セザール・フランク |

セザール·フランク

…この偉大で素朴な魂の名前ほど純粋な名前はありません。 フランクに近づいたほとんどの人は、彼の抗しがたい魅力を経験しました… R・ローラン

フランクは、フランスの音楽芸術において並外れた人物であり、傑出した独特の個性を持っています。 R. ローランドは、小説ジャン クリストフの主人公に代わって彼について次のように書いています。彼の仕事の良さを光で覆い隠したその謙虚な笑顔。 フランクの魅力を逃れなかったK.ドビュッシーは、彼を次のように思い出しました。 」 まれな精神的な寛大さ、驚くべき明晰さと無邪気さを備えたこの男についての多くの著名なミュージシャンの証言は、彼の人生の道の雲ひとつないことをまったく語っていませんでした。

フランクの父親は、フランダースの宮廷画家の古い家族に属していました。 芸術的な家族の伝統により、彼は息子の卓越した音楽的才能に早くから気付くことができましたが、彼の性格には投資家の起業家精神が勝っており、物質的な利益のために小さなセザールのピアニストの才能を利用するよう促されました. 1835 歳のピアニストは、当時の音楽界の首都パリで認められ、F. リスト、F. ショパン、V. ベリーニ、G. ドニゼッティ、N.パガニーニ、F.メンデルスゾーン、J.マイヤーベーア、G.ベルリオーズ。 1848 年以来、フランクはパリに住み、音楽院で教育を受け続けています。 フランクにとって、作曲はますます重要になってきており、それが彼が父親と別れている理由です。 作曲家の伝記におけるマイルストーンは、フランスの歴史にとって重要な 22 年でした。作曲のためのコンサート活動の拒否、フランスのコメディ劇場の俳優の娘であるフェリシテ ドゥムーソとの結婚などです。 興味深いことに、最後のイベントは XNUMX 月 XNUMX 日の革命的なイベントと一致します。結婚式の行列は、反乱軍が彼らを助けたバリケードを乗り越えることを余儀なくされました。 出来事を完全には理解していなかったフランクは、自分自身を共和党員と見なし、歌と聖歌隊を作曲することで革命に対応しました。

家族を養う必要があるため、作曲家は常にプライベートレッスンに参加する必要があります（新聞の広告から：「セザールフランク氏…プライベートレッスンを再開…：ピアノ、理論的および実用的なハーモニー、対位法とフーガ…」）。 彼は、毎日の長時間の疲れ果てた仕事を最期まであきらめるわけにはいかず、生徒の一人に向かう途中で乗合バスに押されて負傷し、その後死亡することさえありました。

彼の人生の主な仕事である彼の作曲家の作品をフランクに認めるのは遅くなりました。 彼が最初の成功を収めたのは 68 歳のときだけでしたが、彼の音楽は作成者の死後初めて世界的に認められました。

しかし、人生の困難は、同時代の人々や子孫の共感を呼び起こした作曲家の健康的な不屈の精神、素朴な楽観主義、慈悲を揺るがしませんでした。 彼はクラスに通うことが健康に良いことを発見し、彼の作品の平凡なパフォーマンスでさえも楽しむ方法を知っていました。 どうやら、これは彼のフランダース気質の国民性にも影響を与えました。

責任感があり、正確で、冷静に厳格で、高貴なのはフランクの仕事でした。 作曲家のライフスタイルは無私の単調でした.4:30に起きて、彼が作曲と呼んだように、2時間の仕事をし、朝の7時にすでにレッスンに行き、夕食のためだけに家に帰りました。その日彼のところに来たとき、彼の生徒たちはオルガンと作曲のクラスにいて、作品を完成させるのにまだ数時間ありました。 誇張することなく、これはお金や成功のためではなく、自分自身への忠誠心、自分の人生の大義、自分の職業、最高のスキルのための無私の仕事の偉業と呼ぶことができます.

