ヨハン・シュトラウス (息子) |
ヨハン・シュトラウス（息子）
オーストリアの作曲家 I. シュトラウスは「ワルツの王様」と呼ばれています。 彼の作品には、ダンスへの愛という長い伝統を持つウィーンの精神が徹底的に染み込んでいます。 尽きることのないインスピレーションと最高のスキルが組み合わさり、シュトラウスはダンス ミュージックの真のクラシックとなりました。 彼のおかげで、ウィーンのワルツはXNUMX世紀を超えました。 そして今日の音楽生活の一部となりました。
シュトラウスは、音楽の伝統が豊かな家族に生まれました。 彼の父、同じくヨハン・シュトラウスは、息子の誕生の年に彼自身のオーケストラを組織し、ワルツ、ポルカ、行進曲でヨーロッパ中に名声を博しました。
父親は息子をビジネスマンにしたいと考えており、彼の音楽教育に断固として反対しました。 さらに印象的なのは、幼いヨハンの計り知れない才能と、音楽に対する情熱的な欲求です。 父に内緒で F. アモン (シュトラウス オーケストラの伴奏者) からヴァイオリンのレッスンを受け、6 歳で最初のワルツを書きます。 これに続いて、I. ドレクスラーの指導の下、作曲の本格的な研究が行われました。
1844 年、XNUMX 歳のシュトラウスは同年代の音楽家からオーケストラを集め、初めてのダンス イブニングを開催しました。 若いデビュタントは、父親（当時、宮廷舞踏団の指揮者だった）にとって危険なライバルとなった。 シュトラウス Jr. の集中的な創作生活が始まり、ウィーンの人々の共感を徐々に獲得していきます。
作曲家はバイオリンを持ってオーケストラの前に現れました。 彼は（I.ハイドンとWAモーツァルトの時代のように）指揮と演奏を同時に行い、彼自身の演奏で聴衆を刺激しました。
シュトラウスは、I. ランナーと彼の父が開発したウィーンのワルツの形式を使用しました。それは、いくつか、多くの場合 1848 つの旋律構造からなる「ガーランド」であり、序論と終結があります。 しかし、旋律の美しさと新鮮さ、その滑らかさと抒情性、精神的に歌うヴァイオリンを伴うモーツァルトの調和のとれた透明なオーケストラの音、あふれんばかりの人生の喜び - これらすべてがシュトラウスのワルツをロマンチックな詩に変えます。 ダンスミュージックを対象とした応用の枠組みの中で、真の美的喜びをもたらす傑作が作成されます。 シュトラウスのワルツの曲名には、さまざまな印象や出来事が反映されています。 1849年の革命の間、「自由の歌」、「バリケードの歌」が作成され、XNUMX年には父親の死に関する「ワルツ死亡記事」が作成されました。 父親に対する敵意（彼はずっと前に別の家族を始めた）は、彼の音楽への賞賛を妨げませんでした（後にシュトラウスは彼の作品の完全なコレクションを編集しました）。
作曲家の名声は徐々に高まり、オーストリアの国境を越えています。 1847年にはセルビアとルーマニアをツアーし、1851年にはドイツ、チェコ共和国、ポーランドをツアーし、その後、何年にもわたって定期的にロシアを旅しています。
1856-65年。 シュトラウスは、パヴロフスク（サンクトペテルブルク近郊）の夏季に参加し、駅舎でコンサートを行い、彼のダンスミュージックとともに、ロシアの作曲家、M. グリンカ、P. チャイコフスキー、A. セロフの作品を演奏します。 ワルツ「サンクトペテルブルクへの別れ」、ポルカ「パブロフスクの森」、ピアノのファンタジー「ロシアの村」（A.ルビンシュタインが演奏）などは、ロシアからの印象に関連付けられています。
1863-70年。 シュトラウスはウィーンの舞踏会の指揮者です。 これらの年の間に、彼の最高のワルツが作成されました：「美しく青きドナウ」、「芸術家の生涯」、「ウィーンの森の物語」、「人生を楽しむ」など。 「旋律は鶴の水のように私から流れ出る」)、また稀有な才能により、シュトラウスは生涯で 168 のワルツ、117 のポルカ、73 のカドリール、30 を超えるマズルカとギャロップ、43 の行進曲、15 のオペレッタを書くことができました。
70 年代 – J. オッフェンバッハの助言により、オペレッタのジャンルに転向したシュトラウスの創造的な生活における新しい段階の始まり。 F. スッペ、K. ミロッカーと共に、ウィーンのクラシック オペレッタの創作者となりました。
