ミハイル・ヴァシリエヴィッチ・プレトニョフ |
ミハイル・プレトニョフ
Mikhail Vasilyevich Pletnev は、専門家と一般大衆の両方の注目を集めています。 彼は本当に人気があります。 この点で、近年の国際大会の受賞者の列の中で、彼は幾分際立っていると言っても過言ではないでしょう。 ピアニストの公演はほぼ常に売り切れで、この状況が変わる気配はありません。
プレトニョフは、彼自身の特徴的で記憶に残る顔を持つ、複雑で並外れた芸術家です。 あなたは彼を賞賛するかどうか、彼を現代のピアニスト芸術のリーダーであると宣言するか、完全に「突然」宣言するか、彼がすることすべてを拒否することができます（それは起こります）。 そして、結局のところ、それが重要です。
… 彼は 14 年 1957 月 XNUMX 日にアルハンゲリスクの音楽家一家に生まれました。 その後、彼は両親と一緒にカザンに引っ越しました。 教育を受けたピアニストである彼の母親は、かつて伴奏者および教師として働いていました。 私の父はアコーディオン奏者であり、さまざまな教育機関で教え、カザン音楽院で助教授を何年も務めました。
ミーシャ・プレトニョフは、音楽の才能に早くから気づき、XNUMX 歳からピアノを習い始めました。 Kazan Special Music Schoolの教師であるKira Alexandrovna Shashkinaが彼に教え始めました。 今日、彼はシャシキナを親切な言葉だけで覚えています。
13 歳のとき、Misha Pletnev はモスクワに移り、EM Timakin のクラスで中央音楽学校の生徒になりました。 著名な教師であり、後に有名になった多くのコンサート参加者の舞台への道を開いた EM ティマキンは、さまざまな方法でプレトニョフを助けました。 「はい、はい、とても。 そしてほとんど第一に、運動技術装置の組織においてです。 Evgeny Mikhailovich は、深く興味深い考え方をする教師であり、その点で優れています。 プレトニョフはティマキンのクラスに数年間滞在し、学生時代にモスクワ音楽院の教授Yaに移りました。 V.フライヤー。
Pletnev は、Flier について簡単な教訓を得ることができませんでした。 そして、ヤコフ・ウラジミロヴィッチの高い要求のためだけではありません。 そして、彼らが芸術の異なる世代を代表しているからではありません。 彼らの創造的な性格、性格、気質はあまりにも似ていませんでした。彼の年齢にもかかわらず、熱心で熱狂的であり、教授であり、学生はほとんど正反対で、ほとんど対蹠地に見えました... 彼の困難で頑固で手に負えない性質のために、それは簡単ではありませんでした.彼はほとんどすべてについて独自の独立した視点を持っていました.証拠。 目撃者は、プレトニョフとのレッスンの後、フライヤーは時々長い間休まなければならなかったと言います。 かつて、彼がXNUMX回のソロコンサートに費やすのと同じくらい多くのエネルギーをXNUMX回のレッスンに費やすと言ったように… しかし、これはすべて、教師と生徒の深い愛情を妨げるものではありませんでした。 逆にそれが彼女を強くしたのかもしれません。 プレトニョフは教師フライヤーの「白鳥の歌」でした（残念ながら、彼は生徒の最も大きな勝利に応える必要はありませんでした）。 教授は彼の将来を信じて、希望と賞賛をもって彼について話しました。 これは頻繁に起こることではありません、私を信じてください – 私には十分な経験があります…」 (Gornostaeva V. 名前をめぐる論争 // ソビエト文化。1987 年 10 月 XNUMX 日。).
