停止します。 次に、確立された、最も労力のかかる歌のプロセスに目を向けます。

アトラントフは自分自身を主にオペラ歌手だと考えていました。 1970 年以来、彼はほとんどコンサート ステージで歌っていません。

1987 年、ネスチェワは次のように書いています。 芸術的な現象がこれほど全会一致の評価を引き起こし、洗練された専門家や一般大衆に熱狂的に受け入れられることはめったにありません。 世界の最高の劇場は、彼に舞台を提供する権利をめぐって競い合っています。 優れた指揮者や監督が彼のために公演を行い、世界のスターは彼のパートナーとして行動することを光栄に思っています。

1990 年代、アトラントフはウィーン オペラ座で成功を収めました。