ユーディ・メニューイン |

ユーディ・メニューイン

30年代から40年代にかけて、外国人ヴァイオリニストの場合、メニューインという名前は通常、ハイフェッツの後に発音されていました。 それは彼の立派なライバルであり、創造的な個性の点で大部分が正反対でした。 その後、メニューインは悲劇を経験しました。おそらくミュージシャンにとって最も恐ろしいものでした。それは、右手の職業病です。 明らかに、それは「やりすぎた」肩関節の結果でした（Menuhinの腕は標準よりもやや短いですが、主に右手に影響し、左手には影響しませんでした）。 しかし、メニューインが弓を弦にほとんど下げたり、弓を最後まで下げたりすることがほとんどないという事実にもかかわらず、彼の寛大な才能の強さは、このバイオリニストが十分に聞こえないほどです。 Menuhin を使用すると、他の誰も持っていない何かを聞くことができます。彼は各音楽フレーズに独自のニュアンスを与えます。 どんな音楽作品も、その豊かな自然の光に照らされているようです。 何年にもわたって、彼の芸術はますます温かく人間味のあるものになり、同時に「メヌキニアン」の賢明さを保ち続けています。

メニューインは、古代ユダヤ人の神聖な慣習と洗練されたヨーロッパの教育を組み合わせた奇妙な家族で生まれ育ちました。 両親はロシア出身で、父親のモイシェ・メニューインはゴメリ出身で、母親のマルト・シェールはヤルタ出身でした。 彼らは子供たちにヘブライ語で名前を付けました。イェフディはユダヤ人を意味します。 メニューインの姉はヘブシブと名付けられました。 末っ子はヤルタと名付けられましたが、これは母親が生まれた都市にちなんで付けられたようです。

メニューインの両親が初めて会ったのはロシアではなく、両親を亡くしたモイシェが厳しい祖父に育てられたパレスチナでした。 どちらも、古代ユダヤ人の家族に属していることを誇りに思っていました。

祖父の死後まもなく、モイシェはニューヨークに移り、大学で数学と教育学を学び、ユダヤ人学校で教えました。 丸田も1913年にニューヨークに来て、XNUMX年後に結婚した。

22 年 1916 月 1920 日、彼らの最初の子供が生まれ、Yehudi と名付けられました。 彼の誕生後、家族はサンフランシスコに引っ越しました。 Menuhins は、Steiner Street に家を借りました。「大きな窓、棚、彫刻が施された巻物、前庭の芝生の真ん中に毛むくじゃらのヤシの木がある大げさな木造の建物の 1921 つで、茶色い石造りの家が新しい家と同じくらいサンフランシスコの典型です。ヨーク。 Yehudi Menuhinの育成が始まったのは、比較的物質的な安全性の雰囲気の中でそこにありました. XNUMX 年、イェフディの最初の妹であるヘブシバが生まれ、XNUMX 年 XNUMX 月に次女のヤルタが生まれました。

家族は孤立して暮らし、イェフディの初期の頃は大人たちと一緒に過ごしました。 これは彼の発達に影響を与えました。 真面目な性格で、早々に反省する傾向が性格に現れた。 彼は生涯閉ざされたままでした。 彼の育成には、再び多くの珍しいことがありました。3歳まで、彼は主にヘブライ語で話しました。この言語は家族で採用されました。 その後、非常に教育を受けた女性である母親は、子供たちにさらに5つの言語（ドイツ語、フランス語、英語、イタリア語、ロシア語）を教えました。

母は素晴らしい音楽家でした。 彼女はピアノとチェロを弾き、音楽が大好きでした。 メニューインは、両親が交響楽団のコンサートに連れて行き始めたとき、まだ2歳ではありませんでした。 子供の世話をする人がいなかったので、彼を家に残すことはできませんでした。 小さな子供は非常にまともに振る舞い、ほとんどの場合安らかに眠りましたが、最初の音で目が覚め、オーケストラで行われていることに非常に興味を持っていました。 オーケストラのメンバーは赤ちゃんを知っていて、彼らの変わったリスナーがとても好きでした.

