フランソワ・クープラン |

フランソワ・クープラン

クープラン。 「Les Barricades mystirieuses」（ジョン・ウィリアムズ）

XNUMX世紀を通じて、フランスでハープシコード音楽の注目すべき学校が発展しました（J.シャンボニエール、L.クープランと彼の兄弟、J.ダングルベールなど）。 世代から世代へと受け継がれてきた演奏文化と作曲技術の伝統は、同時代の人々が偉大と呼ぶようになった F. クープランの作品で頂点に達しました。

クープランは、長い音楽の伝統を持つ家族に生まれました。 フランソワは、フランスで有名な作曲家兼演奏家である父シャルル クープランから受け継いだ、サン ジェルヴェ大聖堂でのオルガン奏者としての奉仕と、宮廷での奉仕を組み合わせました。 教会の礼拝や宮廷音楽会のための作曲、ソリストや伴奏者としての演奏など、数多くの多様な任務の遂行は、作曲家の人生を限界まで満たしました。 クープランはまた、王室のメンバーに教訓を与えました。 1720年代後半。 クープランはハープシコードのための最後の作品を書いています。 深刻な病気により、彼は創造的な活動をやめ、法廷や教会での奉仕をやめることを余儀なくされました。 室内楽奏者の地位は娘のマルグリット・アントワネットに引き継がれた。

クープランの創造的遺産の基礎はチェンバロのための作品であり、250 つのコレクション (1713 年、1717 年、1722 年、1730 年) に XNUMX 点以上の作品が掲載されています。 先人たちや同時代の人々の経験に基づいて、クープランは独自のハープシコード スタイルを作成しました。ハープシコードの響きの性質。 この絶妙なフィリグリー スタイルは、多くの点で、XNUMX世紀のフランス美術におけるロココ スタイルに関連しています。 フランスの非の打ちどころのない味、バランス感覚、穏やかな色の遊び、響きがクープランの音楽を支配していますが、表現の高まり、感情の強くて開かれた表現は除きます。 「私は、私を驚かせるものよりも、私を感動させるものを好みます。」 Couperin は自分の戯曲を行 (ordre)、つまりさまざまなミニチュアの自由な列に結び付けます。 ほとんどの戯曲には、作曲家の想像力の豊かさ、彼の思考の比喩的な方向性を反映したプログラム的なタイトルが付いています。 これらは、女性のポートレート（「タッチレス」、「いたずら」、「シスター・モニカ」）、牧歌的で牧歌的なシーン、風景（「葦」、「ユリの製作中」）、叙情的な状態を特徴付ける演劇（「後悔」、「優しさ」）です。苦悩」）、演劇の仮面（「風刺」、「ハーレクイン」、「魔術師のトリック」）など。 最初の戯曲集の序文で、クープランは次のように書いています。 –さまざまな状況が私にそれを示唆しました。 したがって、タイトルは私が作曲時に持っていたアイデアに対応しています。 クープランは、各ミニチュアに独自の独自のタッチを見出し、ハープシコードの質感、つまり詳細で風通しの良い透かし彫りの生地の無数のオプションを作成します。

表現の可能性が非常に限られているこの楽器は、クープラン独自の方法で柔軟に、繊細に、カラフルになります。

作曲家であり演奏家であり、楽器の可能性を熟知している巨匠であるクープランの豊かな経験の一般化は、クープランの論文「ハープシコードを演奏する芸術」(1761) と、ハープシコードの作品集への著者の序文でした。

作曲家は楽器の詳細に最も関心があります。 彼は特徴的な演奏テクニック（特にXNUMXつのキーボードで演奏する場合）を明確にし、多くの装飾を解読します。 「ハープシコード自体は素晴らしい楽器であり、その範囲において理想的ですが、ハープシコードは音の力を増減することはできないため、無限に完璧な芸術と味のおかげで、表現力豊かにします。 これは、優れた構成の芝居は言うまでもなく、私の先人たちが目指していたものでもあります。 私は彼らの発見を完璧なものにしようとしました。」

非常に興味深いのは、クープランの室内楽作品です。 小さなアンサンブル（六重奏団）のために書かれたコンサート「Royal Concertos」（4）と「New Concertos」（10、1714-15）の1724つのサイクルが、宮廷室内楽コンサートで演奏されました。 クープランのトリオ ソナタ (26-XNUMX) は、A. コレッリのトリオ ソナタに触発されました。 クープランは、トリオソナタ「パルナッソス、またはコレッリの神格化」を彼のお気に入りの作曲家に捧げました。 クープランの室内アンサンブルには、特徴的な名前や拡張されたプロット全体 (常に機知に富み、独創的) も見られます。 このように、トリオソナタ「リュリの神格化」のプログラムは、フランスとイタリアの音楽の利点についての当時のファッショナブルな議論を反映していました。

思考の真剣さと崇高さは、オルガン ミサ曲 (1690 年)、モテット、復活祭前の 3 つのミサ曲 (1715 年) など、クープランの神聖な音楽を際立たせています。

クープランの生前に、彼の作品はフランス国外でも広く知られていました。 偉大な作曲家は、明確で古典的に洗練されたハープシコード スタイルの例を見つけました。 それで、J.ブラームスは、クープランの弟子の中にJSバッハ、GFヘンデル、D.スカルラッティを挙げました。 フランスの巨匠のハープシコード スタイルとのつながりは、J. ハイドン、WA モーツァルト、若い L. ベートーベンのピアノ作品に見られます。 まったく異なる比喩的およびイントネーションベースのクープランの伝統は、XNUMX〜XNUMX世紀の変わり目に復活しました。 フランスの作曲家 C​​. ドビュッシーと M. ラヴェルの作品 (たとえば、ラヴェルの組曲「クープランの墓」)。

I.オハロバ