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音楽聴力とは、音楽を完全に知覚する能力であり、作曲や演奏活動に必要な前提条件です。 音耳は音楽の基本です。 思考と音楽。 鑑定活動。 類型学 C. メートル まだ完全に開発されていません。 いくつかの異なるものを区別できます。 Cのレベル。 メートル 音楽生理学的。 サイドS。 メートル 音楽を知覚するための装置です。 音; それは自然のデータによるものです - ミューズの外部分析器としての人間の聴覚器官の構造と機能の特異性。 音。 C. メートル otdの知覚の広い範囲、高感度が特徴です。 音楽の資質。 音 – ピッチ、ラウドネス、音色、持続時間 (持続時間の知覚は特定のものではありません。 氷の能力）。 聴覚によって知覚される最も低い音の周波数は、約 . 16 ヘルツ (サブコントロクターブから)、最高 – 約。 20 ヘルツ (約 000 オクターブの es); この範囲外の振動運動 (超低周波音と超音波) は、音としてまったく認識されません。 ピッチ、ボリューム、音色の変化に C. メートル 中音域で最も敏感 - 約 500 から 3000-4000 ヘルツまで、ここでミュージシャンは 5-6 セント (約 全音の 1/40)、1 デシベルの音量変化 (デシベル - 音楽で採用されています。 音響対数。 音量レベルを測定するためのユニット。 XNUMX つの音の強さの比率を表します); 専門家。 音色の量的特徴の単位はありません。 500 ヘルツ未満および 3000 ～ 4000 ヘルツを超えると、聴覚の感度、特に身長の小さな変化を区別する感度が大幅に低下します。 4500 ～ 5000 ヘルツを超えると、ステップの質としてのピッチ感が失われます。 通常、一人一人がこの種の自然なデータを持っています。 同時に、知覚範囲の広さとSの感度の違い。 メートル このレベルでは、音楽家と非音楽家が非常に大きくなる可能性があり、音楽家の個人差も大きくなります。 ただし、これらの品質は音楽性の程度を決定するものではありません。 知覚の高感度は自然なデータであり、トーライはミューズに必要です。 ただし、その成功を保証するものではありません。 Sの具体的な症状. メートル このレベルでは、一方で、Mr. 一方、絶対的な聴力、チューナーの聴力（B. M. 熱の）。 絶対音感は、音の高さと音色の特別な種類の長期記憶です。つまり、音名 (c、d、e など) を認識して決定する能力です。 d.) メロディー、和音、非音楽的な音の音の高さでさえ、他の音と比較せずに、特定の音高の音を声または固定されていない音程を持つ楽器 (ヴァイオリンなど) で再現すること。ピッチが知られている。 絶対音感は、音楽の分野で活動を成功させるための前提条件と見なされることがありますが、入手可能なデータによると、一部の偉大な作曲家 (R. ワーグナー、A. N. Scriabin など) は持っていませんでした。 調整者の聴力 – 特定の方法で開発されました。 アクティビティ otd の高さの最小 (最大 2 セント) の変化を区別する能力。 音または間隔。 音楽心理学から。 サイドS。 メートル – 音楽の一次処理のためのメカニズムの一種。 それに対する態度の情報と表現 - 外部音響の分析と合成。 症状、その感情的な評価。 分解を知覚し、定義し、理解し、表現する能力。 関係、音間の機能的接続、すでに述べた自然データ、S のより高いレベルの組織化に基づく. メートル; この点で、彼らはリズム感、モード感、旋律、ハーモニーについて語っています。 そしてより多くの種類の聴覚。 知覚するとき、ミュージシャンは直感的または意識的に最も多様なものを考慮に入れます。 音同士の関係。 したがって、モーダル感覚は、一方では、ピッチ、ラウドネス、および音の長さを区別する聴覚能力に基づいていますが、他方では、その本質は、機能的接続の理解、理解、および感情的な経験にあります。ミューズを構成する音の間。 全体（安定性、不安定性、重力、動機における音の強さの程度、フレーズ、イントネーションの確実性、これらの動機やフレーズの比喩的感情的特異性など）。 d。）。 同様に、ピッチ聴覚は、一方ではピッチの最小変化に対する感度に基づいており、他方ではモーダル、メトロリズミック、ハーモニックの知覚に基づいています。 およびその他の接続、ならびに音楽技術におけるそれらの評価。 および感情的な計画（イントネーション – 純粋、虚偽または表現力豊か、落ち着いている、緊張しているなど）。 P.)。 Sの具体的な症状. メートル ミューズ間のつながりの認識に基づいた、そのような種類の聴覚です。 音：相対的聴覚、内的聴覚、音楽感覚。 フォームまたは建築。 ヒアリングなど 相対的な、または間隔の、聴覚 - 認識し、音の間のピッチ間隔の関係を決定する能力、音階のステップ。これは、メロディーとメロディーの両方で間隔（秒、XNUMX度、クォートなど）を再現する能力にも現れます。調和して。 内なる聴力 – 精神的に表現する能力 (覚えている) を別のものとして。 音楽の質。 音（ピッチ、音色など）、旋律、ハーモニー。 シーケンス、音楽全体。 それらのコンポーネントの団結で機能します。 音楽形式の感覚 – XNUMX月とXNUMX月の間の時間的関係の比例性を認識し、理解し、評価する能力。 音楽コンポーネント。 prod.、それらの一般的な機能値（直角、非直角、三者性、説明、開発、開発の完了など）。 これは、S のより複雑な形式の XNUMX つです。 メートル; それはすでに創造的な音楽に接しています。 考え。 S.の最も重要な要素です。 メートル 一般的な音楽性であり、音楽に対する感情的な反応で表されます。 特定のミューズの明るさと強さの現象。 経験。 練習が示すように、そのような感情的な素因がなければ、人は音楽の本格的な認識だけでなく、作曲や演奏活動にも適していません。 C. メートル それらのさまざまな症状は、音楽の過程で発展します。 活動 - ピッチ、音量、音色などの小さな変化を区別するための感度の向上。 音の特性、条件反射は音の間の関係で開発されます（たとえば、相対的な聴覚が向上し、旋律的で、調和的です。 聴覚、調和の感覚）、音楽に対する感情的な反応が強化されます。 現象。 例外は絶対音感で、どうやら特別に取得することはできません。 演習; 開発できるのはMr. 偽の絶対音感 (用語 B. M. たとえば、ピッチを間接的に決定するのに役立ちます。 音の音色成分について。 種Sの開発のために. メートル