メニューインが 5 歳のとき、彼の叔母は彼にバイオリンを購入し、その少年はシグムント アンカーに師事するために送られました。 楽器を習得するための最初のステップは、手が短いため、彼にとって非常に困難であることが判明しました。 先生は握られた左手を解放できず、メニューインは振動をほとんど感じませんでした。 しかし、左手のこれらの障害が克服され、少年が右手の構造の特殊性に適応できるようになると、彼は急速な進歩を遂げ始めました. 授業開始から 26 か月後の 1921 年 6 月 XNUMX 日、ファッショナブルなフェアモント ホテルでの学生コンサートに出演することができました。

7 歳の Yehudi は、Anker から交響楽団の伴奏者である、偉大な文化の音楽家であり、優秀な教師である Louis Persinger に転勤しました。 しかし、メニューインとの研究において、パーシンガーは多くの過ちを犯し、最終的にバイオリニストの演奏に致命的な影響を与えました。 少年の驚異的なデータと急速な進歩に夢中になり、ゲームの技術的な側面にはほとんど注意を払いませんでした。 メニューインは、一貫した技術研究を行っていませんでした。 パーシンガーは、イェフディの体の特徴である腕の短さが、子供時代には現れなかった深刻な危険に満ちていることを認識できませんでしたが、大人になると感じ始めました。

メニューインの両親は子供たちを異常に厳しく育てました。 朝の 5.30 時 7 分に全員が起床し、朝食後、3 時まで家の周りで働きました。 その後、2 時間の音楽レッスンが行われました。姉妹はピアノの前に座り (4 人とも優れたピアニストになり、Khevsiba は兄弟の常連でした)、Yehudi はバイオリンを始めました。 正午、6 回目の朝食と 8 時間の睡眠が続きます。 その後、XNUMX時間の新しい音楽レッスン。 その後、午後XNUMX時からXNUMX時まで休憩を取り、夕方からは一般教養科目の授業が始まりました。 Yehudiは、古典文学と哲学の作品に早くから精通し、カント、ヘーゲル、スピノザの本を研究しました。 日曜日は街の外で過ごし、ビーチまで XNUMX キロも歩いた。

少年の並外れた才能は、地元の慈善家シドニー・アーマンの注目を集めました。 彼は、メニューイン夫妻にパリに行って子供たちに本物の音楽教育を与えるようにアドバイスし、資料の世話をしました。 1926 年の秋、家族はヨーロッパに行きました。 イェフディとエネスクの思い出に残る会合がパリで行われました。

ロバート・マジドフの著書「ユーディ・メニューイン」は、エネスクにユーディを紹介したフランスのチェロ奏者、パリ音楽院教授のジェラルド・ヘッキングの回顧録を引用しています。

「あなたと一緒に勉強したいです」とユーディは言いました。

–どうやら、間違いがあったようです、私はプライベートレッスンを行いません-エネスクは言いました.

「でも、私はあなたと一緒に勉強しなければなりません、私の言うことを聞いてください。

- それは不可能だ。 明日朝6.30時XNUMX分発の電車でツアーに出ます。

私はXNUMX時間早く来て、あなたが荷物をまとめている間に遊ぶことができます. できる？

疲れたエネスクは、この少年に無限に魅了される何か、直接的で目的があり、同時に幼稚な無防備さを感じました。 彼はイェフディの肩に手を置いた。

「勝ったよ、坊や」ヘッキングは笑った。

– 5.30 時 26 分に Clichy 通り XNUMX 番地に来てください。

Yehudi が翌朝 6 時頃に演奏を終えたとき、Enescu はコンサート ツアーの終了後、2 か月後に彼と一緒に仕事を始めることに同意しました。 彼は驚いた父親に、レッスンは無料になると言いました。