そして、もう 1979 人のミュージシャンについて言及する必要があります。プレトニョフが非常に長い間創造的な接触を持っていた恩人のリストです。 これは、XNUMX年に音楽院を卒業し、その後アシスタント研修生となったLev Nikolaevich Vlasenkoです。 この才能は、多くの点でプレトニョフとは異なる創造的な構成であることを思い出すのは興味深いことです. しかし、芸術では、人生と同様に、反対のものがしばしば収束し、お互いに有用で必要であることが判明します。 この例は、日常の教育や合奏の練習などに多く見られます。
…学生時代に戻ると、プレトニョフはパリの国際音楽コンクール（1973）に参加し、グランプリを獲得しました。 1977年、レニングラードで開催された全連合ピアノコンクールで一等賞を受賞。 その後、彼の芸術家としての人生における重要かつ決定的な出来事の 1978 つが続きました。 ここから彼の偉大な芸術への道が始まります。
彼がほぼ完全なアーティストとしてコンサートステージに登場したことは注目に値します。 通常、そのような場合、見習いが徐々にマスターに成長し、見習いが成熟した独立したアーティストに成長する方法を確認する必要がある場合、プレトニョフではこれを観察することはできませんでした. 創造的な成熟のプロセスは、いわば短縮され、詮索好きな目から隠されているように、ここにあることが判明しました。 聴衆はすぐに定評のあるコンサート プレーヤーと知り合うようになりました。 それ 彼は言いたくて、 as それは行われるべきです。 彼のゲームには、芸術的に未熟で、不調和で、不安定で、学生のような生っぽさは見られませんでした。当時、彼はまだ 20 歳で、ステージの経験はほとんどありませんでしたが、実際には経験がありませんでした。
彼の仲間の中で、彼は解釈を実行することの真面目さと厳格さ、そして音楽に対する非常に純粋で精神的に高められた態度の両方によって際立って際立っていました。 後者は、おそらく、何よりも彼に好意的でした...その年の彼のプログラムには、複雑で哲学的に深遠な音楽キャンバスである有名なベートーベンの第XNUMXソナタが含まれていました。 そして、たまたま若いアーティストの創造的な集大成のXNUMXつになったのはこの構成だったのが特徴です。 XNUMX 年代後半から XNUMX 年代前半の聴衆は、プレトニョフが演奏したアリエッタ (ソナタの第 XNUMX 部) を忘れたことはなさそうですが、そのとき初めて、若い男が、いわば小声で発音する彼のやり方で彼女を襲いました。 、非常に重くて重要な、音楽のテキスト。 ちなみに、彼は聴衆への催眠効果を失うことなく、今日までこの方法を維持しています。 （半分冗談の格言があり、すべてのコンサート アーティストは XNUMX つの主要なカテゴリに分けられます。ベートーベンの XNUMX 番目のソナタの最初の部分を上手に演奏できる人もいれば、XNUMX 番目の部分をうまく演奏できる人もいます。プレトニョフは両方の部分を等しく演奏します。まあ、これはめったに起こりません。）.
一般に、プレトニョフのデビュー作を振り返ってみると、彼がまだかなり若かったときでさえ、彼の演奏には軽薄で表面的なものは何もなく、空の名手見掛け倒しからも何もなかったことを強調することはできません。 エレガントで華麗な彼の優れたピアニスト テクニックにより、彼は純粋に外的効果について自分自身を非難する理由を決して与えませんでした。
ピアニストの最初の演奏から、批判は彼の明確で合理的な心を語った。 実際、彼がキーボードで行うことには、常に思考の反映がはっきりと表れています。 「スピリチュアルな動きの急峻さではなく、均一さ 研究」 - これが、V. チナエフによれば、プレトニョフの芸術の一般的なトーンを決定するものです。 評論家は次のように付け加えています。 分析心のゲーム - 自信、知識、間違いのない」 (Chinaev V. Calm of Clear // Sov. music. 1985. No. 11. P. 56.).
