ミーシャ・ディヒター |
ミーシャ詩人
定期的なチャイコフスキー国際コンクールのたびに、モスクワの大衆から特別な支持を得たアーティストが登場します。 1966 年、これらのアーティストの XNUMX 人がアメリカ人のミーシャ ディクターでした。 聴衆の同情は、ステージへの最初の登場から、おそらく事前にさえ彼に同行しました。コンペティションの小冊子から、リスナーはディヒターの短い伝記の詳細を学び、モスクワっ子の別のお気に入りの道の始まりを思い出させました、ヴァン・クライバーン。
… 1963 年 1964 月、若きミーシャ・ディクターはカリフォルニア大学ロサンゼルス校のホールで初のコンサートを行いました。 ロサンゼルス・タイムズ紙は,「これはただの優れたピアニストとしてデビューしただけでなく,驚異的な才能を持った潜在的に偉大なミュージシャンになる可能性もある」と書き,「若い演奏家に関して,私たちは先を越すべきではない」と慎重に付け加えた. ディヒターの名声は次第に高まりました。彼は全米でコンサートを開催し、ロサンゼルスで A. ツェルコ教授のもとで勉強を続け、L. スタインの指導の下で作曲も学びました。 XNUMX 年以来、ディヒターはクライバーンの教師であるロジーナ レヴィナが彼の教師となるジュリアード音楽院の生徒です。 この状況は最も重要でした…
若いアーティストは、モスクワ市民の期待に応えました。 彼はその自発性、芸術性、そして素晴らしい妙技で聴衆を魅了しました。 聴衆は、シューベルトのソナタ イ長調の心からの朗読と、ストラヴィンスキーのペトルーシュカの名手演奏を温かく称賛し、ベートーベンの協奏曲第 XNUMX 番での彼の失敗に同情しました。 ディヒターは当然のことながら XNUMX 等賞を受賞しました。 「彼の傑出した才能は、不可欠でインスピレーションを受けており、聴衆の注目を集めています」と審査委員長のE. Gilelsは書いています。 「彼は素晴らしい芸術的誠実さを持っています.M.ディヒターは、行われている仕事を深く感じています。」 しかし、彼の才能がまだ幼児期であることは明らかでした。
モスクワでの成功の後、ディヒターは競争での成功を利用することを急いでいなかった。 彼はR.レヴィナでの研究を完了し、徐々にコンサート活動の強度を上げ始めました。 70年代半ばにはすでに世界中を旅し、一流のアーティストとしてコンサートの舞台に定着していた。 1969年、1971年、1974年と定期的に、彼はまるで伝統的な受賞者の「報告書」を持っているかのようにソ連に来ました。 ただし、時間が経つにつれて、ディヒターのパフォーマンスは以前よりも満場一致の熱意を引き起こし始めたことに注意する必要があります。 これは、明らかにまだ終わっていないキャラクター自体とその進化の方向性によるものです。 ピアニストの演奏はより完璧になり、彼の熟達はより自信を持ち、彼の解釈は構想と実行においてより完全になります。 音と震える詩の美しさは残っていました。 しかし、何年にもわたって、若々しい新鮮さ、時にはほとんど素朴な即時性が、正確な計算、合理的な始まりに取って代わられました。 したがって、一部の人にとっては、今日の Dichter は以前のものほど近くありません。 それでも、アーティストに内在する気質は、彼自身のコンセプトと構造に命を吹き込むのに役立ち、その結果、彼のファンの総数は減少するだけでなく、増加します. 彼らはまた、主にハイドンやモーツァルトからXNUMX世紀のロマン派、ラフマニノフやドビュッシー、ストラヴィンスキー、ガーシュウィンまで、「伝統的な」作家による作品で構成されるディヒターのさまざまなレパートリーに魅了されています。 彼は、ベートーベン、シューマン、リストの作品など、いくつかの単行本を記録しました。
今日のディヒテルのイメージは、批評家 G. ツィピンの次の言葉で表されています。自然な才能。 ピアニストの解釈作業は、最高の能力を備えた才能のみが対象とする、芸術的および心理的な説得力の頂点に達することがあります。 芸術家の貴重な詩的洞察 - 最高の音楽的および演奏的真実の瞬間 - は、原則として、エレジーな瞑想的で、精神的に焦点を合わせた、哲学的に深遠なエピソードと断片に分類されることを付け加えておきます. 芸術的な性質の倉庫によると、ディヒターは作詞家です。 内面的にバランスが取れており、感情の表れが正しく、持続的であり、特別なパフォーマンス効果、裸の表現、暴力的な感情的な葛藤に傾倒していません。 彼の創造的なインスピレーションのランプは、通常、静かで、測定された均一な光で燃えます。 これが、このピアニストが競技の舞台に現れた方法であり、これが彼の現在の一般的な姿であり、1966 年以降に彼に影響を与えたすべての変容を伴います。
この特徴付けの妥当性は、70 年代後半のヨーロッパでのアーティストのコンサートと彼の新しいレコードに対する批評家の印象によって確認されています。 ベートーベンの「悲愴」や「月光」、ブラームスの協奏曲、シューベルトの幻想曲「放浪者」、リストのロ短調ソナタなど、彼が何を演奏しようとも、聴衆は常に、公然と感情的な計画ではなく、知的な計画を持った繊細で知的な音楽家と見なします。同じミーシャ・ディヒターは、何度も会って知っていますが、時間の経過とともにその外観がほとんど変化しない確立されたアーティストです。
Grigoriev L.、Platek Ya.、1990
