ウラジーミル・フセヴォロドビッチ・クライネフ |
ウラジミール・クライネフ
ウラジミール・クライネフには幸せな音楽の才能があります。 大きい、明るいなどだけではありませんが、これについては後で説明します。 その通り - ハッピー. コンサートパフォーマーとしての彼の長所は、彼らが言うように、肉眼ですぐに見えます。 プロとシンプルな音楽愛好家の両方に見えます。 彼は幅広い大衆の聴衆のためのピアニストです - これは特別な種類の職業であり、ツアーアーティストのそれぞれに与えられているわけではありません…
Vladimir Vsevolodovich Krainevはクラスノヤルスクで生まれました。 彼の両親は医者です。 彼らは息子に幅広く多目的な教育を与えました。 彼の音楽的能力も無視されませんでした。 Volodya Krainevは1957歳からハリコフ音楽学校で勉強しています。 彼の最初の教師はマリア・ウラジミロフナ・イチギナでした。 「彼女の作品には少しも地方主義はありませんでした」とクライネフは回想します。 「私の意見では、彼女は子供たちと一緒に働いていました…」彼は早くから演奏を始めました。 XNUMX年生またはXNUMX年生のとき、彼はオーケストラと一緒にハイドン協奏曲を公に演奏しました。 XNUMX年、彼はウクライナの音楽学校の学生のコンクールに参加し、一等賞のYevgeny Mogilevskyとともに受賞しました。 それでも、子供の頃、彼は情熱的に舞台に恋をしました。 これは今日まで彼の中に保存されています。
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（クライネフのような特別なカテゴリーのアーティストがいて、まさに公の場で最高のクリエイティブな成果を上げています。どういうわけか、昔、有名なロシアの女優 MG サヴィーナは、ベルリンで唯一のパフォーマンスをすることをきっぱりと拒否しました。見物人 – 皇帝ヴィルヘルム. ホールは廷臣と近衛兵で埋め尽くされなければなりませんでした. サヴィーナは聴衆を必要としていました. 「私は聴衆が必要です」とクライネフから聞くことができます.
1957年、彼は有名なピアノ教育の達人であり、モスクワ中央音楽学校の主要な教師の一人であるアナイダ・ステパノフナ・スンバティアンに会いました。 最初は、彼らの会議は一時的なものです。 クライネフは相談に来て、スンバティアンはアドバイスと指示で彼をサポートします。 1959 年以来、彼は公式に彼女のクラスに登録されています。 現在、彼はモスクワ中央音楽学校の学生です。 「ここでのすべては、最初から始めなければなりませんでした」と、クライネフは話を続けます。 「簡単でシンプルだったとは言いません。 初めてレッスンを終えたとき、ほとんど目に涙が浮かんでいました。 最近まで、ハリコフでは、私はほぼ完全な芸術家のように見えましたが、ここでは…突然、まったく新しい素晴らしい芸術的課題に直面しました。 最初は怖がっていたのを覚えています。 その後、より面白くてエキサイティングに見え始めました。 アナイダ・ステパノフナは私にピアニストの技術を教えてくれただけでなく、私に本物の高度な芸術の世界を紹介してくれました。 非常に明るい詩的思考の人で、彼女は私を本や絵に夢中にさせるために多くのことをしてくれました...彼女のすべてが私を魅了しましたが、おそらく何よりも、彼女は大人と同じように学業の影なしに子供や若者と一緒に働きました. そして私たち、彼女の生徒たちは本当に急速に成長しました。」
学校の同級生は、会話が学生時代のヴォロディア・クライネフに向けられたときのことを覚えています。それは活気、衝動性、衝動性そのものでした。 彼らは通常、そのような人々について話します-そわそわ、そわそわ...彼の性格は率直でオープンで、人々と簡単に収束し、あらゆる状況下で、安心して自然に感じる方法を知っていました。 世界で何よりも、彼は冗談とユーモアを愛していました。 「クライの才能の主なものは彼の笑顔、ある種の並外れた生命力だ」(Fahmi F. 音楽の名の下に // ソビエト文化. 1977. 2 月 XNUMX 日)、何年も後に音楽評論家の XNUMX 人が書いた。 これは学生時代から…