マスコミに掲載されたインタビューで、プレトニョフの対談者は彼に次のように語った。 この点に関して、さまざまな長所と短所を比較検討してください。 興味深いことに、音楽の芸術、特に演奏における知性によって、あなたは何を理解していますか? あなたの仕事において、知性と直感はどのように関連しているのですか？」
「まず第一に、直観についてです」と彼は答えた。 — 能力としての直感は、私たちが芸術的で創造的な才能を意味するものにどこか近いように思えます。 直観のおかげで、それを芸術的摂理の賜物と呼びましょう。人は、特別な知識と経験の山に登るだけでなく、より多くのことを芸術で達成できます。 私の考えを支持する多くの例があります。 特に音楽では。
しかし、私は質問を少し違ったものにすべきだと思います。 どうして or ひとこと or 他の？ （しかし、残念ながら、これが私たちが話している問題への彼らの通常のアプローチ方法です。）高度に発達した直感ではないのはなぜですか。 さらに 十分な知識、十分な理解？ 直感に加えて、創造的なタスクを合理的に理解する能力ではないでしょうか? これ以上の組み合わせはありません。
知識の負荷が創造的な人をある程度圧迫し、彼の直感的な始まりを鈍らせることがあると時々耳にします… 私はそうは思いません。 むしろ、逆に、知識と論理的思考は直観力と鋭さを与えます。 より高いレベルに持っていきましょう。 アートを繊細に感じ、同時に深い分析操作ができる人は、本能だけに頼る人よりも創造性を発揮します。
ところで、私が個人的に音楽芸術と舞台芸術で特に好きなアーティストは、直観と合理的論理、無意識と意識の調和の取れた組み合わせによって際立っています。 それらはすべて、芸術的な推測と知性の両方において強力です。
… 著名なイタリア人ピアニスト、ベネデッティ・ミケランジェリがモスクワを訪れたとき (XNUMX 年代半ば)、首都の音楽家との会合で、彼は演奏家にとって特に重要なことは何かと尋ねられたと言われています。 ? 彼は答えました：音楽理論の知識。 不思議ですね。 そして、最も広い意味でのパフォーマーにとって、理論的知識とは何を意味するのでしょうか? これがプロのインテリジェンスです。 いずれにせよ、その核心は……」 (音楽生活.1986.No.11.P.8.).
指摘したように、プレトニョフの知性主義についての話は長い間続いています。 専門家のサークルでも、普通の音楽愛好家の間でも、それらを聞くことができます。 ある有名な作家がかつて指摘したように、一度始まると止まらない会話があります…実際、忘れない限り、これらの会話自体に非難すべきことは何もありませんでした。この場合、プレトニョフの原始的に理解された「冷たさ」について話すべきではありません（彼がただ冷たく、感情的に貧しければ、彼はコンサートのステージで何もすることがないでしょう）、彼についてのある種の「思考」についてではなく、アーティストの特別な態度について。 才能の特別な類型、音楽を認識し表現するための特別な「方法」。
プレトニョフの感情的な抑制については、多くの話がありますが、問題は、味について議論する価値があるかということです。 はい、プレトニョフは閉鎖的な性質です。 彼の演奏の感情的な厳しさは、彼のお気に入りの作家の XNUMX 人であるチャイコフスキーを演奏するときでさえ、ほとんど禁欲主義にまで達することがあります。 どういうわけか、ピアニストの演奏のXNUMXつの後、レビューがマスコミに掲載され、その著者は「間接的な歌詞」という表現を使用しました。
繰り返しますが、これがアーティストの芸術的性質です。 そして、彼が「プレー」せず、ステージの化粧品を使用していないことを嬉しく思います。 結局、本当に 何か言いたいことがある、孤立はそれほど珍しいことではありません：人生と舞台の両方で。
プレトニョフがコンチェルト奏者としてデビューしたとき、彼のプログラムの重要な位置は、JS バッハ (ロ短調のパルティータ、イ短調の組曲)、リスト (ラプソディ XNUMX 番と XNUMX 番、ピアノ協奏曲第 XNUMX 番)、チャイコフスキー (変奏曲ヘ長調、ピアノ協奏曲）、プロコフィエフ（第XNUMXソナタ）。 その後、シューベルトの数々の作品、ブラームスのソナタ第XNUMX番、放浪の年サイクルからの演奏、リストの第XNUMX番ラプソディ、バラキレフのイスラメイ、ラフマニノフのパガニーニの主題によるラプソディ、大ソナタ、四季、チャイコフスキーの個々の作品を成功裏に演奏した。 .