「イェフディは、私が彼に利益をもたらすのと同じくらい私に喜びをもたらします。」

若いヴァイオリン奏者は、サンフランシスコでのコンサートで、かつて彼の名声の頂点にあったルーマニアのヴァイオリニストを聞いたとき、エネスクと一緒に勉強することを長い間夢見ていました。 メニューインがエネスクと築き上げた関係は、師弟関係とは言い難い。 エネスクは彼にとって第二の父親、気配りのある教師、友人になりました。 メニューインが成熟したアーティストになったその後の数年間、エネスクはコンサートで彼と一緒に演奏したり、ピアノを弾いたり、バッハの協奏曲を二重に演奏したりしました。 はい、そしてメニューインは、高貴で純粋な性質の熱意を持って彼の教師を愛していました。 第二次世界大戦中にエネスクから離れたメニューインは、最初の機会にすぐにブカレストに飛びました。 彼はパリで瀕死のエネスクを訪ねました。 古いマエストロは彼に彼の貴重なバイオリンを遺贈しました。

エネスクはイェフディに楽器の演奏方法を教えただけでなく、音楽の魂を彼に教えました。 彼のリーダーシップの下で、少年の才能は開花し、精神的に豊かになりました。 そして、それは彼らのコミュニケーションの1927年で文字通り明らかになりました。 エネスクは生徒をルーマニアに連れて行き、そこで女王は彼らに聴衆を与えました。 パリに戻ると、ユーディはポール・パレイが指揮するラムレ管弦楽団とのXNUMXつのコンサートに出演します。 XNUMX年に彼はニューヨークに行き、カーネギーホールでの最初のコンサートでセンセーションを巻き起こしました。

ウィンスロップ・サージェントはパフォーマンスについて次のように説明しています。カーネギーホールの舞台に立ち、ニューヨーク交響楽団の前に立ち、合理的な説明を無視する完璧さでベートーベンのヴァイオリン協奏曲を演奏しました。 オーケストラのメンバーは喜びの声を上げ、批評家たちは戸惑いを隠せなかった。

次は世界的な名声です。 「彼がブルーノ・ワルターの指揮でバッハ、ベートーベン、ブラームスのヴァイオリン協奏曲を演奏したベルリンでは、警察は通りの群衆をかろうじて制止したが、聴衆は彼に45分間のスタンディング・オベーションを与えた. ドレスデン歌劇場の指揮者であるフリッツ・ブッシュは、同じプログラムでメニューインの協奏曲を指揮するために、別の公演をキャンセルしました。 ローマでは、アウグステオ コンサート ホールで、群集が 1931 枚の窓を割って中へ入ろうとした。 ウィーンでは、ある批評家は、喜びに唖然としそうになり、「素晴らしい」という形容詞しか彼に与えることができませんでした。 XNUMX年、パリ音楽院コンクールで一等賞を受賞。

集中的なコンサート パフォーマンスは 1936 年まで続きましたが、メニューインは突然すべてのコンサートをキャンセルし、カリフォルニア州ロス ガトスの近くで購入した別荘で、家族全員 (両親と姉妹) と一緒に 19 年半引退しました。 彼は当時XNUMX歳でした。 若い男が大人になりつつある時期であり、この時期はメニューインにそのような奇妙な決断を強いる深刻な内部危機が特徴でした. 彼は自分自身をテストし、彼が従事している芸術の本質を知る必要性によって彼の隔離を説明しています. 今まで、彼の意見では、彼はパフォーマンスの法則について考えずに、子供のように純粋に直感的に遊んでいました。 今、彼は格言的に言えば、ヴァイオリンを知り、自分自身、ゲームでの自分の体を知ることにしました。 彼は、子供の頃に彼を教えてくれたすべての教師が彼に優れた芸術的発達を与えたことを認めていますが、彼と一緒にバイオリン技術の真に一貫した研究に従事していませんでした。 、ガチョウがどのように彼らを倒したかを学ぶ必要がありました。」

もちろん、彼の楽器の状態により、メニューインはそのようなリスクを冒すことを余儀なくされました。なぜなら、彼の立場にあるミュージシャンは、純粋な好奇心から「そのように」バイオリン技術の研究に従事し、コンサートを行うことを拒否したからです。 どうやら、すでにその時、彼は彼を驚かせるいくつかの症状を感じ始めました。

メニューインがバイオリンの問題を解決するために、おそらく彼の前に他の演奏者が行ったことのない方法でアプローチしていることは興味深いことです。 方法論やマニュアルの研究だけにとどまらず、心理学、解剖学、生理学、さらには栄養学にまで踏み込んでいます。 彼は現象間のつながりを確立し、最も複雑な心理生理学的および生物学的要因がバイオリン演奏に与える影響を理解しようとしています。