現代のレビュアーの語彙には「社交性」というファッショナブルな言葉があります。これは、通常の口語に翻訳すると、聴衆とのつながりを簡単かつ迅速に確立し、聞き手に理解できるようにする能力を意味します。 ステージに初めて登場したときから、クライネフは社交的なパフォーマーであることに疑いの余地はありませんでした。 彼の性質の特異性のために、彼は一般的に、少しの努力もせずに他の人とのコミュニケーションで自分自身を明らかにしました。 ステージで彼とほぼ同じことが起こりました。 GG Neuhaus は特に注目を集めました。「Volodya にはコミュニケーションの才能もあります。彼は大衆と簡単に接触します」(EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.)。 クライネフがその後コンサートの演奏者として幸せな運命をたどったのは、特にこの状況のおかげであると考えなければなりません。
しかし、もちろん、まず第一に、彼は、ツアー アーティストとして成功を収めた彼女のおかげで、非常に豊富なピアニスト データを持っていました。 この点で、彼は中央学校の仲間の中でも際立っていました。 誰よりも早く新しい作品を学んだ。 すぐに材料を覚えました。 急速に蓄積されたレパートリー。 教室では、彼は機知、創意工夫、自然な洞察力で際立っていました。 そして、それは彼の将来の職業にとってほとんど重要なことでしたが、彼はトップクラスの巨匠の非常に明白な素質を示しました.
「技術的な注文の難しさ、私はほとんど知りませんでした」とクライネフは言います。 勇敢さや誇張のヒントなしに、まさにそれが現実であったように伝えます. そして彼は付け加えます：「彼らが言うように、私はすぐに成功しました...」 彼は、すべての生まれながらの名人の特徴である、非常に難しい曲、非常に速いテンポを愛していました。
クライネフが1962年に入学したモスクワ音楽院では、まずハインリヒ・グスタヴォヴィッチ・ノイハウスに師事した。 「最初のレッスンを覚えています。 正直、あまりうまくいきませんでした。 私はとても心配していました。 その後、しばらくすると調子が良くなりました。 Genrikh Gustavovich とのクラスは、ますます楽しい印象をもたらし始めました。 結局のところ、彼には生徒一人一人の最高の資質を明らかにするという独特の教育的能力がありました。
GG ノイハウスとの出会いは、1964 年に彼が亡くなるまで続きました。クライネフは、教授の息子であるスタニスラフ ゲンリホヴィッチ ノイハウスの指導の下、音楽院の壁内をさらに旅しました。 彼のクラスの最後の音楽院コース (1967 年) と大学院 (1969 年) を卒業。 「私が知る限り、スタニスラフ・ゲンリホヴィチと私は生まれつき非常に異なる音楽家でした。 どうやら、それは私の勉強の間だけ私のために働いた. スタニスラフ・ゲンリホヴィッチのロマンチックな「表現力」は、音楽表現力の分野で多くのことを私に明らかにしました。 また、ピアノの音の芸術について先生から多くのことを学びました。」
（すでに学生であり大学院生であるクライネフが、彼の学校の教師であるアナイダ・ステパノフナ・スンバティアンを訪ねるのをやめなかったことに注目するのは興味深いことです。先生と生徒。）
1963年以来、クライネフは競争のはしごの階段を登り始めました。 1963年、リーズ（イギリス）で二等賞を受賞。 翌年、リスボンで開催されたヴィアン ダ モト コンペティションで一等賞と優勝者の称号を獲得。 しかし、主なテストは、1970年にモスクワで開催された第XNUMX回チャイコフスキーコンクールで彼を待っていました。 主なことは、チャイコフスキーコンクールが最高の難易度のコンクールとして有名だからだけではありません。 また、失敗 - 偶発的な失敗、予期せぬ不発 - は、彼の以前の業績を即座に打ち消す可能性があるためです。 彼がリーズとリスボンで得ようと懸命に取り組んできたものをキャンセルしてください。 これは時々起こる、とクレイネフは知っていた。
彼は知っていて、リスクを冒し、心配していました - そして彼は勝ちました. イギリスのピアニスト、ジョン・リルと共に一等賞を受賞。 彼らは彼について次のように書いています。
1970年、ついに彼の舞台の運命が決まった。 それ以来、彼は実質的に大舞台を離れたことはありません。