モーツァルトとベートーベンのソナタに捧げられた彼の単行本夕べは言うまでもなく、サン=サーンスのピアノ協奏曲第1986番、ショスタコーヴィチの前奏曲とフーガは言うまでもありません。 1987/23 シーズンでは、ハイドンの協奏曲ニ長調、ドビュッシーのピアノ組曲、ラフマニノフのプレリュード Op. XNUMXと他の作品。
確固たる目的意識を持って、プレトニョフは世界のピアノのレパートリーの中で彼自身に最も近い彼自身の文体の領域を探し求めています。 彼はさまざまな作家、時代、トレンドの芸術に挑戦しています。 いくつかの点で彼も失敗しますが、ほとんどの場合、必要なものを見つけます。 まず第一に、XNUMX世紀の音楽（JSバッハ、D.スカルラッティ）、ウィーンの古典（ハイドン、モーツァルト、ベートーベン）、ロマン主義のいくつかの創造的な領域（リスト、ブラームス）。 そしてもちろん、ロシアとソビエトの学校の著者の著作でも。
より議論の余地があるのは、プレトニョフのショパン (第 XNUMX および第 XNUMX ソナタ、ポロネーズ、バラード、夜想曲など) です。 ここで、この音楽の中で、ピアニストには感情の直接性と開放性が本当に欠けていると感じ始めます。 さらに、別のレパートリーでは、それについて話すことは決してないという特徴があります。 ショパンの詩学の世界では、プレトニョフが心の嵐のような感情を吐き出す傾向があまりないこと、現代的に言えばコミュニケーションがあまり得意ではないことに突然気付くのは、ショパンの詩学の世界です。彼と聴衆。 リスナーと音楽的な「トーク」を行っているパフォーマーが、リスナーと一緒に「あなた」にいるように見える場合。 Pletnevは常に「あなた」だけに。
そしてもう一つの重要なポイント。 ご存じのように、ショパン、シューマン、その他のロマン主義者の作品では、演奏者は気分、衝動性、精神的な動きの予測不可能性を巧みに気まぐれに演じなければならないことがよくあります。 心理的ニュアンスの柔軟性、要するに、特定の詩的な倉庫の人々だけに起こるすべて。 しかし、音楽家であり人であるプレトニョフは、少し違う何かを持っています... ロマンティックな即興演奏も彼には近づきません。コンサートの出演者。
ちなみに、かつてピアニストの演奏を訪れた非常に尊敬されている音楽学者の一人は、プレトニョフの音楽は「今、この瞬間に生まれている」という意見を表明しました。 (Tsareva E. 世界の絵を作成する // Sov. music. 1985. No. 11. P. 55.). そうではありませんか？ 逆だと言った方が正確ではないでしょうか。 いずれにせよ、プレトニョフの作品のすべて (またはほとんどすべて) は、事前に慎重に検討され、整理され、構築されていると聞く方がはるかに一般的です。 そして、その固有の正確さと一貫性により、それは「素材に」具現化されます。 ターゲットにほぼ XNUMX% の命中率で狙撃精度を具現化します。 これがアーティスティックな方法です。 これがスタイルであり、スタイルは人です。
パフォーマーのプレトネフがチェスのプレイヤーであるカルポフと比較されることがあるということは、その兆候を示しています。 XNUMX つはキーボード ピアノの後ろに、もう XNUMX つはチェス盤に。 プレトニョフの演奏の解釈は、カルポフの古典的に明確で調和のとれた対称的な構成と比較されます。 後者は、思考の論理と実行技術の点で非の打ちどころのない、プレトニョフの健全な構成に例えられます。 そのような類推のすべての慣習性、すべての主観性にもかかわらず、それらは明らかに注目を集めるものを持っています…
プレトニョフの芸術的スタイルは、一般的に現代の音楽および舞台芸術の典型であると言われていることに付け加える価値があります。 特に、今指摘された反即興ステージの化身。 今日の最も著名な芸術家の実践にも、同様のことが見られます。 この点で、他の多くのことと同様に、プレトニョフは非常に現代的です。 おそらくそれが、彼の芸術をめぐる激しい議論がある理由です。
…彼は通常、ステージ上でも日常生活でも、他の人とのコミュニケーションにおいても、完全に自信を持っている人の印象を与えます. 好きな人もいれば、あまり好きではない人もいます…上記で引用した断片を含む彼との同じ会話で、このトピックは間接的に触れられました。
-もちろん、ミハイル・ヴァシリエヴィッチ、自分自身をある程度過大評価する傾向があるアーティストがいることを知っています。 それどころか、他の人は自分の「私」を過小評価することに苦しんでいます。 この事実についてコメントしていただけますか。アーティストの内なる自尊心と彼の創造的な幸福という観点から、それは良いことです。 丁度 創造的...