フランクは 3 つのオペラ、4 つのオラトリオ、5 つの交響詩 (ピアノとオーケストラのための詩を含む) を作成し、しばしばピアノとオーケストラのための交響的変奏曲、壮大な交響曲、室内楽器作品 (特にフランスで後継者と模倣者を見つけたもの) を演奏しました。カルテットとクインテット）、演奏者と聴衆に愛されるヴァイオリンとピアノのためのソナタ、ロマンス、ピアノ作品（大規模な単楽章の作品 - 前奏曲、コラールとフーガ、および前奏曲、アリアとフィナーレは一般に特別に認められるに値する）、約 130 曲オルガン用。

フランクの音楽は常に重要で高貴であり、高尚なアイデアによって活気づけられ、構成が完璧であると同時に、音の魅力、カラフルさと表現力、地上の美しさと崇高な精神性に満ちています。 フランクはフランスの交響曲の創作者の一人であり、サン＝サーンスとともに、交響曲と室内楽作品において大規模で真面目で重要な時代を切り開いた。 彼の交響曲では、ロマンチックな落ち着きのない精神と古典的なハーモニーとバランスのとれたフォルム、オルガンの音の密度の組み合わせが、独創的で独創的な作曲のユニークなイメージを生み出しています。

フランクの「素材」のセンスがすごかった。 彼は言葉の最高の意味で技術を習得しました。 途切れ途切れの作品にもかかわらず、彼の作品には途切れや不規則性がなく、音楽的思考は継続的かつ自然に流れています。 彼は、中断しなければならない場所から作曲を続けるというまれな能力を持っていました。彼はこのプロセスに「入る」必要はありませんでした。どうやら、彼は常にインスピレーションを自分の中に持っていたようです。 同時に複数の作品に同時に取り組むことができ、一度見つけた形を二度繰り返すことはなく、それぞれの作品で根本的に新しい解決策にたどり着きました。

最高の作曲スキルの見事な所持は、偉大な JS バッハの時代以来、ほとんど忘れ去られていたこのジャンルのフランクのオルガンの即興演奏に現れました。 有名なオルガン奏者であるフランクは、新しいオルガンの開会式の厳粛な式典に招待されました。そのような栄誉は、最大のオルガニストにのみ授与されました。 彼の日の終わりまで、少なくとも週にXNUMX、XNUMX回、フランクは聖クロチルド教会で演奏し、教区民だけでなく彼の芸術を打ちました。 同時代の人々は次のように回想しています。大聖堂のピラスターに反映されたインスピレーションを受けたメロディーと絶妙なハーモニーでした。 リストはフランクの即興演奏を聞いた。 フランク・W・ダンディの学生は次のように書いています。セバスチャン・バッハの名曲！」 彼は叫んだ。

作曲家のピアノとオーケストラ作品のスタイルに対するオルガンの音の影響は大きい。 そのため、彼の最も人気のある作品の XNUMX つであるピアノのためのプレリュード、コラール、フーガは、オルガンの音とジャンルにインスパイアされています。全音域をカバーする興奮したトッカータのプレリュード、絶え間なく引き出されるオルガンの感覚を伴うコラールの穏やかな歩き方です。音、ため息の訴えのバッハのイントネーションを伴う大規模なフーガ、そして音楽自体の哀愁、テーマの広さと高尚さは、いわばピアノ芸術に敬虔な説教者のスピーチをもたらし、人類を納得させました。彼の運命の崇高さ、哀れな犠牲、そして倫理的価値について。

音楽と生徒たちへの真の愛は、フランクのパリ音楽院での教職に浸透し、そこで彼のオルガン クラスは作曲の研究の中心となりました。 新しいハーモニックカラーとフォームの探求、現代音楽への関心、さまざまな作曲家による膨大な数の作品に関する驚くべき知識が、若いミュージシャンをフランクに引き付けました。 彼の生徒の中には、偉大な巨匠の伝統を発展させるために設計された、教師を記念してスコラカントルムを開いたE.ショーソンやV.ダンディなどの興味深い作曲家がいました。

作曲家の死後の認識は普遍的でした。 彼の鋭敏な同時代人の一人は次のように書いています。 Cesar Franck … XNUMX世紀には、XNUMX世紀の最も偉大なミュージシャンのXNUMX人と見なされます。」 フランクの作品は、M. ロング、A. コルトー、R. カサドシュなどの主要な演奏家のレパートリーを飾りました。 E.イザイは、彫刻家O.ロダンのワークショップでフランクのヴァイオリンソナタを演奏しました。この驚くべき作品の演奏時の彼の顔は特にインスピレーションを受け、有名なベルギーの彫刻家C.ムニエは、肖像画を作成するときにこれを利用しました。有名なバイオリニスト。 作曲家の音楽的思考の伝統は、A. オネガーの作品に屈折し、ロシアの作曲家 N. メトナーと G. カトワールの作品に部分的に反映されました。 フランクの感動的で厳格な音楽は、作曲家の倫理的理想の価値を確信させ、それにより彼は芸術への高い奉仕、仕事への無私の献身、そして人間の義務の模範となることができました。