かつて、モスクワ音楽院での演奏の 53 つで、クライネフはショパンのポロネーズ変イ長調 (Op. XNUMX) で夜のプログラムを開始しました。 つまり、伝統的に最も難しいピアニストのレパートリーの XNUMX つと見なされている曲です。 多くの人は、おそらくこの事実を重要視していませんでした.クレイネフのポスターには、最も難しい演劇が十分にありませんか？ しかし、スペシャリストにとっては、ここで驚くべき瞬間がありました。 どこから始まりますか アーティストのパフォーマンス (どのように、どのように仕上げるか) は多くを語ります。 変イ長調ショパンのポロネーズでクラビラベンドを開くことは、そのマルチカラーで細かく詳細なピアノのテクスチャー、目まいがするようなオクターブの連鎖が左手にあり、この万華鏡のようにさまざまな演奏の難しさを感じないことを意味します。 ) 自分の中の「舞台恐怖症」。 コンサート前の疑いや精神的な反省を考慮に入れないでください。 ステージに上がった最初の数分から、その「落ち着いた自信」の状態が来るはずであり、それが大会でクライネフを助けました-彼の神経、自制心、経験への自信。 もちろん、あなたの指にも。
特筆すべきは、クライネフの指です。 この部分で、セントラルスクールの時代から注目を集めていたと言われています。 思い出してください: 「…技術的な問題はほとんど知りませんでした…すべてをすぐに実行しました。」 この 自然からしか与えられない。 クライネフは楽器での作業が大好きで、音楽院で 1972 日 256 ～ XNUMX 時間勉強していました。 （当時、彼は自分の楽器を持っていませんでした。彼はレッスンが終わった後も教室に残り、夜遅くまでキーボードを離れませんでした。）それでも、彼はピアノの技術における彼の最も印象的な成果を超えたものに負っています。単なる労働 - 彼のような成果は、絶え間ない努力、たゆまぬ骨の折れる仕事によって得られた成果とは常に区別できます。 フランスの作曲家ポール・デュカスは、「音楽家は最も忍耐強い人であり、月桂樹の枝を獲得するためだけに仕事をしていれば、ほとんどすべての音楽家が山ほどの月桂樹を授与されることを事実が証明しています」(Ducas P. Muzyka と独創性//フランスの作曲家の記事とレビュー。—L.、XNUMX 年。S. XNUMX.)。 ピアニズムにおけるクライネフの栄光は、彼の作品だけではありません…
彼のゲームでは、たとえば、壮大な可塑性を感じることができます。 ピアノの前にいることは、彼にとって最もシンプルで自然で楽しい状態であることがわかります。 GG ノイハウスはかつて「驚くべき巨匠の器用さ」について書いています (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. December 21) Krainev; ここのすべての単語は完全に一致しています。 「素晴らしい」という形容詞と、やや変わったフレーズ「名人」の両方 巧妙さ」。 クライネフは、演奏プロセスにおいて本当に驚くほど器用です。機敏な指、電光石火のように速く正確な手の動き、キーボードで行うすべての優れた器用さ…演奏中に彼を見るのは楽しいことです。 下層階級の他のパフォーマーが、激しくて難しいと認識されているという事実 、さまざまな種類の障害、モーター技術のトリックなどを克服することで、彼は非常に軽さ、飛行、容易さを備えています。 彼の演奏には、前述のショパンの変イ長調ポロネーズ、シューマンの第 XNUMX ソナタ、リストの「さまよえる光」、スクリャービンのエチュード、ムソルグスキーの「展覧会の絵」のリモージュなどがあります。 「重いものを習慣的に、習慣的な光と光を美しくする」と、芸術家の若者KSスタニスラフスキーに教えました。 クライネフは、演奏技術に関して、この問題を実質的に解決した、今日の陣営の数少ないピアニストの一人です。
そして、彼のパフォーマンスのもう一つの特徴は – 勇気. 不安の影ではなく、ランプに出る人には珍しいことではありません！ 勇気 – 批評家の XNUMX 人が言ったように、大胆なところまで、「大胆」に上演すること。 （オーストリアの新聞のXNUMXつに掲載された彼のパフォーマンスのレビューの見出しを示しているのではないでしょうか：「アリーナの鍵の虎」。）クライネフは喜んでリスクを冒し、最も困難で彼を恐れていません責任ある実行状況。 彼は若い頃、今もそうです。 したがって、彼の人気の多くは一般に知られています。 このタイプのピアニストは、通常、明るくキャッチーなポップ エフェクトを好みます。 クライネフも例外ではありません。たとえば、シューベルトの「放浪者」、ラヴェルの「夜のガスパール」、リストのピアノ協奏曲第 XNUMX 番、ドビュッシーの「花火」の見事な解釈を思い出すことができます。 これは通常、騒々しい拍手を引き起こします。 興味深い心理的瞬間: よく見ると、何が彼を魅了しているのか、コンサート音楽制作のプロセスそのものを「酔わせている」ことが容易にわかります。 彼にインスピレーションを与える聴衆。 明らかに喜びを感じながら「入浴」するピアノの運動能力の要素…それゆえ、特別なインスピレーションの起源– ピアニスト.
