バッソ・オスティナート、バッソ・オスティナート |
イタリア語、点灯。 – 頑固な低音
変分形の 16 つ、osn。 アッパーボイスを変化させながらベースで繰り返される繰り返しのテーマについて。 ポリフォニックに由来。 同じカントゥス・ファームスを持ち、繰り返されると、新しい対位法に囲まれた厳密な書き方の形式。 17〜17世紀。 V.o. ダンスで広く使われています。 音楽。 パサカリア、シャコンヌなどのいくつかの古代舞踊は、V. o. のバリエーションを表しています。 この形式は、パッサカリアとシャコンヌがダンスを失った後も生き残りました。 意味。 V.o. 18～XNUMX世紀のオペラ、オラトリオ、カンタータのアリアや合唱にも浸透した。 特定のメロディーが開発されました。 V.の湖の公式。 music V.さんの画像について。 k.-l.なしで、単一の気分を伝えました。 対照的なリトリート。 V. o. のテーマの簡潔さに関連して。 作曲家は対位法の声、ハーモニカの助けを借りてそれを豊かにしようとしました。 バリエーションと音色の変化。 高調波話題集 V.o. 同音高調波の承認に貢献しました。 通常はポリフォニックで展開されていましたが。 請求書。 テーマ V. について。 主にトニックからドミナントへのスケールのような (ダイアトニックまたは半音階の) 動きに基づいており、時にはそれに隣接するステップのキャプチャーを伴います。 しかし、より個別化されたテーマもありました。
G.パーセル。 メアリー女王の誕生日を祝うオード.
セルさん。 聖セシリアへの頌歌。
A.ヴィヴァルディ。 2つのヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲 a-moll 第XNUMX楽章.
G.マファット。 パサカリア。
D.ブクステフーデ。 オルガンのためのシャコンヌ。
JSバッハ。 オルガンのパッサカリア。
JSバッハ。 カンタータ第150番よりシャコンヌ
JSバッハ。 D-mollのクラヴィーアとオーケストラのための協奏曲、パートII.
似たようなメロディー。 式は、ネオスティナータのテーマの初期の低音域でよく使用されていました。 これは、17 ～ 18 世紀の特徴であるオスティナートのテーマ主義との相互作用を示しています。 また、20 世紀までのソナタのテーマにも影響を与えています。 (WA モーツァルト – d-moll のカルテット、KV 421、L. ベートーベン – ピアノのためのソナタ、op. 53、J. ブラームス – ピアノのためのソナタ、op. 5、SS プロコフィエフ – FP のためのソナタ第 2 番 –最初の部分のメイン テーマ）。
V.o. 17～18世紀のパッサカリアとシャコンヌ。 150 つのキー (JS バッハ – オルガンの c-moll のパッサカリア、b-moll のミサからの Crucifixus) で行われるか、またはいくつかのキーで展開されます。 後者の場合、主題を変更することによって転調が行われた (カンタータ第 XNUMX 番のバッハ – シャコンヌ)、または旋律なしで主題を新しい調に移すことを可能にする小さな転調リンクによって。 変更 (D. Buxtehude – オルガンの Passacaglia d-moll)。 一部のプロダクションで。 これらのテクニックの両方が組み合わされました（JSバッハ– d-mollのクラヴィーア協奏曲の中間部分）。 テーマの演奏の間にエピソードが挿入されることがあり、そのおかげで形式がロンドに変わりました（J. Chambonière – ハープシコード用の Chaconne F-dur、F. Couperin – ハープシコード用の h-moll の Passacaglia）。
L. ベートーベンは V. o. の使用を拡大しました。 彼はそれを変分循環の基礎としてだけでなく使用しました。 フォーム（第3交響曲のフィナーレ）だけでなく、ワイドランの後に考えを修正し、ブレーキをかけるための大きなフォームの要素としても。 これらは V. o. アレグロ交響曲第9番の終わりに、V. o。 悲しげに劇的に集中します。 瞬間、交響曲第7番のヴィヴァーチェコーダとヴィヴァーチェカルテットop。 135。
L.ベートーベン。 交響曲第9番、楽章I. 交響曲第7番、第I楽章.
L.ベートーベン。 カルテット op. 135、パートII。
同じ素材を繰り返し提示することによる静音は、音のダイナミクスの変化 (p から f へ、またはその逆) によって克服されます。 同じ精神で、対照的なイメージの大きな発展の結果として、V. o。 グリンカのオペラ「イワン・スサーニン」序曲のコードで。
MIグリンカ。 「イワン・スサーニン」序曲。
19世紀と20世紀のV.の価値について。 増加します。 そのベースの 4 つが決定されます。 品種。 最初のものは、集中したテーマに基づいており、比喩的なバリエーションの明確なシーケンスです（I.ブラームス–交響曲第30番のフィナーレ）。 XNUMXつ目は、単純な固定要素に変わる基本的なテーマから、幅広いメロディックハーモニックに重心をシフトします。 展開 (SI Taneev – クインテット op. XNUMX からのラルゴ)。 両方の品種は、独立した製品にも使用されています。 (F. ショパン – 子守唄)、およびソナタ交響曲の一部として。 サイクル、オペラ、バレエ作品。
母音の境界を越えて、オスティナートは徐々に 19 世紀から 20 世紀の音楽を形成する重要な原則の 19 つになりました。 それはリズム、ハーモニー、旋律の分野で現れます。 聖歌やその他の音楽の手段。 表現力。 ostinatoのおかげで、c.-l.を中心に「硬さ」「魅せ方」の雰囲気を演出できます。 20つの気分、思考への没頭など。 V.o. 電圧ブースターとしても機能します。 これらは表現します。 V.の可能性について。 XNUMX世紀の作曲家によってすでに使用されています。 (AP ボロディン、NA リムスキー=コルサコフ、R. ワーグナー、A. ブルックナーなど)、しかし XNUMX 世紀には特別な重要性を獲得しました。 （M.ラヴェル、IFストラヴィンスキー、P.ヒンデミット、DDショスタコーヴィチ、AIハチャトゥリアン、DBカバレフスキー、B.ブリテン、K.オルフなど、最も多様な性質のオスティナート形式が使用されている作品）。
参照： Proорреr L.、技術的および形成的原則としてのバッソ・オスティナート、В。、1926（diss。）; Litterscheid R.、バッソオスティナートの歴史について、マールブルク、1928年。 Nowak L.、西洋音楽におけるバッソオスティナートの歴史の主な特徴、W.、1932; Meinardus W.、H. Purcell によるバッソ オスティナートの技法、ケルン、1939 年 (diss.); Gurlill W.、JS バッハのオスティナート テクニックについて、著: 音楽の歴史と現在。 エッセイのシリーズ。 I (音楽学のアーカイブへの補足)、ヴィースバーデン、1966 年。 Вerger G.、Ostinato、Chaconne、Passacaglia、Wolfenbüttel、(1968)。 См。 также лит. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ＶＩ． V. プロトポポフ