Sとmとのつながりの現れのXNUMXつ。 他の能力を持つのはいわゆるです。 色の聴覚、osn。 ミューズの影響下で発生する。 主観的な性質の色表現での音またはそのシーケンス (概要)。
S. of mの集中学習は2階から始まりました。 19世紀のG. HelmholtzとK. Stumpfは、音の振動の外部分析器としての聴覚器官の働きについて詳細な考えを与えました. 動きと音楽の知覚の特定の機能について。 音（例えば、協和音と不協和音について）; したがって、彼らは精神生理学の基礎を築きました。 音響。 NA Rimsky-Korsakov と SM Maykapar は、ロシアで最初に詐欺に遭った人物の 19 人です。 20 – お願いします。 30世紀はS.mを研究しました。 教育的です。 ポジション – ミューズの基礎として。 活動; 彼らは S の m の徴候を記述し、S の m の類型論の発展を始めた。 特にリムスキー＝コルサコフは「内耳」の概念を導入し、これは後に BV アサフィエフによって開発されました。 物理音響学の観点から、SN Rzhevkin は S. m. の研究に多くの注意を払いました。 50〜20代。 30 世紀 NA Garbuzov は、S. m. のゾーンの性質の概念を開発しました。 ダイナミックな色合い、リズムとテンポの単位、音楽の要素としての音色の典型的な表現。 システムは、知覚の過程で40月のセットとして明らかにされます。 量。 値（ゾーンを参照）。 PP Baranovsky と EE Yutsevich は、ピッチヒアリングに関して同様の見解を示しました。 S. mの分野で多くの研究が行われています。 50代で。 アイオワ大学（米国）のC. Seashoreの研究室によって実施されました。 重要なのは、ビブラートに関する作業です。 コンで。 60 年代 BM テプロフによる重要な一般化作品「音楽能力の心理学」が登場し、心理学の観点から S. m の全体論的見解が初めて示されました。 70〜XNUMX年代。 モスクワの音楽研究所の音響学で。 コンサバトリーは、S. mの多くの研究を実施しました。 – 高音、テンポ、およびダイナミクスの特定の症状が明らかになりました。 アートのゾーン。 音楽の演奏、高音域のイントネーションと動的（ラウドネス）聴覚、テンポ感が研究されました（OE Sakhaltueva、Yu. N. Rags、EV Nazaykinskyの作品で）。 XNUMX年代の作品の中でもS.mの分野で。 – EV Nazaykinsky による「音楽知覚の心理学について」と AA Volodin によるピッチと音色の聴力の研究。 S. mの研究。 音楽の観点から。 聴覚の聴覚、生理学、心理学は、音楽に豊富な素材を提供します。 教育学。 それは、S. mの教育方法の分野における多くの作品の基礎を表しています。 （たとえば、AL Ostrovsky、EV Davydovaの作品）。 楽器に関する知識は、新しい音楽の設計に広く使用されています。 楽器、特に電子音楽、建築音響など。 concの音響的特徴を計算するとき。 敷地内。 それらは、ラジオ、テレビ、映画のスコアリングなどでの録音（蓄音機と磁気）の実装に使用されます。
参照： Maykapar SM、音楽の耳、その意味、性質、特徴、および正しい発達の方法、M.、1900、P.、. 1915; Rimsky-Korsakov HA、彼の本での音楽教育について：音楽の記事とメモ、サンクトペテルブルク、1911年、彼のフルで同じ。 する。 、ｖｏｌ． II、M.、1963; Rzhevkin SN、現代の物理研究に照らした聴覚と発話、M.-L.、1928年、1936年; テプロフ BM、音楽能力の心理学、M.-L.、1947 年。 彼の著書でも同じです：個人差の問題、M.、1961年。 Garbuzov NA、ピッチ聴覚のゾーン性、M.-L.、1948; 彼自身の、テンポとリズムのゾーンの性質、M.、1950; 彼の、帯内イントネーションの聴覚とその開発方法、M.-L.、1951; 彼、動的聴覚の帯状の性質、M.、1955; 彼自身の、音色聴覚のゾーンの性質、M.、1956年。 音楽音響、M.、1954; Baranovsky PP、Yutsevich EV、自由旋律システムのピッチ分析、K.、1956; 音楽音響学の研究所（PIチャイコフスキーにちなんで名付けられた国立音楽院のレーニン勲章の100周年記念）、M.、1966年。 Volodin AA、楽音の知覚の心理的側面、M.、1972（diss）; Pags Yu.、Nazaikinsky E.、音楽と色の合成の芸術的可能性について (AN Scriabin による交響詩「プロメテウス」の分析に基づく)、in: Musical Art and Science、vol. 1、M.、1970; ナザイキンスキー EV、音楽知覚の心理学について、M.、1972; Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen alsphysioologische Grundlage fur die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863, 1913
ゆう。 H. パルク