– 私の意見では、すべてはミュージシャンがどの段階の仕事をしているかにかかっています。 どの段階で。 あるパフォーマーが、彼にとって初めての曲やコンサート プログラムを学んでいると想像してみてください。 ですから、音楽と自分とがXNUMX対XNUMXになっている作業の最初や途中でさえ、疑うのはXNUMXつのことです。 そしてまったく別の - ステージ上で...
芸術家が創造的な孤独にある間、彼がまだ仕事の過程にある間、彼が自分自身に不信感を抱き、自分がしたことを過小評価するのはごく自然なことです. これはすべて善のためだけです。 しかし、公の場に出ると、状況は根本的に変化します。 ここでは、あらゆる種類の反省、自分自身の過小評価は深刻な問題をはらんでいます。 取り返しのつかないこともある。
何かができない、何かで失敗する、どこかで失敗するだろうという考えで常に自分自身を苦しめているミュージシャンがいます。 などなど。 そして一般的に、世界にベネデッティ・ミケランジェリがいる場合、ステージで何をすべきか、彼らは言います... そのような考え方でステージに登場しない方が良いです. ホールのリスナーがアーティストに自信を持っていない場合、彼は思わず彼への敬意を失います。 したがって（これは最悪です）、そして彼の芸術に。 内なる確信はありません – 説得力はありません。 演者も躊躇し、演者も躊躇し、観客も疑う。
一般的に、私はそれを次のように要約します：疑問、宿題の過程でのあなたの努力の過小評価、そしておそらく舞台でのより多くの自信.
–自信、あなたは言います… この特性が原則として人に固有のものであれば良いことです。 彼女が彼の性質にある場合。 そうでない場合は？
「じゃあわからない。 しかし、私は別のことをしっかりと知っています。あなたが公開のために準備しているプログラムのすべての準備作業は、最大限の徹底をもって行われなければなりません。 彼らが言うように、演奏者の良心は絶対に純粋でなければなりません。 それから自信がついてきます。 少なくとも私はそうです (音楽生活.1986.No.11.P.9.).
… プレトニョフのゲームでは、常に外装の仕上げの徹底に注意が払われます。 ジュエリーのように細部まで追求し、線の完璧な正確さ、音の輪郭の明瞭さ、プロポーションの厳密な調整が印象的です。 実際、プレトニョフは、彼の手の仕事であるすべてのこの絶対的な完全性がなければ、この魅惑的な技術的スキルがなければ、プレトニョフではなかったでしょう. 「芸術において、特に嵐の波の中でインスピレーションが突破されない場合、優美な形は素晴らしいことです…」 （音楽演奏について。 – M.、1954年。 P. 29。）– かつて VG Belinsky を書きました。 彼は現代の俳優 VA カラティギンを念頭に置いていましたが、彼はドラマ劇場だけでなく、コンサート ステージにも関連する普遍的な法則を表現しました。 そして、この法則を見事に裏付けているのは、他ならぬプレトニョフです。 彼は多かれ少なかれ音楽制作のプロセスに情熱を傾けることができ、多かれ少なかれ成功を収めることができます。
「コンサート奏者がいます」とミハイル・ヴァシリエヴィッチは続けます。 さて、ご覧のとおり、彼らは技術的に難しい場所をペダルで厚く「塗りつぶし」、次に芸術的に手を上げ、目を天井に向け、リスナーの注意を主要なもの、キーボードからそらします…個人的には、これは私にとってエイリアン。 繰り返しますが、公の場で上演される作品では、宿題の過程ですべてが完全に専門的な完成度、鋭さ、および技術的な完成度に達しなければならないという前提から進んでいます。 人生において、日常生活において、私たちは誠実な人だけを尊重しますね。 —そして、私たちは私たちを迷わせる人を尊重しません。 ステージでも同じです。」
