音楽分析 |

(ギリシャ語から。分析 - 分解、切断) - 音楽の科学的研究。 制作：スタイル、フォーム、音楽。 言語、およびコンテンツの実装における各コンポーネントの役割とそれらの相互作用。 分析は、研究方法、DOS として理解されています。 全体を部分、構成要素に分割すること。 分析は、otd を接続することからなる研究方法である合成とは対照的です。 要素を 2 つの全体に。 分析と合成は密接に結びついています。 F. エンゲルスは次のように述べています。 分析なくして合成はない」(Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., 20nd ed., vol. 1961, M., 41, p. XNUMX). 分析と統合の組み合わせだけが、現象の深い理解につながります。 これはA.m.にも当てはまり、最終的には常に一般化、統合につながる必要があります。 このような双方向のプロセスは、研究対象のより深い理解につながります。 用語「A. メートル」 広義と狭義の意味で理解され、使用されます。 それで、午前までに。 彼らは分析を理解しています。 あらゆる音楽への配慮。 パターンそのもの (たとえば、長調と短調の構造、調和関数の動作原理、特定のスタイル内の拍子の規範、曲全体の構成法則などを分析できます)。 そういう意味で「A. メートル」 「理論的音楽学」という用語に統合されます。 午前。 も分析的に解釈されます。 音楽のあらゆる要素を考慮します。 特定の音楽内の言語。 動作します。 これは、「A. メートル」 リーダーです。 音楽は一時的な芸術であり、その発展過程における現実の現象を反映しているため、ミューズの分析において最も重要な価値があります。 製品。 そして、その個々の要素には、開発のパターンが確立されています。

芸術表現の主要な形態の一つ。 音楽のイメージはミューズです。 トピック。 トピックの研究とそれらの比較、すべてテーマ別。 開発は、作品の分析において最も重要な瞬間です。 主題分析はまた、主題のジャンル起源の明確化を前提としています。 ジャンルは特定の種類のコンテンツと表現手段の範囲に関連付けられているため、トピックのジャンル性を明確にすることは、その内容を明らかにするのに役立ちます。

分析が可能です。 音楽要素。 それらで使用される製品は表現します。 意味: 拍子、リズム (独立した意味と共同作用の両方)、モード、音色、ダイナミクスなど特定の表現方法、および表現の主要な統一性を含む最も単純な全体論的カテゴリーとしてのメロディーの分析。 資金。 A.m.の次の品種。 成分分析です。 生産形態。 （つまり、主題の比較と開発のまさに計画、音楽形式を参照）–形式の種類と種類を決定し、主題の原則を明確にすることにあります。 発達。

これらすべての品種で、A. m。 多かれ少なかれ、一時的で人為的ではあるが必要な抽象化、つまり特定の要素を他の要素から分離することと関連しています。 たとえば、和声分析では、拍子、リズム、旋律の役割に関係なく、個々の和音の比率を考慮する必要がある場合があります。

特別なタイプの分析 – 「複雑」または「全体論的」 – は音楽の分析です。 構成の分析に基づいて作成されたエッセイ。 形ですが、相互作用と発展における全体のすべての構成要素の研究と組み合わされています。

歴史と文体の解明。 そしてジャンルの前提条件は、すべてのタイプのアトミズムで必要ですが、複雑な (全体論的) 分析では特に重要であり、その最高の目標は音楽の研究です。 製品。 社会的イデオロギー現象として全体がイストリッチです。 接続。 このタイプの分析は、適切な理論の限界に達しています。 そして歴史音楽学。 フクロウ。 音楽学者は A. m. のデータを一般化します。 マルクス・レーニン主義の美学の方法論に基づいています。

午前。 デコンプとして機能します。 目標。 音楽の個々のコンポーネントの分析。 作品（音楽言語の要素）は、教育的および教育的に使用されています。 コース、教科書、教材、tooreich で。 リサーチ。 そのタイプと特定の焦点に応じた科学的研究では、包括的な分析が行われます。 表現します。 要素、構成のパターン。 音楽作品の形態。 多くの場合、一般的な理論のプレゼンテーションで。 提案された立場の証明としての問題がそれぞれ分析されます。 サンプル - 音楽からの抜粋。 作品または作品全体。 これが演繹法です。 この種の他のケースでは、読者を一般的な結論に導くために分析サンプルが提供されます。 これが誘導法です。 どちらの方法も同様に有効であり、組み合わせることができます。