シュトラウスは、オッフェンバッハの劇場の風刺的な方向性には惹かれません。 原則として、彼は陽気なミュージカルコメディーを書きます。その主な（そしてしばしば唯一の）魅力は音楽です。
オペレッタ「こうもり」（1874）、ウィーンのカリオストロ（1875）、女王のレースのハンカチ（1880）、ベニスの夜（1883）、ウィーンの血（1899）などのワルツ
シュトラウスのオペレッタの中で、ジプシー男爵 (1885 年) は最も深刻な筋書きで際立っており、最初はオペラとして構想され、その特徴のいくつかを吸収しています (特に、自由、愛、人間など、現実の深い感情の叙情的でロマンチックな照明)。尊厳）。
オペレッタの音楽は、チャルダスなどのハンガリー・ジプシーのモチーフやジャンルを幅広く使用しています。 彼の人生の終わりに、作曲家は彼の唯一のコミックオペラ The Knight Pasman (1892) を書き、バレエシンデレラ (未完成) に取り組んでいます。 以前と同じように、数は少ないものの、別々のワルツが登場し、若い頃のように、真の楽しさときらめく陽気さに満ちています：「春の声」（1882）。 「インペリアル・ワルツ」（1890年）。 アメリカ（1872年）、ロシア（1869年、1872年、1886年）へのツアー旅行も止まりません。
シュトラウスの音楽は、R. シューマンと G. ベルリオーズ、F. リストと R. ワーグナーに賞賛されました。 G. ブローと I. ブラームス (作曲家の元友人)。 XNUMX世紀以上にわたり、彼女は人々の心を征服し、その魅力を失うことはありません.
K.ゼンキン
ヨハン・シュトラウスは、ダンスと日常音楽の偉大な巨匠として、XNUMX世紀の音楽史に入りました。 彼はそれに本物の芸術性の特徴を取り入れ、オーストリアのフォーク ダンスの練習の典型的な特徴を深め、発展させました。 シュトラウスの最高の作品は、画像のジューシーさとシンプルさ、尽きることのない旋律の豊かさ、音楽言語の誠実さと自然さによって特徴付けられます。 これらすべてが、幅広いリスナーの間での絶大な人気に貢献しました。
シュトラウスは、XNUMX のワルツ、ポルカ、カドリーユ、行進曲、その他のコンサートや家事計画の作品 (オペレッタからの抜粋の編曲を含む) を書きました。 民俗舞踊のリズムやその他の表現力への依存は、これらの作品に深く国民的な印象を与えます。 シュトラウスのワルツと呼ばれる同時代人 愛国的な歌 言葉なしに。 音楽的なイメージの中で、彼はオーストリアの人々の性格の最も誠実で魅力的な特徴、彼の故郷の風景の美しさを反映しました。 同時に、シュトラウスの作品は、主にハンガリーとスラブの音楽など、他の国の文化の特徴を吸収しました。 これは、XNUMX のオペレッタ、XNUMX つのコミック オペラ、XNUMX つのバレエを含む、シュトラウスがミュージカル劇場のために作成した作品に多くの点で当てはまります。
主要な作曲家と演奏者 - シュトラウスの同時代の人々は、作曲家および指揮者としての彼の優れた才能と一流の技術を高く評価しました。 「素晴らしいマジシャン！ 彼の作品 (彼自身が指揮した) は、長い間経験したことのない音楽的な喜びを私に与えてくれました」と、ハンス ビューローはシュトラウスについて書いています。 そして、彼は次のように付け加えました。 交響曲第1884番やベートーベンの悲愴ソナタを演奏するにあたって、シュトラウスから学ぶべきことがあります。」 シューマンの言葉も注目に値します。 ベートーベンからシュトラウスまで、それぞれ独自の方法で真のマスターだけが成功します。 ベルリオーズ、リスト、ワーグナー、ブラームスがシュトラウスについて熱く語りました。 セロフ、リムスキー＝コルサコフ、チャイコフスキーは、深い同情を込めて、彼をロシアの交響曲の演奏者として語った。 そして 40 年、ウィーンでシュトラウス生誕 XNUMX 周年が厳粛に祝われたとき、A. ルービンシュタインは、サンクトペテルブルクの芸術家を代表して、当時の英雄を温かく迎えました。
XNUMX世紀の芸術の最も多様な代表者によるシュトラウスの芸術的メリットのこのような満場一致の認識は、この傑出したミュージシャンの傑出した名声を裏付けており、その最高の作品は依然として高い美的喜びをもたらしています。