V.バザノバ

「… この偉大で素朴な魂の名前よりもきれいな名前はありません」と、Romain Rolland はフランクについて書いています。 真面目で深いミュージシャンであるフランクは、名声を得ることができず、シンプルで人里離れた生活を送っていました。 それにもかかわらず、さまざまな創造的傾向と芸術的嗜好を持つ現代のミュージシャンは、彼に大きな敬意と敬意を持って接しました。 そして、Taneyevが彼の活動の全盛期に「モスクワの音楽的良心」と呼ばれていた場合、フランクは70年代と80年代の「パリの音楽的良心」と呼ばれることはありません。 しかし、これに先立って、何年にもわたってほぼ完全に不明な状態が続きました。

セザール フランク (ベルギー国籍) は、10 年 1822 月 1840 日にリエージュで生まれました。生まれ故郷で最初の音楽教育を受けた後、1843 年にパリ音楽院を卒業しました。その後 1872 年間ベルギーに戻り、残りの期間を過ごしました。彼は 8 年からパリの教会でオルガニストとして働いていました。 卓越した即興演奏者であった彼は、ブルックナーのように、教会の外でコンサートを行いませんでした。 1890年、フランクは音楽院でオルガンのクラスを受け、生涯を終えるまで指導した。 彼は作曲理論のクラスを任されていませんでしたが、オルガン演奏の範囲をはるかに超えた彼のクラスには、創造性の成熟した時期のビゼーを含む多くの有名な作曲家が出席しました。 フランクは全国協会の組織に積極的に参加しました。 これらの年の間に、彼の作品が上演され始めます。 しかし、彼らの最初の成功は素晴らしいものではありませんでした。 フランクの音楽は、XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日に亡くなった彼の死後、初めて完全に認知されました。

フランクの作品は非常に独創的です。 彼は、通常、フランスの精神の典型的な現れとして認識されているビゼーの音楽の光、輝き、活気とは異質です。 しかし、ディドロとヴォルテールの合理主義、スタンダールとメリメの洗練されたスタイルとともに、フランス文学は、比喩と複雑な冗長性で過負荷になったバルザックの言葉も知っています。 フランクが鮮やかに体現したのは、フラマン語 (ベルギー) の影響によって豊かになったフランス精神の別の側面でした。

彼の音楽には、崇高なムード、哀愁、ロマンチックに不安定な状態が染み込んでいます。

熱狂的で恍惚とした衝動は、分離の感情、内省的な分析によって反対されます。 活発で意志の強いメロディー（しばしば点線のリズムを伴う）は、物乞いのテーマコールのように、哀れなメロディーに置き換えられます。 単純な民謡や合唱のメロディーもありますが、通常、それらは頻繁に使用されるセブンスとノンコードを使用した、厚く粘り気のある半音階のハーモニーで「包まれ」ています。 対照的なイメージの展開は自由で制約がなく、雄弁で強烈なレチタティーヴォに満ちています。 これらすべては、ブルックナーの場合と同様に、オルガンの即興演奏に似ています。

しかし、フランクの音楽の音楽的および文体的な起源を確立しようとする場合、まず、最後のソナタとカルテットでベートーベンに名前を付ける必要があります。 彼の創造的な伝記の初めに、シューベルトとウェーバーもフランクに近かった。 後に彼はリスト、部分的にはワーグナーの影響を経験しました。 彼はまた、ベルリオーズの暴力的なロマンチシズムと、彼の音楽に特徴的なコントラストの影響を受けました。

最後に、ブラームスとの共通点があります。 後者のように、フランクはロマン主義の成果を古典主義と結び付けようとし、古楽の遺産を綿密に研究し、特にポリフォニーの芸術、バリエーション、およびソナタ形式の芸術的可能性に多くの注意を払いました。 そして彼の作品では、ブラームスのように、人間の道徳的向上というテーマを前面に押し出し、非常に倫理的な目標を追求しました。 「音楽作品の本質はそのアイデアにあります。それは音楽の魂であり、形は魂の肉体的な殻にすぎません。」 ただし、フランクはブラームスとは大きく異なります。