包括的な (全体論的) 分析 otd. 作品 - 歴史的および文体の不可欠な部分。 研究、絶えず発展する文体の開示。 パターン、特定の nat の機能。 文化だけでなく、音楽の本質的かつ重要な一般的なパターンを確立するための方法の XNUMX つです。 訴訟。 より簡潔な形式では、モノグラフの一部になります。 一人の作曲家に捧げられた研究。 一般的な美学を与える特別な種類の複雑な（全体論的）分析があります。 分析に深入りせずに制作の評価を表現いたします。 手段、形状の特徴など。このような分析は、批判的美学と呼ぶことができます。 作品の分析。 そんな音楽への想いを込めて。 製品。 適切な分析と批判は密接に関連しており、相互に浸透することもあります。

科学の発展における重要な役割。 方法 A.m. 1階にあります。 19世紀はそれを演奏しました。 音楽学者ABマルクス（1795-1866）。 彼の著書ルートヴィヒ・ベートーヴェン。 Life and Work」（「Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen」、1859-1875）は、ミューズの詳細な分析を含むモノグラフの最初の例のXNUMXつです。 製品。

X. リーマン (1849-1919) は、彼の和声、拍子、形式の理論に基づいて、理論を深めました。 音楽分析方法。 製品。 しかし、彼は形式的な側面に焦点を当て、技術と美学を分離しませんでした。 見積もりと歴史的要因。 リーマンは、「フーガ作曲ガイド」（「Handbuch der Fugen-Kompositionen」、Bd I-III、1890-94、vols.I および II は「平均律クラヴィーア曲集」、vol. III – JS バッハによる「フーガの技法」、「ベートーベンの弓四重奏曲」（「ベートーベンのシュトライヒカルテット」、1903 年）、「L. ヴァン ベートーベンによるすべてのソロ ピアノ ソナタ、美学。 そして正式なテクニカル。 歴史的発言による分析」（「L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und form-technische Analyze mit historischen Notizen」、1918-1919）、主題。 チャイコフスキーの交響曲第6番と交響曲「マンフレッド」の分析。

理論的かつ美学を発展させた作品の中で。 音楽作品の分析方法。 西ヨーロッパの音楽学では、G. Kretschmar (1848-1924) の作品を「コンサートのガイド」(「Führer durch Konzertsaal」、1887-90) と呼ぶことができます。 A. Schweitzer (1875-1965) のモノグラフ「IS Bach」(「JS Bach」、1908)。 作曲家は、分析の 1882 つの側面 - 理論的、美的 - の統一性で考慮されます。 そして実行します。 P.ベッカー（1937-1911）「ベートーベン」（「ベートーベン」、1874年）による1951巻のモノグラフで、著者は交響曲とピアノを分析しています。 「詩的なアイデア」に基づいた偉大な作曲家のソナタ。 X. Leuchtentritt (1911-1921) の本「Teaching about Musical Form」(「Musikalische Formenlehre」、22 年) と彼自身の作品「Analysis of Chopin's Piano Works」(「Analyse der Chopin'schen Klavierwerke」、1886-1946 年)、インロイハイ科学理論。 分析のレベルは、興味深い比喩的な特徴と美学と組み合わされています。 評価; E. Kurt (1920-1) の作品「Romantic Harmony and its Crisis in Wagner's Tristan」 (「Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan”」, 2) および「Bruckner」 (Bd 1925- 1868、1939）。 A. Lorenz (1924-33) の研究「The Secret of Form in Wagner」(「Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner」、XNUMX-XNUMX) では、ワーグナーのオペラの詳細な分析に基づいて、新しい形式のカテゴリとそれらのセクションが確立されます（「詩的音楽期」、「代替部分」のステージと音楽の規則性を合成します）。