しかし、彼は名人の「シック」だけでなく、美しくも演奏する方法を知っています。 彼の代表曲の中には、巨匠の虚栄心の隣に、シューマンのアラベスク、ショパンの協奏曲第 XNUMX 番、シューベルト リストの「イブニング セレナーデ」、ブラームスの晩年の作品の間奏曲、スクリャービンのソナタ第 XNUMX 番のアンダンテ、チャイコフスキーのドゥムカなど、ピアノの歌詞の傑作があります。 、彼は芸術的な声の甘さで簡単に魅了できます。彼は、ビロードのような虹色のピアノの音、ピアノの美しく曇ったきらめきの秘密をよく知っています。 時々、彼は柔らかくほのめかす音楽のささやきでリスナーを愛撫します。 批評家が彼の「指の握り方」だけでなく、音の優雅さも称賛する傾向があるのは偶然ではありません。 ピアニストの演奏作品の多くは、高価な「ラッカー」で覆われているように見えます。有名なパレフの職人の製品を見るのとほぼ同じ感覚で鑑賞できます。
しかし、ときどきサウンドカラーリングのきらめきでゲームを彩りたいという願望の中で、クライネフは必要以上に行き過ぎてしまうことがあります...そのような場合、フランスのことわざが思い浮かびます:これは真実であるにはあまりにも美しいです...
あなたが話しているなら 最大 クライネフの通訳としての成功は、おそらくその第一位がプロコフィエフの音楽でしょう。 したがって、第 XNUMX ソナタと第 XNUMX 協奏曲は、チャイコフスキー コンクールでの金メダルのおかげです。 大成功を収め、彼は何年にもわたって第XNUMX、第XNUMX、第XNUMXソナタを演奏してきました。 最近、クライネフはプロコフィエフのピアノ協奏曲XNUMX曲すべてをレコードに録音するという素晴らしい仕事をしました。
原則として、プロコフィエフのスタイルは彼に近いです。 精霊のエネルギーに寄り添い、独自の世界観に共鳴。 ピアニストとして、彼はプロコフィエフのピアノ曲、彼のリズムの「鋼のロープ」も好きです。 一般的に、彼は、彼らが言うように、リスナーを「振る」ことができる作品が大好きです。 彼自身、聴衆を飽きさせません。 彼は作曲家のこの品質を高く評価しており、その作品を彼のプログラムに取り入れています。
しかし、最も重要なことは、プロコフィエフの音楽が、今日の舞台芸術を鮮やかに代表するアーティストであるクライネフの創造的思考の特徴を最も完全かつ有機的に明らかにしていることです。 （これにより、彼はある点でナセドキン、ペトロフ、その他のコンサート参加者に近づきます。）パフォーマーとしてのクライネフのダイナミズム、音楽素材が提示される方法でさえ感じることができる彼の目的意識は、当時の鮮明な痕跡。 通訳として、彼がXNUMX世紀の音楽で自分自身を明らかにするのが最も簡単であることは偶然ではありません。 ロマンティックな作曲家の詩学で時々行わなければならないような、創造的に自分自身を「作り直す」必要はありません。
プロコフィエフに加えて、クライネフはショスタコーヴィチ (ピアノ協奏曲、第 XNUMX ソナタ、前奏曲とフーガの両方)、シュチェドリン (第 XNUMX 協奏曲、前奏曲とフーガ)、シュニトケ (即興とフーガ、ピアノと弦楽のための協奏曲 – ちなみに、彼に、クレイネフ、そして献身的に）、ハチャトゥリアン（ラプソディ協奏曲）、フレニコフ（協奏曲第XNUMX番）、エシュパイ（協奏曲第XNUMX番）。 彼のプログラムでは、ヒンデミット (ピアノとオーケストラのためのテーマと XNUMX つの変奏曲)、バルトーク (第 XNUMX 協奏曲、ピアノのための小品) など、今世紀の多くのアーティストを見ることができます。