何十年もの間、フランクは、実際には、彼の活動の性質と信念の両方によって、カトリック教会と関係がありました。 これは彼の仕事に影響を与えざるを得ませんでした。 ヒューマニストのアーティストとして、彼はこの反動的な影響の影から抜け出し、カトリックのイデオロギーからかけ離れた作品を作成し、驚くべきスキルを特徴とする人生の真実を刺激しました。 しかし、それでも作曲家の見解は彼の創造力を束縛し、時には彼を間違った道に導くこともありました。 したがって、彼の遺産のすべてが私たちにとって興味深いわけではありません。

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XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭のフランス音楽の発展に対するフランクの創造的な影響は計り知れません。 彼に近い学生の中には、ヴァンサン・ダンディ、アンリ・デュパルク、エルネスト・ショーソンなどの主要な作曲家の名前があります。

しかし、フランクの影響範囲は学生のサークルに限定されませんでした。 彼は交響曲と室内楽を新たな命へと復活させ、オラトリオへの関心を喚起し、ベルリオーズの場合のように絵のように絵画的な解釈ではなく、叙情的で劇的な解釈をオラトリオに与えました。 (彼のすべてのオラトリオの中で、最大かつ最も重要な作品は、いわゆる山上の説教の福音書のプロローグを含む 80 部構成の The Beatitudes です。この作品のスコアには、興奮した、非常に誠実な音楽のページが含まれています。 (たとえば、第 XNUMX 部を参照してください。XNUMX 年代に、フランクは失敗しましたが、オペラのジャンル (スカンジナビアの伝説のグルダ、劇的なバレエ シーン、および未完成のオペラ ジゼラ) で彼の手を試みました。 、ロマンスなど） 最後に、フランクは、特にハーモニーとポリフォニーの分野で、音楽表現手段の可能性を大幅に拡大しました。これは、彼の前任者であるフランスの作曲家が時々十分な注意を払わなかった開発です。 しかし、最も重要なことは、彼の音楽で、フランクは高い創造的理想を自信を持って擁護したヒューマニスト アーティストの不可侵の道徳的原則を主張したことです。

M.ドラスキン

構成：

カッコ内は作曲年月日。

オルガン作品（全約130曲） 大きなオルガンのための 6 個の小品: ファンタジー、グランド シンフォニー、プレリュード、フーガと変奏曲、田園、祈り、フィナーレ (1860-1862) オルガンまたはハーモニウムのための「44 個の小品」コレクション (1863 年、死後に出版)カンタービレ、英雄曲 (3) コレクション「オルガニスト」: ハーモニウムのための 1878 の小品 (59-1889) 大きなオルガンのための 1890 つのコラール (3)

ピアノ作品 エクローグ (1842) 最初のバラード (1844) 前奏曲、コラール、フーガ (1884) 前奏曲、アリア、フィナーレ (1886-1887)

さらに、主に創造の初期（4年代に書かれた）に属するいくつかの小さなピアノ小品（部分的に1840手）があります。

室内楽器作品 4 ピアノ三重奏曲 (1841-1842) ピアノ五重奏曲 ヘ短調 (1878-1879) ヴァイオリン ソナタ A-dur (1886) 弦楽四重奏曲 D-dur (1889)

交響的および声楽的交響曲 「ルース」、ソリスト、合唱団、オーケストラのための聖書のエクローグ (1843-1846) 「贖罪」、ソプラノ、合唱団、オーケストラのための交響詩 (1871-1872、第 2 版 – 1874) 「アイオリス」、詩の後の交響詩Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes、ソリスト、合唱団、オーケストラのためのオラトリオ (1869-1879) 「Rebekah」、ソリスト、合唱団、オーケストラのための聖書の場面、P. Collen (1881) の詩「The Damned Hunter」に基づく」、交響詩、G.バーガーの詩に基づく（1882）「ジンズ」、ピアノとオーケストラのための交響詩、V.ヒューゴ（1884）の詩の後、ピアノとオーケストラのための「交響的変奏曲」（1885）「プシュケ」 」、オーケストラと合唱団のための交響詩（1887-1888）dモールの交響曲（1886-1888）

Opera Royer と Vaez による台本 (1851-1852、未発表) Gould、Grandmougin による台本 (1882-1885) Gisela、Thierry による台本 (1888-1890、未完)

さらに、ロマンスや歌だけでなく、さまざまな作曲のための多くの精神的な作曲があります（その中には、「天使と子供」、「バラの結婚式」、「壊れた花瓶」、「イブニングリンギング」、「XNUMX月の最初の笑顔」があります）。 ）。