しかし、芸術的な結果から判断すると、隔離中のメニューインは、バイオリン演奏の法則の合理的な分析だけに従事していたわけではありません。 明らかに、同時に、精神的な成熟のプロセスが彼の中で進行したので、若い男が男になるときはとても自然でした。 いずれにせよ、芸術家は心の叡智に富んだ演奏に戻ってきました。それはこれから彼の芸術の特徴となります。 現在、彼は音楽の深い精神的な層を理解しようとしています。 彼はバッハとベートーベンに惹かれますが、英雄的で市民的ではなく、哲学的であり、人間と人類のための新しい道徳的および倫理的戦いのために悲しみに突入し、悲しみから立ち上がっています。

おそらく、メニューインの性格、気質、芸術には、通常、東洋の人々に特徴的な特徴があります。 彼の叡智は多くの点で東洋の叡智に似ており、スピリチュアルな自己深化の傾向と、現象の倫理的本質を熟考することによる世界の知識を備えています。 メニューインにそのような特徴が存在することは驚くべきことではありません.彼が育った雰囲気、家族で培われた伝統を思い出せば. そして後に東は彼を自分自身に引き付けました。 インドを訪れた後、彼はヨギの教えに情熱的に興味を持つようになりました.

メニューインは自主的な疎遠から、1938年半ばに音楽に戻った。 今年は結婚という別の出来事がありました。 Yehudi は、ロンドンのコンサートで Nola Nicholas に会いました。 面白いのは、兄弟と姉妹の結婚が同時に起こったということです.KhevsibaはMenuhin家の親友であるLindsayと結婚し、YaltaはWilliam Styxと結婚しました.

この結婚により、イェフディには 1939 人の子供が生まれました。女の子は 1940 年生まれ、男の子は XNUMX 年生まれです。女の子は、ロシア語で「平和」を意味し、ヘブライ語でさえずる鳥を意味する名前からザミラと名付けられました。 少年はクロフという名前を受け取りました。これは、ロシア語の「血」とヘブライ語の「闘争」にも関連付けられていました。 この名前は、ドイツとイギリスの間で戦争が勃発したという印象を受けて付けられました。

戦争はメニューインの人生をひどく混乱させました。 500 人の子供の父親として、彼は徴兵の対象ではありませんでしたが、芸術家としての彼の良心は、彼が軍事的出来事の外部の観察者であり続けることを許しませんでした。 戦争中、メニューインは「アリューシャン列島からカリブ海、そして大西洋の反対側までのすべての軍事キャンプで」約 1943 回のコンサートを行ったと、ウィンスロップ サージェントは書いています。 同時に、バッハ、ベートーベン、メンデルスゾーンなど、あらゆる聴衆の中で最も真面目な音楽を演奏し、彼の燃えるような芸術は普通の兵士さえも征服しました。 彼らは彼に感謝の気持ちを込めた感動的な手紙を送ります。 1944 年はユーディにとって大きな出来事でした。彼はニューヨークでベラ・バルトークに出会いました。 メニューインの要請により、バルトークは無伴奏ヴァイオリンのためのソナタを書き、XNUMX年XNUMX月に初めて演奏した。

1943年末、彼は海を渡る危険を顧みずに渡英し、ここで集中的なコンサート活動を展開しました。 同盟軍の攻勢の間、彼は文字通り、解放されたパリ、ブリュッセル、アントワープで演奏した世界初のミュージシャンである軍の後を追った。

アントワープでの彼のコンサートは、街の郊外がまだドイツ人の手に渡っていたときに行われました。

戦争は終わりに近づいています。 故郷に戻ったメニューインは、1936年のように突然コンサートを拒否して休憩し、当時と同じようにテクニックの再訪に専念しました。 明らかに、不安症状が増加しています。 しかし、休息は長くは続かず、わずか数週間でした。 メニューインは、管理装置を迅速かつ完全に確立することに成功しました。 繰り返しになりますが、彼のゲームは絶対的な完璧さ、パワー、インスピレーション、そして火のようなものです。