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シュトラウスは、ウィーンの音楽生活と密接に関連しており、XNUMX世紀のオーストリア音楽の民主的な伝統の台頭と発展により、日常のダンスの分野で明確に現れました。
世紀の初め以来、小さな楽器のアンサンブル、いわゆる「チャペル」がウィーン郊外で人気を博しており、居酒屋で農民の地主、チロルまたはスティリアンのダンスを演奏しています。 礼拝堂の指導者たちは、独自の発明による新しい音楽を作成することを名誉ある義務と考えていました。 このウィーン郊外の音楽が街の大ホールに浸透したとき、その作成者の名前が知られるようになりました。
こうして「ワルツ王朝」の創始者たちは栄光を手にした ジョセフ・ラナー (1801 — 1843) および ヨハン・シュトラウス・シニア (1804-1849)。 一人目は手袋職人の息子で、二人目は宿屋の主人の息子でした。 若い頃から器楽合唱団で演奏し、1825年以来、彼らはすでに独自の小さな弦楽オーケストラを持っていました。 しかし、ライナーとシュトラウスはすぐに分かれます。友人はライバルになります。 誰もが自分のオーケストラのために新しいレパートリーを作成することに長けています。
毎年、競争相手の数はますます増えています。 それでも、誰もが、オーケストラと共にドイツ、フランス、イギリスをツアーするシュトラウスの影に隠れています。 彼らは大成功を収めています。 しかし、最後に、彼にはさらに才能があり強力な対戦相手もいます。 これは、25 年 1825 月 XNUMX 日生まれの息子、ヨハン シュトラウス Jr. です。
1844 年、XNUMX 歳の I. シュトラウスは、XNUMX 人のミュージシャンを募集し、最初のダンスの夕べを手配しました。 これから、父と息子の間でウィーンでの優位性をめぐる闘争が始まり、シュトラウス・ジュニアは、父のオーケストラが以前に支配していたすべての分野を徐々に征服しました。 「決闘」は約XNUMX年間断続的に続き、XNUMX歳のシュトラウス・シニアの死によって短くなりました. （緊張した個人的な関係にもかかわらず、シュトラウス・ジュニアは父親の才能を誇りに思っていた. 「息子である私にとって、父親を宣伝するのは適切ではありませんが、ウィーンのダンスミュージックが世界中に広まったのは彼のおかげだと言わざるを得ません。」)
この時まで、つまり 50 年代の初めまでに、彼の息子のヨーロッパでの人気は確立されていました。
この点で重要なのは、サンクトペテルブルク近くの絵のように美しい地域にあるパブロフスクへの夏の季節へのシュトラウスの招待です。 1855 年から 1865 年までの 1869 シーズン、そして 1872 年と XNUMX 年に再び、彼は才能のある作曲家であり指揮者である兄のジョセフと共にロシアをツアーしました。 (ジョセフ・ストラウス (1827-1870) しばしばヨハンと一緒に書いた。 したがって、有名なポルカ・ピチカートの作者は両者に属しています。 XNUMX番目の兄弟もいました - エドワード、ダンスの作曲家、指揮者としても活躍。 1900年、彼はXNUMX年以上にわたってシュトラウスの指導の下に存在し、絶えずその構成を更新していた礼拝堂を解散した.)
1862月から1865月にかけて行われたコンサートには、何千人ものリスナーが参加し、常に成功を収めました。 ヨハン・シュトラウスはロシアの作曲家の作品に大きな注意を払い、そのうちのいくつかを初めて演奏しました（1856年のセロフのジュディスからの抜粋、1864年のチャイコフスキーのヴォエヴォーダからの抜粋）。 210年からグリンカの作品を頻繁に指揮し、353年には特別プログラムをグリンカに捧げた。 そして彼の作品では、シュトラウスはロシアのテーマを反映しています。ワルツ「ペテルブルグへの別れ」（op. 355）、「ロシア幻想行進曲」（op. XNUMX）、ピアノ幻想曲「ロシアの村で」（op. . XNUMX、彼女はしばしば A. Rubinstein によって演奏されました) など。 ヨハン・シュトラウスは、ロシアに滞在した年月をいつも喜んで思い出しました (シュトラウスが最後にロシアを訪れたのは 1886 年で、ピーターズバーグで XNUMX 回のコンサートを行いました。).