何年にもわたって、プレトニョフはますます自分自身に厳しくなっています。 彼の仕事の指針となる基準は、より厳しくなっています。 新しい作品を学ぶ期間は長くなります。
「ほら、私がまだ学生でプレーを始めたばかりの頃、プレーするための私の要件は、自分の好み、見解、プロとしてのアプローチだけでなく、教師から聞いたことにも基づいていました。 ある程度、私は彼らの知覚のプリズムを通して自分自身を見て、彼らの指示、評価、希望に基づいて自分自身を判断しました. そして、それは完全に自然でした。 勉強をしていると誰にでも起こります。 今、私自身、最初から最後まで、何が行われたかに対する私の態度を決定します。 それはより興味深いですが、より難しく、より責任があります。」
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今日の Pletnev は着実に、一貫して前進しています。 これは、偏見のないすべての観察者にとって顕著です。 方法を知っている 見る。 と 望んでいる もちろん、見てください。 同時に、もちろん、彼の道が常に平らでまっすぐで、内部のジグザグがないと考えるのは間違っています.
「揺るぎない、最終的な、しっかりと確立された何かに到達したとは、決して言えません。 私は言うことができません：以前は、私はこれこれまたはそのような間違いを犯したと彼らは言いますが、今ではすべてを知っており、理解しており、間違いを二度と繰り返さないでしょう。 もちろん、過去のいくつかの誤解や誤算は、何年にもわたって明らかになります。 しかし、今日、後で感じる他の妄想に陥らないとは考えていません。
おそらくそれは、プレトニョフの芸術家としての発展の予測不可能性、つまり、驚きと驚き、困難と矛盾、この発展に伴う利益と損失であり、彼の芸術への関心を高めています。 私たちの国と海外の両方でその強さと安定性を証明した利益。
もちろん、誰もがプレトニョフを平等に愛しているわけではありません。 これほど自然でわかりやすいものはありません。 ソ連の著名な散文作家 Y. トリフォノフは、かつて次のように述べています。 (Trifonov Yu. 私たちの言葉がどのように反応するか… – M., 1985. S. 286.). ミュージシャンも。 しかし、事実上、誰もがミハイル・ヴァシリエヴィッチを尊敬していますが、ステージ上の彼の同僚の絶対多数を除外していません。 パフォーマーの想像上のメリットではなく、実際のメリットについて話す場合、おそらくこれほど信頼性が高く真実な指標はありません。
プレトニョフが享受している敬意は、彼の蓄音機の記録によって大いに促進されます。 ちなみに、彼はレコーディングで負けないだけでなく、時には勝つことさえあるミュージシャンの一人です。 モーツァルトのいくつかのソナタ（「メロディー」、1985年）、ロ短調ソナタ、「メフィスト・ワルツ」、リストの他の作品（「メロディー」、1986年）のピアニストによる演奏を描いたディスクは、このことをよく裏付けています。ピアノ協奏曲第1987番とラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」（「旋律」、1988年）。 チャイコフスキーの「季節」（「メロディー」、XNUMX年）。 必要に応じて、このリストを続けることができます…
彼の人生の主な目的であるピアノの演奏に加えて、プレトニョフは作曲、指揮、指導、その他の作品にも取り組んでいます。 一言で言えば、それはたくさんかかります。 しかし今、彼は「贈与」のためだけに常に働くことは不可能であるという事実についてますます考えています。 時々減速し、周りを見回し、知覚し、同化する必要があること...