1943年から1945年にかけて、メニューインの私生活は不和に満ちていた。 絶え間ない旅行は、彼の妻との関係を徐々に混乱させました。 ノラとイェフディは性格が違いすぎた。 彼女は彼の芸術への情熱を理解せず、許しませんでした。それは家族に時間を残さないように見えました。 しばらくの間、彼らはまだ組合を救おうとしましたが、1945 年に離婚を余儀なくされました。

離婚の最終的なきっかけは、1944 年 19 月にロンドンで行われたメニューインと英国のバレリーナ、ダイアナ・グールドとの出会いだったようです。 熱い愛が両側に燃え上がりました。 ダイアナは、特にイェフディにアピールする精神的な資質を持っていました。 1947 年 1948 月 XNUMX 日、彼らは結婚しました。 この結婚から、XNUMX 年 XNUMX 月にジェラルドと XNUMX 年後にエレミヤという XNUMX 人の子供が生まれました。

1945 年の夏の直後、メニューインはフランス、オランダ、チェコスロバキア、ロシアなどの連合国を視察しました。 イギリスで、彼はベンジャミン・ブリテンに会い、あるコンサートで彼と共演しました。 同行したブリテンの指で奏でるピアノの壮大な響きに魅了される。 ブカレストで、彼はついにエネスクに再会しました。 1945 年 XNUMX 月、メニューインはソ連に到着しました。

国は戦争の悲惨な激動から復活し始めたばかりでした。 都市は破壊され、食料はカードで発行されました。 それでも、芸術的な生活は本格的でした。 メニューインは、彼のコンサートに対するモスクワっ子の活発な反応に感銘を受けました。 「今私は、アーティストがモスクワで見つけたような聴衆とコミュニケーションをとることがどれほど有益であるかについて考えています - 敏感で、気配りがあり、パフォーマーの創造性の高い燃えるような感覚と、音楽が生まれ育った国に戻りたいという願望を目覚めさせます。とても完全かつ有機的に人生に入りました。 そして人々の生活…」。

彼はチャイコフスキー ホールで、I.-S. の 3 つのヴァイオリンのための XNUMX つの協奏曲を一晩で演奏しました。 ダヴィッド・オイストラフとのバッハ、ブラームスとベートーヴェンの協奏曲。 残りの XNUMX 晩は、バッハの無伴奏ヴァイオリン ソナタ、一連のミニアチュールです。 Lev Oborin は、メニューインは大規模なコンサート計画のバイオリニストであると書いて、レビューで返信しました。 「この素晴らしいバイオリニストの創造性の主な領域は、大きな形の作品です。 彼は、サロンのミニチュアや純粋な巨匠の作品のスタイルにはあま​​り近づきません。 メニューインの要素は大きなキャンバスですが、数多くの細密画も完璧に仕上げています。

オボリンのレビューは、メニューインの特徴を正確に示しており、彼のヴァイオリンの特質、つまり巨大な指のテクニックと、力強さと美しさを際立たせる音を正確に指摘しています。 はい、当時の彼のサウンドは特にパワフルでした。 おそらく、彼のこの特質は、「肩から」手全体で演奏する方法に正確に含まれていたため、サウンドに特別な豊かさと密度が与えられましたが、腕が短くなると、明らかに過度の緊張が生じました。 彼はバッハのソナタで比類のない存在であり、ベートーベンの協奏曲に関しては、私たちの世代の記憶の中でそのような演奏を聞くことはほとんどできませんでした. メニューインはその中で倫理的な側面を強調し、それを純粋で崇高な古典主義の記念碑として解釈しました.

1945 年 1947 月、メニューインはナチス政権下のドイツで活躍した有名なドイツ人指揮者ヴィルヘルム フルトヴェングラーと知り合いになりました。 この事実は、起こらなかったイェフディを撃退するべきだったようです。 それどころか、彼の多くの発言の中で、メニューインはフルトヴェングラーを弁護するようになる。 指揮者に特別に捧げた記事の中で、ナチスドイツに住んでいたフルトヴェングラーがどのようにしてユダヤ人音楽家の窮状を緩和しようとし、多くの人を報復から救ったかを彼は説明しています。 フルトヴェングラーの防御は、メニューインへの鋭い攻撃を誘発します。 彼は、ナチスに仕えたミュージシャンは正当化できるのか? XNUMX年に行われた裁判で、フルトヴェングラーは無罪となった。