R. Rolland (1866–1944) の作品は、原子芸術の発展において特別な位置を占めています。 その中には「ベートーベン」という作品があります。 偉大な創造的時代」（「ベートーベン。グランデ・エポックのクライアトリス」、1928-45年）。 ベートーベンの交響曲、ソナタ、オペラを分析して、R. ローランドは一種の分析を作成します。 詩的、文学的連想、比喩に関連し、厳密な音楽理論的枠組みを超えて、アイデアの自由な詩的解釈と制作の比喩的な構造に向かう方法。 この方法は、A.mのさらなる発展に大きな役割を果たしました。 西部と特にソ連の両方で。

19世紀のロシア古典音楽学において。 社会の高度な傾向。 思考は明らかに A. m. の分野に影響を与えました。 ロシアの努力。 論文を承認するために、音楽学者と批評家が派遣されました。 製品。 特定のアイデアを表現し、特定の考えや感情を伝えるために作成されました。 AD Ulybyshev (1794-1858)、最初のロシア人。 音楽作家、作品「モーツァルトの新しい伝記」（「モーツァルトの新伝記…」、パート1-3、1843年）および「ベートーベン、彼の批評家と解釈者」（「ベートーベン、批評とグロッサトゥール」、 1857年）、批判の歴史に顕著な足跡を残した. 考え。 どちらの本にも、多くの分析、批判的で審美的な楽譜が含まれています。 動作します。 これらはおそらく、伝記資料と分析資料を組み合わせたヨーロッパでのモノグラフの最初の例です。 祖国に目を向けた最初のロシア人研究者の一人。 音楽アートウー、VFオドエフスキー（1804-69）は理論家ではなく、批判的でジャーナリズム的な作品に美学を与えました。 解析PL。 プロダクション、ch。 到着グリンカのオペラ。 VF Lenz (1809-83) の作品「Beethoven and his three styles」 (「Beethoven et ses trois styles」、1852) と「Beethoven. 彼の著書の分析」（「ベートーベン。アイネ・クンスト・スタディ」、1855-60）は、今日までその重要性を失っていません。

AN セロフ (1820-71) – 主題法の創始者。 ロシア音楽学の分析。 エッセイ「オペラ全体における1859つのモチーフの役割」（1861年）では、音楽の例を使用して、セロフは最後のコーラス「栄光」のテーマの形成を探っています。 著者は、このテーマ・アンセムの形成をメイン・アンセムの成熟と結び付けています。 愛国的オペラのアイデア. 記事「レオノーラ序曲の主題主義」(ベートーベンに関する研究、1868 年) では、ベートーベンの序曲の主題主義と彼のオペラとの関係を探っています。 記事「ベートーベンの第1860交響曲、その構造と意味」（1867年）では、最終的な喜びのテーマが徐々に形成されるという考えが実行されています。 グリンカとダルゴミジスキーの作品の一貫した分析は、記事「皇帝の生涯」と「ルスランとリュドミラ」（1856年）、「ルスランとルスラン主義者」（XNUMX年）、ダルゴミシュスキーによる「人魚」（XNUMX年）に記載されています。 . 芸術の発展の団結。 アイデアとその具体化の手段 – 存在。 フクロウの礎となったセロフの方法論の原則。 理論音楽学。

チャイコフスキー主任研究者による重要な記事では、ミューズの分析が重要な位置を占めています。 70年代後半にモスクワのさまざまなコンサートホールで上演されました。 19世紀 点灯中。 NA の遺産 リムスキー＝コルサコフは、彼のテーマで際立っています。 自身のオペラ『雪の乙女』の分析 (ed. 1911, ed.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1960) で完全に公開。 自身のエッセイの分析と作品の評価。 他の作曲家は、リムスキー＝コルサコフの『私の音楽生活の年代記』（1909 年出版）にも含まれています。 多数の興味深い理論的発言。 そして分析的な性格は、PI TchaikovskyとのSI Taneevの通信で利用できます。 科学的、理論的。 重要なのは、タネーエフによる調性と主題の詳細な分析です。 いくつかのベートーベンのソナタの開発 (作曲家 NN Amani への手紙と特別な作品「ベートーベンのソナタにおける転調の分析」)。