「内部貯蓄が必要です。 彼らがいるときだけ、リスナーと会いたい、あなたが持っているものを共有したいという欲求があります。 演奏するミュージシャン、作曲家、作家、画家にとって、これは非常に重要です – 共有したいという欲求…自分が知っていることや感じていることを人々に伝え、創造的な興奮、音楽への賞賛、音楽への理解を伝えたい. そのような欲求がなければ、あなたはアーティストではありません。 そして、あなたの芸術は芸術ではありません。 偉大なミュージシャンと会うとき、これが彼らがステージに上がる理由であり、彼らの創造的なコンセプトを公開し、この作品またはその作品、作者に対する彼らの態度について語る必要があることに何度も気づきました。 これがあなたのビジネスを扱う唯一の方法であると確信しています。」
G.ツィピン、1990年
1980年、プレトニョフは指揮者としてデビューした。 ピアニスト活動の主要な力を与えて、彼はしばしば我が国の主要なオーケストラのコンソールに出演しました。 しかし、彼の指揮者としてのキャリアが台頭したのは、ミハイル・プレトニョフがロシア国立管弦楽団を設立した 90 年代のことです (1990 年)。 彼のリーダーシップの下、最高の音楽家や志を同じくする人々から集められたオーケストラは、すぐに世界最高のオーケストラの XNUMX つとしての評判を得ました。
ミハイル・プレトニョフの指揮活動は豊富で多様です。 マエストロと RNO は過去のシーズンにわたって、JS バッハ、シューベルト、シューマン、メンデルスゾーン、ブラームス、リスト、ワーグナー、マーラー、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフ、スクリャービン、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、ストラヴィンスキーなどに捧げられた数多くのモノグラフィー プログラムを発表してきました。指揮者への注目が高まる中、オペラのジャンルが注目されています。2007 年 XNUMX 月、ミハイル プレトニョフは、チャイコフスキーのオペラ「スペードの女王」でボリショイ劇場のオペラ指揮者としてデビューしました。 その後、指揮者はラフマニノフのアレコとフランチェスカ・ダ・リミニ、ビゼーのカルメン (PI チャイコフスキー コンサート ホール)、リムスキー=コルサコフの XNUMX 月の夜 (アルハンゲリスコエ エステート ミュージアム) をコンサートで演奏しました。
ロシア国立管弦楽団との共演に加え、マーラー室内管弦楽団、コンセルトヘボウ管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ロンドン交響楽団、バーミンガム交響楽団、ロサンゼルス フィルハーモニー管弦楽団、東京フィルハーモニー管弦楽団などの一流音楽グループの客演指揮者として活躍。 …
2006年、ミハイル・プレトニョフは国民文化支援のためのミハイル・プレトニョフ財団を創設した。この組織の目的は、プレトニョフの主な発案であるロシア国立管弦楽団を提供するとともに、ヴォルガなどの最高レベルの文化プロジェクトを組織し、支援することであるツアー、ベスランでの恐ろしい悲劇の犠牲者を追悼する追悼コンサート、孤児院や寄宿学校の生徒向けに特別に設計された音楽および教育プログラム「音楽の魔法」、身体的および精神的障害を持つ子供たちのためのサブスクリプションプログラム社会的に保護されていない市民、広範なディスコグラフィー活動、ビッグ RNO フェスティバルなど、MGAF と一緒にコンサートが開催されるコンサート ホール「オーケストリオン」。
M. プレトニョフの創作活動において非常に重要な場所は、作曲によって占められています。 彼の作品には、交響楽団のためのトリプティク、ヴァイオリンとオーケストラのためのファンタジー、ピアノとオーケストラのためのカプリッチョ、チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」と「眠れる森の美女」の音楽からの組曲のピアノ編曲、アンナ・カレーニナのバレエ音楽からの抜粋などがあります。シチェドリン、ヴィオラ協奏曲、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のクラリネット編曲。
ミハイル・プレトニョフの活動は、常に高い賞を受賞しています。彼は、グラミー賞やトライアンフ賞を含む、州および国際的な賞の受賞者です。 2007年にのみ、ミュージシャンはロシア連邦大統領賞、祖国功労勲章、III度、モスクワのダニエル勲章を授与され、モスクワと全ロシアの総主教アレクシーXNUMX世から授与されました。