すぐに、ベルリンのアメリカ軍代表は、著名なアメリカのソリストの参加を得て、彼の指揮の下で一連のフィルハーモニーコンサートを開催することを決定しました。 最初はメニューインでした。 彼はベルリンで 3 回のコンサートを行いました。2 回はアメリカ人とイギリス人のため、1 回はドイツの一般公開でした。 ドイツ人、つまり最近の敵の前で話すことは、アメリカとヨーロッパのユダヤ人の間でメニューインに対する鋭い非難を引き起こします。 彼の寛容は彼らには裏切りのように見えます。 彼に対する敵意がどれほど大きかったかは、彼が数年間イスラエルに入国することを許可されなかったという事実によって判断できます。

メニューインのコンサートは、ドレフュス事件のように、イスラエルで一種の国民的問題となった。 1950年に彼がついにそこに到着したとき、テルアビブ飛行場の群衆は氷のような沈黙で彼を迎え、彼のホテルの部屋は街中を彼に同行した武装警察によって守られていました. 善と悪との戦いを呼びかける彼の音楽であるメニューインのパフォーマンスだけが、この敵意を打ち破りました。 1951 年から 1952 年にかけてイスラエルで XNUMX 回目のツアーを行った後、批評家の XNUMX 人は次のように書いています。

メニューインは 1952 年 XNUMX 月と XNUMX 月をインドで過ごし、そこでジャワハーラー ネルーとエレノア ルーズベルトに会いました。 国は彼を驚かせた。 彼はヨギの理論の研究である彼女の哲学に興味を持つようになりました。

50 年代後半になると、長年蓄積されていた職業病が顕著に現れ始めました。 しかし、メニューインは粘り強く病気を克服しようとしています。 そして勝つ。 もちろん、彼の右腕は完全に正しいわけではありません。 私たちの前には、病気に対する意志の勝利の例があり、真の身体的回復ではありません。 それでもメニューインはメニューイン！ 彼の高い芸術的インスピレーションは、毎回、右手、テクニック、世界のすべてを忘れさせてくれます。 そしてもちろん、ガリーナ・バリノワは、1952 年のソ連でのメニューインのツアーの後、次のように書いています。ベートーベン作品とモーツァルトの奥深さを貫く。」

メニューインは、彼の長年のコンサートパートナーである妹のケブシバと一緒に私たちの国に来ました。 彼らはソナタの夕べを行いました。 イェフディは交響曲のコンサートにも出演しました。 モスクワでは、有名なソ連のヴァイオリニスト、モスクワ室内管弦楽団の首席奏者であるルドルフ・バルシャイと親交を結んだ。 メニューインとバルシャイは、このアンサンブルを伴って、モーツァルトのヴァイオリンとヴィオラのための交響曲を演奏しました。 プログラムには、バッハの協奏曲とモーツァルトのニ長調のディヴェルティメントも含まれていました。 崇高な音楽制作は、ユニークで創造的な発見に満ちていました。

メニューインのエネルギーは驚くべきものです。彼は長いツアーを行い、イギリスとスイスで毎年恒例の音楽祭を手配し、指揮を執り、教育学を学ぶつもりです。

Winthrop の記事では、メニューインの外観について詳しく説明しています。

「分厚い、赤毛、青い目、ボーイッシュな笑顔とフクロウのような顔をした彼は、素朴な人の印象を与えますが、同時に洗練されていないわけではありません. 彼はエレガントな英語を慎重に選んだ言葉で話し、彼の仲間のアメリカ人がイギリス人だと思うアクセントを持っています。 彼は決して癇癪を起こしたり、厳しい言葉を使ったりしません。 彼の周りの世界に対する彼の態度は、思いやりのある礼儀とカジュアルな礼儀の組み合わせのようです. 彼はきれいな女性を「きれいな女性」と呼び、会議で話す育ちの良い男性のように抑制して話しかけます。 人生の平凡な側面のいくつかからのメニューインの紛れもない分離は、多くの友人が彼をブッダに例えるように導きました. 実際、一時的で一時的なものすべてを損なう永遠の重要性の問題に彼が夢中になっているため、彼は無駄な世俗的な事柄で異常な物忘れを起こしやすくなります. これをよく知っていた彼の妻は、最近グレタ・ガルボが誰であるかを丁寧に尋ねたとき、驚かなかった.

