ゲーザ・アンダ |

ゲーザ アンダ

ゲザ・アンダが現代のピアニストの世界で確固たる地位を築く前は、かなり複雑で矛盾した発展の道を歩んできました。 芸術家の創造的なイメージと芸術形成の全過程は、あたかも彼の議論の余地のない長所と彼の特徴的な弱点の両方に焦点を当てているかのように、演奏するミュージシャンの全世代にとって非常に示唆的であるように思われます.

アンダはアマチュア ミュージシャンの家族で育ち、13 歳でブダペストのリスト音楽院に入学しました。 彼は学業と非常に平凡な仕事を組み合わせました。彼はピアノのレッスンを行い、レストランやダンスパーラーでさえ、さまざまなオーケストラで演奏することで生計を立てていました。 3年間の研究により、アンダは卒業証書だけでなく、ブダペストでデビューする権利を与えられたリストフ賞も獲得しました。 彼は有名な V. メンゲルベルク指揮のオーケストラを伴って、ブラームスの協奏曲第 1954 番を演奏しました。 成功は非常に大きかったため、XNUMX.古代が率いる著名な音楽家のグループが才能のある芸術家のための奨学金を得て、彼はベルリンで研究を続けることができました. そしてここで彼は幸運です。メンゲルベルクが率いる有名なフィルハーモニー管弦楽団とのフランクの交響的変奏曲の演奏は、批評家や愛好家から高く評価されています。 しかし、ファシストの首都の抑圧的な雰囲気はアーティストの好みではなく、偽の診断書を取得したため、彼はなんとかスイスに向けて出発しました（おそらく治療のため）。 ここで、アンダはエドウィン フィッシャーの指導の下で教育を修了し、その後 XNUMX 年にスイスの市民権を取得して定住しました。

数多くのツアーにより、50 年代後半にアンダ ヨーロッパの名声がもたらされました。 1955年、アメリカの多くの都市の聴衆が彼に会い、1963年に彼は日本で初めて演奏しました。 アーティストの戦後の活動のすべての段階が蓄音機のレコードに反映されており、彼の創造的な進化を判断することができます。 若い頃、アンダは主に彼の「手作業」の才能で注目を集め、50年代半ばまで、彼のレパートリーには明確な名人的バイアスがありました。 ブラームスの最も難しいパガニーニの主題による変奏曲や、リストの壮観な作品を、これほど勇気と自信を持って演奏したピアニストはほとんどいません。 しかし、次第にモーツァルトがピアニストの創造的関心の中心になっていきます。 モーツァルトの協奏曲全曲（初期の5曲を含む）の演奏と録音を繰り返し、これらの録音で国際的な賞を数多く受賞している。

50年代半ばから、師匠であるE.フィッシャーに倣い、ピアニスト兼指揮者として、主にモーツァルトの協奏曲を演奏し、素晴らしい芸術的成果を上げました。 最後に、モーツァルトの協奏曲の多くについて、彼は独自のカデンツァを書き、文体の有機性と巨匠の輝きとスキルを組み合わせました。

アンダはモーツァルトを解釈しながら、この作曲家の作品の中で彼に最も近いものを常に聴衆に伝えようとしました - メロディーの救済、ピアノの質感の明瞭さと純粋さ、ゆったりとした優雅さ、楽観的な願望。 この点に関する彼の功績を最もよく裏付けているのは、評論家の好意的なレビューでさえありませんでしたが、最も繊細で最も詩的なアーティストであるクララ・ハスキルが、モーツァルトの二重協奏曲の演奏のパートナーとして彼を選んだという事実でした。 しかし同時に、アンダの芸術は長い間、特に劇的な緊張とクライマックスの瞬間に、生きている感覚の恐怖、感情の深さを欠いていました. 彼は、冷静な妙技、不当なペースの加速、言い回しの癖、過度の慎重さ、本物の内容の欠如を隠すように設計されていることで非難されたのには理由がありました.

しかし、アンダのモーツァルトの録音によって、彼の芸術の進化について語ることができます。 50 歳の誕生日を迎えるにあたり、アーティストによって完成された全モーツァルト協奏曲シリーズ (ザルツブルグ モーツァルテウムのオーケストラによる) の最新のディスクは、より暗く重厚なサウンド、モニュメントへの欲求、哲学的な深みを特徴としています。以前よりも適度な温度の選択によって強調されました。 これは、アーティストのピアニスト スタイルに根本的な変化の兆候が見られる特定の理由にはなりませんでしたが、創造的な成熟が必然的にその痕跡を残すことを彼に思い出させただけでした。

そのため、Geza Anda は、主にモーツァルトの「スペシャリスト」である、かなり狭い創造的プロファイルを持つピアニストとしての評判を得ました。 しかし、彼自身はそのような評決に断固として異議を唱えました。 「『スペシャリスト』という言葉には意味がありません」と、アンダはかつてスロバキアの雑誌 Good Life の特派員に語ったことがあります。 – 私はショパンから始め、多くの人にとってショパンのスペシャリストでした。 それからブラームスを演奏したところ、すぐに「ブラムシアン」と呼ばれました。 したがって、どんなラベル付けもばかげています。」

これらの言葉には、それぞれの真実があります。 確かに、ゲザ・アンダは主要なアーティストであり、どのレパートリーでも、常に大衆に何かを伝え、それを伝える方法を知っていた成熟したアーティストでした。 バルトークのピアノ協奏曲1曲すべてを一晩で演奏したのは、ほとんど彼が初めてだったことを思い出してください。 彼はこれらの協奏曲の優れた録音と、指揮者 F. フリッチとの共同制作によるピアノとオーケストラのためのラプソディ (Op. XNUMX) を所有しています。 近年、アンダはますますベートーベン（彼はほとんど演奏したことがなかった）、シューベルト、シューマン、ブラームス、リストに目を向けるようになった。 彼の録音の中には、ブラームスの協奏曲（カラヤンと）、グリーグの協奏曲、ベートーベンのディアベリのワルツ変奏曲、ハ長調のファンタジア、クライスレリアーナ、シューマンのダーヴィッツビュンドラーの舞曲があります。

しかし、モーツァルトの音楽の中で、彼のピアニズムの最高の特徴である澄み切った、洗練された、エネルギッシュな特徴が、おそらく最も完全に明らかにされたのも事実です。 もっと言えば、彼らはモーツァルトのピアニストの全世代を区別するものの一種の基準でした.

この世代に対するゲザ アンダの影響は否定できません。 それは彼のゲームだけでなく、積極的な教育活動によっても決定されました。 1951年以来、ザルツブルグ音楽祭の不可欠な参加者である彼は、モーツァルトの街で若い音楽家と一緒にクラスを開催しました。 1960年、彼の死の直前に、エドウィン・フィッシャーはルツェルンで彼にクラスを与え、その後、アンダはチューリッヒで毎年夏に通訳を教えました. 芸術家は彼の教育原則を次のように定式化しました。 多くのピアニストは指で考えますが、音楽と技術開発は一体であることを忘れています。 ピアノは指揮と同じように、新しい地平を開くはずです。」 間違いなく、何年にもわたって得られた豊富な経験と幅広い視野により、アーティストは音楽のこれらの地平を生徒たちに開放することができました. 近年、アンダはしばしば指揮者として演奏したことを付け加えます。 予期せぬ死により、彼の多彩な才能が完全に発揮されることはありませんでした。 彼は、数十年前にルドヴィット・ライターが指揮した交響楽団でデビューしたブラチスラバでの凱旋コンサートのXNUMX週間後に亡くなりました。

Grigoriev L.、Platek Ya。