批判、ソビエトおよび外国は、原則として、クライネフに有利です。 彼の根本的に重要なスピーチは見過ごされません。 レビュアーは、彼の功績を指摘し、コンサートプレーヤーとしての彼のメリットを述べて、大きな言葉を惜しみません。 同時に、主張がなされることもあります。 間違いなくピアニストに共感する人を含みます。 ほとんどの場合、彼は過度に速く、時には熱狂的に膨らんだペースで非難されています。 例えばショパンのエチュード嬰ハ短調（Op.10）、同作者によるロ短調スケルツォ、ブラームスのヘ短調ソナタのフィナーレ、ラヴェルのスカルボ、ムソルグスキーの個人曲などを思い出すことができる。展覧会の絵。 コンサートでこの音楽を演奏すると、時にはほとんど「すぐに」、クライネフはたまたま個々の詳細、表現上の詳細を急いで通り過ぎます。 彼はこれらすべてを知っていて、理解していますが、それでも... 「彼らが言うように、私が「運転」しているなら、意図せずに私を信じてください」と彼はこの問題について彼の考えを共有しています。 「どうやら、私は音楽を内面的に感じているようで、イメージを想像しています。」
もちろん、クライネフの「スピードの誇張」は決して意図的なものではありません。 ここで空虚な勇敢さ、妙技、ポップなパナッシュを見るのは間違っているでしょう。 明らかに、クライネフの音楽が脈動する動きの中で、彼の気質の特殊性、彼の芸術的性質の「反応性」が影響を与えます。 彼のペース、ある意味で、彼の性格。
もう一つ。 かつて、彼はゲーム中に興奮する傾向がありました。 ステージに入ったときの興奮に屈する場所。 横から、ホールから、気づきやすかったです。 そのため、すべての聴衆、特に要求の厳しい聴衆が、心理的に力強く、精神的に深遠な芸術的概念による伝達に満足したわけではありません。 ピアニストによる変ホ長調 Op. ベートーヴェン・ソナタ第81番、バッハ協奏曲ヘ短調。 彼はいくつかの悲劇的なキャンバスを完全には納得させませんでした。 そのような作品では、彼が演奏する音楽よりも演奏する楽器にうまく対処していると時々聞くことができました。 解釈する...
しかし、クライネフは、気質と感情が明らかに溢れているとき、ステージの高揚、興奮の状態を自分自身で克服するために長い間努力してきました。 彼が常にこれに成功するとは限りませんが、努力することはすでにたくさんあります。 人生のすべては、最終的には「目標の反射」によって決定される、と PI Pavlov (Pavlov IP 動物の高次神経活動 (行動) に関する 1932 年間の客観的研究。 – L., 270. P. 4 // Kogan G. At the gates of mastery, ed. 1977. – M., 25. P. XNUMX.)。 特にアーティストの人生において。 XNUMX年代初頭、クライネフがDmで演奏したことを覚えています。 キタエンコ・ベートーヴェンの協奏曲第XNUMX番。 それは多くの点で注目に値するパフォーマンスでした。 いつもより控えめなのかもしれません。 アーティストにとってはあまり一般的ではありませんが、予想外に彼を新しく興味深い側面から強調しました... 遊び心のある方法の謙虚さ、色の鈍さ、純粋に外部のものすべての拒絶が強調されたのと同じことが、クライネフとE.ネステレンコのジョイントコンサートで明らかになりました。 XNUMX年代に頻繁に（ムソルグスキー、ラフマニノフ、その他の作曲家による作品のプログラム）。 そして、ピアニストがここでアンサンブルで演奏しただけではありません。 常にバランスが取れていて、調和がとれていて、自分自身を見事にコントロールしているアーティストであるネステレンコとの創造的な接触が、一般的にクライネフに多くを与えたことは注目に値します。 彼はこれについて何度も話し、彼のゲーム自体も…