革命前の時代に活動を始めた多くのロシアの進歩的な音楽学者や批評家の才能は、大十月革命後に開花した。 社会主義者。 革命。 BL Yavorsky (1877-1942) は様相リズムの理論の作成者であり、複雑な (全体論的) 分析に多くの新しいものを導入しました。 AN スクリャービン、JS バッハなどの作品の分析を担当。 バッハの平均律クラヴィーア曲集に関するセミナーで、科学者はこのコレクションの前奏曲とフーガとカンタータとの関係を調べ、後者のテキストの分析に基づいて、前奏曲とフーガの内容について独自の結論に達しました。

科学的方法の開発 A. m. 20代に貢献。 GL Catoire (1861-1926) と GE Konyus (1862-1933) の教育的および科学的活動。 一方的な科学的立場（例えば、メトロテクトニズム・コーヌスの理論、カトワールの講義におけるメーターの形成的役割の誇張）にもかかわらず、それらは理論的です。 作品には貴重な観察が含まれており、分析的思考の発展に貢献しました。

午前。 BV Asafiev (1884-1949) の作品で重要な役割を果たしています。 彼の最も著名な分析研究の中で、「交響的エチュード」（1922）には、多くのロシア語の分析が含まれています。 オペラとバレエ（オペラ「スペードの女王」を含む）、チャイコフスキーの本「エフゲニー・オネーギン」（1944年）、研究グリンカ（1947年）、セクションが捧げられた. オペラ「ルスランとリュドミラ」と「カマリンスカヤ」の分析。 本質的に新しいのは、アサフィエフのイントネーションのアイデアでした。 音楽の性質。 彼の作品では、理論的な瞬間を区別することは困難です。 そして歴史的。 歴史と理論の統合は、アサフィエフの最大の科学的メリットです。 アサフィエフの最高の作品は、音楽手法の発展に大きな影響を与えました。 プロセスとしての彼の著書 Musical Form as a Process (パート 1-2、1930 年および 1947 年) は特別な役割を果たし、音楽の XNUMX つの側面に関する実り多い考察をまとめました。 形 – プロセスとして、そしてその結晶化された結果として; 基本原則 - コントラストとアイデンティティ - によるフォームのタイプについて。 発育の XNUMX つの機能、すなわち衝動、運動、完成について、それらの絶え間ない切り替えについて。

A.mの開発。 ソ連では特別に両方に反映されました。 研究、および教科書や教材などの作品で。 ラ・マゼルの著書『幻想f-mollショパン。 分析の経験」（1937）は、この音楽の詳細な分析に基づいています。 作品は、多くの共通の文体を設定します。 ショパンの仕事の法則、A.m.の方法論の重要な問題。 提唱されます。 同作者の作品『オン・メロディ』（1952年）ではスペシャルが展開された。 メロディアスな方法論。 分析。

VA Zukkerman は、グリンカの作品「Kamarinskaya」とロシア音楽におけるその伝統 (1957 年) で、作曲に関する新しい基本的な規定を提唱しています。 ロシアのナルの特徴。 バリエーション開発の歌と原則。 本質的な理論。 一般化には、Vl の本が含まれています。 V.プロトポポフ「イワン・スサニン」グリンカ」（1961）。 「対照的な複合形式」の概念を定式化したのはこれが初めてでした (音楽形式を参照)。 土曜公開「フレデリック ショパン」(1960) の記事「ショパンの音楽言語に関する注意事項」VA Zukkerman 著、「ショパンの自由形式構成の特徴」LA Mazel 著、「ショパンの音楽における主題展開の変奏法」Vl. V. プロトポポフは、ソビエトの音楽学者によって達成された高レベルの午前を証言しています。

午前。 教育および教育の分野で常に使用されています。 練習。 音楽理論の各科目の研究。 サイクル（初歩的な音楽理論、ソルフェジオ、ハーモニー、ポリフォニー、楽器）は、主題の理論、実践のXNUMXつのセクションで構成されています。 音楽の割り当てと分析。 製品。 または抜粋。 音楽分析の初等理論の過程で。 セクションは、音楽の最も単純な要素の分析です。 機能 – 調性、サイズ、小節内のグループ化、ダイナミック。 そしてアゴジック。 色合いなど; ソルフェジオコースでは、音楽の小さな断片内の音程、サイズ、和音、偏差、転調の聴覚分析。 製造; ハーモニー、ポリフォニー、インストルメンテーションのコースでは、カリキュラムの特定のセクションに対応する芸術の分析を行います。 サンプル (計測器の分析 – 計測器を参照)。 これらの主題に関する多くの教科書やマニュアルには、分析プロファイルのセクションがあります。 ハーモニカには別のマニュアルがあります。 そしてポリフォニック。 分析。

