マンドリン：一般情報、組成、種類、用途、歴史、演奏技術

マンドリンは、ヨーロッパで最も有名な弦楽器の XNUMX つであり、XNUMX 世紀にも人気があり続けています。

マンドリンとは

タイプ – 弦楽器。 弦楽器のクラスに属します。 リュートファミリーに属します。 楽器発祥の地はイタリア。 多くの国内バリエーションがありますが、最も普及しているのはナポリタンとロンバード モデルです。

ツール装置

ボディはレゾネーターとして機能し、ネックに取り付けられています。 共鳴体は椀や箱に見えるかもしれません。 伝統的なイタリアのモデルは洋ナシ型のボディをしています。 ケースのほぼ中央に、サウンドホールが切り取られています。 ネックのフレット数は18。

一方の端では、弦は首の上部にあるチューニング ペグに取り付けられています。 弦はネックとサウンドホールの全長に渡って張られ、サドルに固定されています。 弦の数は8〜12です。 弦は通常、金属製です。 一般的なチューニングは G3-D4-A4-E5 です。

他の弦楽器に比べて音の減衰の間隔が短い設計になっています。 これにより、ミュージシャンはトレモロテクニック (XNUMX つの音符を素早く繰り返す) を効果的に使用できます。

マンドリンの種類

最も人気のあるのは、次の種類のマンドリンです。

• ナポリタン。 弦の数は8本。ユニゾンでバイオリンのように調律されています。 学術音楽で使用されます。
• ミランスカヤ。 10本までは弦の増本数が異なります。二重弦です。
• ピコロ。 違いは縮小サイズです。 ナットからブリッジまでの距離は24cmです。
• オクターブマンドリン。 特殊なシステムにより、ナポリタンより 50 オクターブ低い音になります。 Mensur 58-XNUMX cm。
• マンドセロ。 見た目も大きさもクラシックギターと同じ。 長さ – 63-68 cm。
• ルタ。 マンドセロの改造​​版。 XNUMX組の弦が特徴です。
• マンドバ。 この楽器は、マンドリンとコントラバスの特徴を兼ね備えています。 長さ – 110cm。 弦の数は 4 ～ 8 です。

エレキギターの例にならって、エレキマンドリンも作られました。 サウンドホールのないボディと搭載されたピックアップが特徴です。 一部のモデルには余分な紐が付いています。 このようなバージョンは、拡張範囲の電気マンドリンと呼ばれます。

歴史

トロワ フレールの洞窟には、岩絵が保存されています。 画像は紀元前 13 年頃のものです。 それらは、最初に知られている弦楽器である音楽的な弓を描いています。 音楽的な弓から、弦楽器がさらに発展しました。 弦の数が増えると、ハープと竪琴が登場しました。 各弦が個々の音を担当するようになりました。 その後、ミュージシャンはダイアドとコードで演奏することを学びました。

リュートは紀元前８世紀にメソポタミアに登場しました。 古代のリュートは、ショートとロングの XNUMX つのバージョンで作られました。

古代の音楽の弓とリュートは、マンドリンの遠い親戚です。 この事実により、リュートはあまり精巧でないデザインによって際立っています。 マンドリンの原産国はイタリアです。 その登場の先駆けは、ソプラノリュートの発明でした。

マンドリンは、マンダラとしてイタリアで最初に登場しました。 出現のおおよその時期 - XIV世紀。 当初、この楽器はリュートの新しいモデルと見なされていました。 さらなる設計変更により、リュートとの違いが顕著になりました。 曼荼羅は、延長された首と拡大されたスケールを受け取りました。 スケールの長さは42cmです。

研究者は、楽器がXNUMX世紀に現代的なデザインを受けたと信じています。 発明者は、ナポリの音楽家であるヴィナシア家です。 最も有名な例は、XNUMX世紀の終わりにアントニオ・ビナシアによって作成されました。 オリジナルは英国博物館に保存されています。 同様の楽器は、ジュゼッペ ヴィナシアによっても作成されました。

ヴィナッチャ家の発明品はナポリマンドリンと呼ばれています。 旧型との違い・デザインの改良。 ナポリのモデルは、XNUMX世紀の終わりに向けて大きな人気を博しています。 ヨーロッパで量産を開始。 楽器を改良するために、さまざまな国の音楽マスターが構造の実験に連れて行かれます。 その結果、フランス人はリバース テンションの楽器を作成し、ロシア帝国ではサウンドを改善するダブル トップ デッキを備えたバリエーションを発明しました。

ポピュラー音楽の発展に伴い、古典的なナポリのモデルの人気は低下しています. 30年代、ジャズやケルト奏者の間でフラットボディモデルが広まりました。

使い方

マンドリンは万能な楽器です。 ジャンルや作曲家によって、ソロ、伴奏、アンサンブルの役割を果たします。 最初は民族音楽や学術音楽で使用されました。 人々によって作曲された作品は、ポピュラーな民俗音楽の出現により第二の人生を迎えました。

英国のロック バンド、レッド ツェッペリンは、1971 年の XNUMX 枚目のアルバムの曲「The Battle of Evermore」をレコーディングする際にマンドリンを使用しました。 インストゥルメンタルパートはギタリストのジミーペイジが演奏しました。 彼によると、彼は最初にマンドリンを手に取り、すぐに曲のメインのリフを作曲しました。

アメリカのロック バンド REM は、1991 年に最も成功したシングル「Losing My Religion」をレコーディングしました。 このパートはギタリストのピーター・バックが演じました。 作曲はビルボードのトップで4位になり、いくつかのグラミー賞を受賞しました。

ソビエトとロシアのグループ「アリア」もいくつかの曲でマンドリンを使用しました。 Blackmore's Night の Ritchie Blackmore は、この楽器を定期的に使用しています。

マンドリンの弾き方

マンドリンの演奏を学ぶ前に、音楽家志望者は好みのジャンルを決めなければなりません。 クラシック音楽はナポリスタイルのモデルで演奏されますが、他の品種はポピュラー音楽に適しています.

メディエーターと一緒にマンドリンを演奏するのが通例です。 ピックのサイズ、厚さ、素材はさまざまです。 ピックが厚いほど、サウンドは豊かになります。 欠点は、初心者には難しいプレイです。 厚いピックは、保持するのにより多くの労力を必要とします。

演奏するときは体をひざまずかせます。 首が斜めに上がります。 左手は、フレットボードでコードを保持する役割を果たします。 右手はピックで弦から音を拾います。 高度な演奏技術は、音楽の先生から学ぶことができます。