XNUMX 番目の妻とのメニューインの私生活は、とても幸せに発展したようです。 彼女は主に旅行に同行し、一緒に生活を始めたとき、彼は彼女なしではどこにも行きませんでした。 エジンバラのフェスティバルで、彼女が旅先で最初の子供を出産したことを思い出してください。

しかし、Winthrop の説明に戻ります。 彼の英国人の妻は彼を「バイオリン音楽のディストリビューター」と呼んでいます。 彼は、サンフランシスコから南に XNUMX キロ離れたロス ガトスの町の近くの丘に自分の家を持っていますが、その家で過ごす時間は年に XNUMX ～ XNUMX 週間しかありません。 彼の最も典型的な設定は、外航汽船のキャビンまたはプルマンの車のコンパートメントであり、ほとんど途切れることなくコンサート ツアーを行っています。 彼の妻が彼と一緒にいないとき、彼はある種のぎこちなさを感じながらプルマンのコンパートメントに入る. しかし、彼が数年前に支持者になった東洋のヨガの教えによって規定されたさまざまな運動を行うには、別のコンパートメントの方が便利です。 彼の意見では、これらのエクササイズは、彼の健康に直接関係しており、明らかに優れており、彼の心の状態に直接関係しており、明らかに穏やかです. これらのエクササイズのプログラムには、超人的な持久力を必要とする、揺れる電車の中や嵐の間の蒸気船の中など、並外れた筋肉の協調に関連するあらゆる条件下で、毎日 XNUMX 分から XNUMX 分間頭の上に立つという偉業が含まれます。

メニューインの荷物は、そのシンプルさと、彼の多くのツアーの長さを考えると、その希少性が際立っています。 それは、下着を詰めたXNUMXつのぼろぼろのスーツケース、パフォーマンスと仕事のための衣装、中国の哲学者老子の「道の教え」の不変のボリューム、およびXNUMX万ドル相当のXNUMXつのストラディバリウスを備えた大きなバイオリンケースで構成されています。 彼は常にプルマンのタオルでそれらを拭き取っています。 彼が家を出たばかりの場合、荷物の中にフライドチキンと果物のバスケットがあるかもしれません。 同じくロスガトスの近くに夫であるイェフディの父親と一緒に住んでいる母親が、すべて愛情を込めてワックスペーパーで包みました。 メニューインは食堂車が好きではなく、どの都市でも電車が多かれ少なかれ停車すると、ダイエット食品の屋台を探しに行き、そこでニンジンとセロリのジュースを大量に消費します。 バイオリンの演奏や崇高な思想以上にメニューインが興味を持っているものが世界にあるとすれば、それは栄養の問題です。生命は有機的な全体として扱われるべきであると固く確信し、彼はこれらの XNUMX つの要素を心の中で結びつけることに成功しています。 .

特徴付けの終わりに、ウィンスロップはメニューインの慈善活動について語ります。 コンサートによる彼の収入は年間 100 ドルを超えていることを指摘し、彼はこの金額のほとんどを分配していると書いています。これは赤十字、イスラエルのユダヤ人、ドイツの強制収容所の犠牲者を支援するためのチャリティー コンサートに追加されます。イギリス、フランス、ベルギー、オランダでの再建作業。

「彼はよくコンサートの収益を、共演しているオーケストラの年金基金に送金しています。 ほぼすべての慈善目的のために彼の芸術を喜んで提供したことで、彼は世界の多くの人々から感謝の意を表し、レギオン オブ オナーやロレーヌの十字架を含む注文の完全なボックスを獲得しました。

メニューインの人間的で創造的なイメージは明確です。 彼はブルジョア界の音楽家の中で最も偉大なヒューマニストの一人と言えます。 このヒューマニズムは、私たちの世紀の世界の音楽文化におけるその並外れた重要性を決定します。

L.ラーベン、1967年