革命前と革命後の最初の数年間に、「ミューズの分析」という主題がありました。 フォーム」は、構成の定義に縮小されました。 音楽の形式は、教科書に含まれる厳密に限られた数のスキームの 1818 つの下に置くことによって機能します。 同時に、表現手段、テーマ開発のプロセスにはほとんど注意が払われませんでした。 ロシアでは、音楽形式の研究に適用された最初の教科書は、G. Hess de Calve (1830) の「音楽理論」、I. Fuchs (1859) の「作曲の教科書」、「完全ガイド」でした。 IK Gunke (63-1883) による作曲。 84 年から 1878 年にかけて、ドイツの音楽学者 L. Busler による『器楽の形態の教科書』 (Musikalische Formenlehre、1901 年) のロシア語訳が 1891 年に登場しました。形式（音楽形式、1900年、ロシア語訳1895年）および「応用形式」（「応用形式」、XNUMX年、ロシア語翻訳bg）。

ロシアの作品から。 ASアレンスキーの教科書「器楽と声楽の形式の研究へのガイド」（1893-94）には、主要な音楽形式の説明が圧縮および簡略化されて含まれています。 1 年代の GL Catoire による研究「Musical Form」(parts 2-1934, 36-30)。 音楽学者の教科書としても使われた。

大十月革命後の国内音楽学の発展の成功は、音楽教義の急速な開花に貢献した. 形。 これにより、A. m. の伝統的なコースが根本的に改訂されました。 30年代に新設されたコース。 モスクワ音楽院VA Zukkerman、LA Mazel、I. Yaの教授。 リジキン; レニングラード音楽院では、VV Shcherbachev、Yu によって同様の作業が行われました。 N. Tyulin、およびBA Arapov。 このコースは、すべての分野の理論的音楽学によって蓄積された経験に基づいており、まず第一に、音楽形式の研究に基づいています。

その結果、以前のトレーニングコースの範囲が大幅に拡大され、彼自身がより高い科学レベルに引き上げられました. ステージ - その最終的な目標は、包括的な (全体論的) 分析でした。

A.m.の過程で設定された新しいタスク。 さらに科学的な新しい教科書と教材が必要でした。 分析方法論の開発。 すでに最初のフクロウです。 A.m.の一般的なコースを対象とした教科書 - IV Sposobinaの本「音楽形式」（1947年）、体系化されています。 注文は速達と見なされます。 すべての基本がカバーされていることを意味し、非常に完全です。 フォーム。 教科書SS Skrebkov「音楽作品の分析」（1958）には理論が含まれています。 この作品に研究の特徴を与える位置（たとえば、主題内の展開の分析と、劇的な原則としての「ソナタ」を理解する上での新しい側面）。 アカウントで。 LAマゼルの教科書「音楽作品の構造」（1960）は、この形式の機能的理解の経験を要約して、この時代の新しい理論を開発しました（この方向への最初のステップは、E.プラウトとGLカトワールの作品で取られました）、E.プラウトによって定式化された混合形式の理論。 1965年、ユウの総編集の下で。 N. チューリンはレニングラードの教科書を出版しました。 「ミュージカルフォーム」の作者。 用語といくつかの科学によると。 原則、モスクワの教科書とは大きく異なります。 著者 (これらの違いについては、記事「音楽形式」を参照してください)。

LA Mazel と VA Zuckerman による、音楽院の音楽学部向けの教科書「Analysis of Musical Works」(第 1 号、1967 年) は、豊富な実務経験をまとめたものです。 その著者によって蓄積された科学的研究。

音楽学者の作品は、音楽分析の方法自体と音楽作品の分析過程の両方の改善に貢献しています。

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VP ボブロフスキー