勝利を収めたツアーの次のマイルストーンであり、同時に彼の伝記のターニングポイントは、1872年のアメリカへの旅行でした。 シュトラウスはボストンで XNUMX 万人の聴衆のために設計された特別に建てられた建物で XNUMX 回のコンサートを行いました。 この公演には、歌手やオーケストラ奏者、XNUMX 人の指揮者、シュトラウスのアシスタントなど、XNUMX 万人の音楽家が参加しました。 無原則なブルジョアの起業家精神から生まれたそのような「モンスター」協奏曲は、作曲家に芸術的な満足を与えませんでした。 将来、彼はそのようなツアーを拒否しましたが、かなりの収入をもたらす可能性がありました。
一般に、それ以来、シュトラウスのコンサート旅行は大幅に減少しました。 彼が作成したダンスとマーチの作品の数も減っています。 (1844 年から 1870 年の間に、1870 のダンスと行進曲が書かれました。1899 年から XNUMX 年の間に、彼のオペレッタのテーマに関する翻案、空想、およびメドレーを除いて、この種の XNUMX の劇が書かれました。 .)
主にオペレッタのジャンルに関連して、創造性の第1870期が始まります。 シュトラウスは 3 年に最初の音楽作品と演劇作品を書きました。たゆまぬエネルギーで、さまざまな成功を収めながら、彼はこのジャンルで最後の日まで働き続けました。 シュトラウスは 1899 年 XNUMX 月 XNUMX 日に XNUMX 歳で亡くなりました。
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ヨハン・シュトラウスは、XNUMX 年間を創造性に捧げました。 彼は、どんな状況でも絶え間なく作曲する、類まれな勤勉さを持っていました。 「メロディーは蛇口から流れる水のように私から流れ出します」と彼は冗談めかして言いました。 しかし、シュトラウスの量的に巨大な遺産では、すべてが同じというわけではありません。 彼の著作のいくつかには、性急で不注意な仕事の痕跡があります。 作曲家は、聴衆の後ろ向きな芸術的嗜好に導かれることもありました。 しかし、一般的に、彼は私たちの時代の最も困難な問題のXNUMXつを解決することができました.
賢明なブルジョアのビジネスマンによって広く配布された低品位のサロン音楽文学が人々の美的教育に悪影響を及ぼしていた時代に、シュトラウスは真に芸術的な作品を作成し、大衆がアクセスして理解できるようにしました。 「真面目な」芸術に内在する熟達の基準で、彼は「軽い」音楽に取り組み、「高い」ジャンル（コンサート、演劇）とおそらく「低い」ジャンル（家庭的、娯楽）を分ける境界線をなんとか消し去りました。 過去の他の主要な作曲家も同じことをしました。たとえばモーツァルトは、芸術において「高い」と「低い」の間に根本的な違いがありませんでした。 しかし、今は別の時代がありました – ブルジョアの下品さと哲学の猛攻撃は、芸術的に更新された、軽くて面白いジャンルで対抗する必要がありました.
これはシュトラウスがしたことです。
M.ドラスキン
作品の短いリスト:
国内コンサート企画作品 ワルツ、ポルカ、カドリール、マーチ他（全477曲） 最も有名なものは、「Perpetuum mobile」（「Perpetual motion」）op. 257 (1867) 「モーニング リーフ」、ワルツ op. 279 (1864) 弁護士の舞踏会、ポルカ op. 280 (1864) 「ペルシア行進曲」op. 289 (1864) 「青きドナウ」、ワルツ op. 314 (1867) 「芸術家の生涯」、ワルツ op. 316 (1867) 「ウィーンの森の物語」、ワルツ op. 325（1868）「人生を喜ぶ」、ワルツ op. 340 (1870) 「1001 夜」、ワルツ (オペレッタ「インディゴと 40 人の盗賊」より) op. 346 (1871) 「ウィーンの血」、ワルツ op. 354 (1872) 「チクタク」、ポルカ (オペレッタ「こうもり」より) op. 365（1874）「あなたとあなた」、ワルツ（オペレッタ「コウモリ」より）op. 367（1874）「美しい五月」、ワルツ（オペレッタ「メトセラ」より）op. 375（1877）「南からのバラ」、ワルツ（オペレッタ「女王のレースのハンカチ」から）op。 388（1880）「接吻のワルツ」（オペレッタ「メリー・ウォー」より）op. 400 (1881) 「春の声」、ワルツ op. 410（1882）「お気に入りのワルツ」（「ジプシー男爵」に基づく）op。 418（1885）「インペリアルワルツ」op。 437「ピチカート・ポルカ」（ヨーゼフ・シュトラウスと共演） オペレッタ (全15曲) 最も有名なものは次のとおりです。 The Bat、Meilhac と Halévy の台本 (1874 年)、Night in Venice、Zell と Genet の台本 (1883 年)、The Gypsy Baron、Schnitzer の台本 (1885 年) コミックオペラ 「ナイトパスマン」、土知作台本（1892年） バレエ シンデレラ (死後出版)