今日のクライネフは、ソビエト ピアニズムの中心的な場所の 1988 つです。 彼の新しいプログラムは、一般大衆の注目を集めることをやめません。 アーティストは、テレビ画面で見られるラジオでよく聞くことができます。 彼と定期刊行物に関するレポートを軽視しないでください。 少し前の 27 年 15 月、彼は「全モーツァルト ピアノ協奏曲」のサイクルの作業を完了しました。 それは20年以上続き、S. Sondeckisの指揮の下、リトアニアSSRの室内管弦楽団と共同で演奏されました。 モーツァルトのプログラムは、多くの仕事、希望、あらゆる種類の問題、そして最も重要なことを吸収して、クライネフの舞台伝記の重要な段階になりました。 – 興奮と不安。 そして、ピアノとオーケストラのためのXNUMXの協奏曲の壮大なシリーズを開催すること自体が簡単な仕事ではないという理由だけではありません（私たちの国では、この点でクライネフの前身であったのはE.ヴィルサラーゼだけでした.西側ではD.バレンボイムと、おそらく、さらに多くのピアニストがいます）。 「今日、私の公演に来る聴衆を失望させる権利はないと、私はますます明確に理解しています. 私には、私を長い間よく知っている人々を動揺させる権利はないので、私のパフォーマンスの成功と失敗の両方、成果と欠如の両方に気付くでしょう。 XNUMX ～ XNUMX 年前、正直に言うと、私はそのような質問にあまり悩まされていませんでした。 今、私はそれらについてますます頻繁に考えています。 音楽院の大ホールの近くで自分のポスターを見て、うれしそうな興奮しか感じなかったのを覚えています。 今日、同じポスターを見ると、はるかに複雑で、不穏で、矛盾した感情を経験します…」
特に素晴らしいと、クライネフは続けて、モスクワでのパフォーマーの責任の重荷です。 もちろん、ソ連出身の活発にツアーを行っているミュージシャンは、ヨーロッパやアメリカのコンサート ホールでの成功を夢見ていますが、モスクワ (おそらく他のいくつかの大都市) は、彼にとって最も重要で「最も難しい」ものです。 「1987 年にウィーンのムジーク フェライン ホールで、7 日間で 8 回のコンサートを行ったことを覚えています。2 回はソロで、5 回はオーケストラと共演しました」と Vladimir Vsevolodovich は言います。 「家では、おそらく、私はこれを行うことを敢えてしなかったでしょう... »
一般的に、彼は公の場に出る回数を減らす時が来たと考えています。 「25年以上の継続的なステージ活動が続くと、コンサートからの回復は以前ほど簡単ではなくなります. 年月が経つにつれて、あなたはそれをますますはっきりと認識します。 つまり、純粋に物理的な力ではなく（神に感謝します、まだ失敗していません）、通常精神的な力と呼ばれるもの、つまり感情、神経エネルギーなどです。それらを回復することはより困難です。 はい、もっと時間がかかります。 もちろん、経験、技術、業務知識、舞台への癖などを理由に「辞める」こともできます。 特に勉強した作品を上演する場合、いわゆるアップダウンと呼ばれるもの、つまり過去に何度も上演されている作品です。 しかし、実際には、それは面白くありません。 あなたは何の喜びも得られません。 そして、私の性質上、興味がなければステージに上がることはできませんし、ミュージシャンとしての私の中に空虚があるとしたら…」
ここ数年、クライネフの出演頻度が低くなっているのには別の理由があります。 彼は教え始めました。 実際、彼は時々若いピアニストにアドバイスをしていました。 Vladimir Vsevolodovichはこのレッスンが好きで、生徒たちに何か言いたいことがあると感じました。 今、彼は教育学との関係を「正当化」することを決心し、（1987年に）何年も前に卒業したのと同じ音楽院に戻りました。
… クライネフは、常に移動し、探している人々の一人です。 彼の素晴らしいピアニストの才能、活動性、機動性により、彼はおそらくファンに創造的な驚き、彼の芸術における興味深いひねり、そして楽しい驚きを与えるでしょう.
G.ツィピン、1990年
