グレゴリオ聖歌の歴史: 祈りのレチタティーヴォはコラールのように応答する

グレゴリオ聖歌、グレゴリオ聖歌…私たちのほとんどは、これらの言葉を自動的に中世と結びつけます（そしてそれは当然のことです）。しかし、この典礼聖歌のルーツは、最初のキリスト教共同体が中東に出現した古代後期の時代に遡ります。

グレゴリオ聖歌の基礎は、古代の音楽構造 (オード聖歌) と東方諸国の音楽 (古代ユダヤの詩歌、アルメニア、シリア、エジプトのメリスマ音楽) の影響を受けて、2 世紀から 6 世紀にかけて形成されました。 ）。

グレゴリオ聖歌を描いた最古かつ唯一の文書証拠は、おそらく 3 世紀に遡ります。 AD この問題は、エジプトのオクシリンクスで発見されたパピルスに採取された穀物の報告書の裏に、ギリシャ語表記でキリスト教の賛美歌が記録されていたことに関するものである。

実際、この神聖な音楽は、基本的に西方教会の公式聖歌の主要部分を体系化して承認した から「グレゴリオ聖歌」という名前が付けられました。

グレゴリオ聖歌の特徴

グレゴリオ聖歌の基礎は祈りの言葉、つまりミサです。合唱における言葉と音楽の相互作用に基づいて、グレゴリオ聖歌は次のように分類されました。

1. 音節 （これは、テキストの 1 つの音節が聖歌の 1 つの楽音に対応するときであり、テキストの認識は明確です）。
2. ニューマチック (小さな聖歌がその中に現れます - テキストの音節ごとに 2 つまたは 3 つの声調があり、テキストの認識は容易です)。
3. メリスマ的 (大きな聖歌 - 音節ごとに無制限の数の音、テキストを認識するのは困難です)。

グレゴリオ聖歌自体は単声（つまり、基本的に単声）ですが、これは聖歌が合唱団によって演奏できないことを意味するものではありません。パフォーマンスの種類に応じて、歌は次のように分類されます。

• 交声的な、2つのグループの歌手が交互に歌います（絶対にすべての詩篇がこの方法で歌われます）。
• 応答者独唱と合唱が交互に行われるとき。

グレゴリオ聖歌の旋法イントネーションの基礎は、教会旋法と呼ばれる 8 つの旋法で構成されています。これは、中世初期にはダイアトニックサウンドのみが使用されていたという事実によって説明されます（シャープとフラットの使用は邪悪な者からの誘惑と考えられ、しばらくの間禁止されていました）。

時間が経つにつれて、グレゴリオ聖歌の演奏のための元の厳格な枠組みは、多くの要因の影響で崩壊し始めました。これには、常に規範を超えようとするミュージシャンの個々の創造性や、以前のメロディーの新しいバージョンのテキストの出現が含まれます。以前に作成された作品を音楽的かつ詩的にアレンジしたこのユニークな作品は、「比喩」と呼ばれていました。

グレゴリオ聖歌と記譜法の発展

当初、聖歌は、いわゆるトナー（歌手への指示のようなもの）や、徐々に歌の本にメモなしで書き留められていました。

10 世紀以降、ノンリニアを使用して録音された、完全に記譜された歌本が登場しました。 非中立的な表記。ネウマは、歌手の生活を何らかの形で単純化するためにテキストの上に配置された特別なアイコン、波線です。これらのアイコンを使用して、ミュージシャンは次のメロディーの動きを推測できるはずでした。

12世紀までに広く普及した 平方直線表記、非中立システムを論理的に完成させました。その主な成果はリズミック システムと呼ぶことができます。歌手たちはメロディーの動きの方向を予測できるだけでなく、特定の音をどれくらい長く維持すべきかを正確に知ることができるようになりました。

ヨーロッパ音楽におけるグレゴリオ聖歌の重要性

グレゴリオ聖歌は、中世後期とルネサンスにおける世俗音楽の新しい形式の出現の基礎となり、オルガヌム（中世の二声部の形式の 1 つ）から盛期ルネサンスの旋律豊かなミサ曲へと移行しました。

グレゴリオ聖歌は、バロック音楽の主題（旋律）と構成（テキストの形式が音楽作品の形式に投影される）の基礎を主に決定しました。これは、その後のヨーロッパのあらゆる形態の、つまり広い意味での音楽文化の芽が芽生えた、まさに肥沃な分野です。

言葉と音楽の関係

Dies Irae (怒りの日) – 中世で最も有名なコラール

グレゴリオ聖歌の歴史はキリスト教会の歴史と密接に関係しています。詩篇、メリスマ聖歌、賛美歌、ミサ曲に基づく典礼パフォーマンスは、ジャンルの多様性によってすでに内部的に区別されており、それによってグレゴリオ聖歌は今日まで生き残ることができました。

コラールはまた、メロディーよりも言葉を重視した初期キリスト教の禁欲主義（初期の教会共同体での単純な詩篇歌唱）を反映していました。

時が経ち、詩的な祈りの文章が音楽のメロディーと調和して組み合わされる賛美歌の演奏が生まれました（言葉と音楽の一種の妥協）。メリスマ的聖歌の出現、特にハレルヤの終わりの聖歌は、言葉に対する音楽ハーモニーの最終的な優位性を示すと同時に、ヨーロッパにおけるキリスト教の最終的な支配の確立を反映しました。

グレゴリオ聖歌と典礼劇

グレゴリオ音楽は演劇の発展に重要な役割を果たしました。聖書やゴスペルをテーマにした歌は劇的なパフォーマンスを生み出しました。これらの音楽の謎は、教会の祝日になると徐々に大聖堂の壁を離れ、中世の都市や集落の広場に入り込んでいきました。

伝統的な民俗文化（曲芸師、吟遊詩人、歌手、語り手、曲芸師、綱渡り師、火飲み師などの衣装パフォーマンス）と結びついた典礼劇は、その後のあらゆる形式の演劇の基礎を築きました。

典礼劇で最も人気のある物語は、羊飼いの崇拝と幼子キリストへの贈り物を持った賢者の到着、ベツレヘムのすべての赤ん坊の絶滅を命じたヘロデ王の残虐行為についての福音書の物語です。キリストの復活の物語。

「人々」に公​​開されたことで、典礼劇は必須のラテン語から国語へと移行し、さらに人気が高まりました。教会の幹部たちは当時すでに、芸術が現代の言葉で表現されるマーケティングの最も効果的な手段であり、人口の最も幅広い層を寺院に引き付けることができることを十分に理解していました。

グレゴリオ聖歌は、現代の演劇文化や音楽文化に多大な貢献をしてきましたが、何も失わず、宗教、信仰、音楽、その他の芸術形式を独自に統合した、分割されていない現象として永遠に残り続けています。そして今日に至るまで、彼はコラールに込められた宇宙と世界観の凍てついた調和で私たちを魅了しています。