ヴァイオリン – 楽器

バイオリン 胴体の側面に均等なくぼみがある楕円形の弓弦楽器です。 楽器を演奏するときに発せられる音 (強さと音色) は、バイオリン本体の形状、楽器の素材、楽器をコーティングするワニスの品質と組成によって影響を受けます。

バイオリンのフォームは 16世紀までに確立されました。 ヴァイオリンの有名な製造業者であるアマティ家は、今世紀から 17 世紀初頭に属します。 イタリアはバイオリンの生産で有名でした。 ヴァイオリンはXNUMX世紀から独奏楽器である

設計

バイオリンは、ボディとネックの 60 つの主要部分で構成されており、それに沿って弦が張られています。 フル バイオリンのサイズは 300 cm、重さは 400 ～ XNUMX グラムですが、小さいバイオリンもあります。

フレーム

バイオリンのボディは独特の丸みを帯びた形状をしています。 ケースの古典的な形とは対照的に、台形の平行四辺形の形状は数学的に最適で、側面に丸みを帯びたノッチがあり、「ウエスト」を形成しています。 外側の輪郭と「ウエスト」ラインの丸みは、特にハイポジションでのプレーの快適さを保証します。 胴体の下面と上面 - 甲板 - は、木片 (シェル) によって互いに接続されています。 それらは凸形状をしており、「ボールト」を形成しています。 ボールトの形状、厚さ、ある程度の分布によって、音の強さと音色が決まります。 最愛の人がケースの中に置かれ、スタンドから上部デッキを介して下部デッキに振動が伝わります。 それがなければ、ヴァイオリンの音色はその活気と豊かさを失います。

ヴァイオリンの音の強さと音色は、それが作られている材料によって大きく影響されます。 ストラディバリウスのバイオリンからワニスを完全に化学的に除去した実験が知られており、その後その音は変化しませんでした。 ラッカーは、環境の影響下で木材の品質が変化することからバイオリンを保護し、明るい金色から濃い赤または茶色までの透明な色でバイオリンを染色します。

一番下のデッキ メープル無垢材 (他の広葉樹)、または XNUMX つの対称的な半分から作られています。

トップデッキ レゾナント・スプルースで作られています。 XNUMX つの共振器穴があります。 効果 (小文字のラテン文字 F の名前から)。 アッパーデッキの中央にスタンドがあり、その上に弦ホルダー (指板の下) に固定された弦が置かれます。 G 弦側のスタンドの脚の下にあるトップ サウンドボードには、単一のスプリングが取り付けられています。これは、縦方向に配置された木製の板であり、トップ サウンドボードの強度とその共鳴特性を大幅に保証します。

シェル 下甲板と上甲板を合わせてバイオリン本体の側面を形成します。 それらの高さは、バイオリンの音量と音色を決定し、基本的に音質に影響を与えます。シェルが高いほど、音がこもり、柔らかくなり、低いほど、高音がより突き抜けて透明になります。 シェルは甲板と同様にカエデ材で作られています。

コーナー 側面は、演奏時に弓を配置するのに役立ちます。 弓を角の XNUMX つに向けると、対応する弦で音が発生します。 弓が XNUMX つの角の間にある場合、音は XNUMX つの弦で同時に再生されます。 一度にXNUMX本の弦で音を出せる奏者もいますが、そのためには弓を隅に置くというルールから逸脱し、スタンドの構成を変える必要があります.ad

最愛の人  は、響板を機械的に接続し、弦の張力と高周波振動を下の響板に伝達するトウヒ材でできた丸いスペーサーです。 その理想的な位置は実験的に見つけられます。原則として、相棒の端はE弦側のスタンドの脚の下、またはその隣にあります。 Dushkaは、そのわずかな動きが楽器の音に大きな影響を与えるため、マスターによってのみ再配置されます。

首 または テールピース 、弦を固定するために使用されます。 以前は黒檀またはマホガニー (通常は黒檀またはローズウッド) の広葉樹で作られていました。 最近では、プラスチックや軽合金でできていることが多いです。 一方で、ネックにはループがあり、他方には、弦を取り付けるためのスプライン付きの XNUMX つの穴があります。 ボタンが付いた弦の端（ミとラ）を丸い穴にねじ込み、その後、弦を首に向かって引っ張ってスロットに押し込みます。 D 弦と G 弦は、多くの場合、穴を通るループでネックに固定されます。 現在、レバースクリューマシンはネックホールに取り付けられていることが多く、チューニングが非常に容易です。 構造的に統合された機械で連続生産された軽合金ネック。

ループ 太い紐や鋼線でできています。 直径2.2mmを超えるストランドループを合成のもの（直径2.2mm）に交換する場合は、ウェッジを挿入し、直径2.2の穴を再ドリルする必要があります。そうしないと、合成弦のポイント圧力が損傷する可能性があります.木製のサブネック。

ボタン  首の反対側にある本体の穴に挿入された木製のペグの頭で、首を固定するために使用されます。 くさびは、そのサイズと形状に対応する円錐形の穴に完全かつしっかりと挿入されます。そうしないと、リングとシェルにひびが入る可能性があります。 ボタンの負荷は非常に高く、約 24 kg です。

スタンド ボディの側面から弦を支え、弦からの振動を響板に、直接上の響板に、ダーリンを介して下の響板に伝達します。 したがって、スタンドの位置は楽器の音色に影響します。 スタンドをわずかにずらすだけでも、スケールが変化し、音色が変化するため、楽器のチューニングが大きく変化することが実験的に証明されています。より明るく。 スタンドは、弓でそれぞれを演奏できるように、上部の響板の上の弦をさまざまな高さに上げ、ナットよりも大きな半径の円弧上で互いにより大きな距離でそれらを分配します。ある弦では、弓は隣の弦にくっつきません。

ハゲワシ

バイオリンのネック  硬材（黒檀または紫檀）の長い板で、断面が湾曲しているため、XNUMX つの弦を弾くときに弓が隣接する弦にくっつかないようになっています。 首の下部は首に接着されており、首は頭に入り、ペグボックスとカールで構成されています。

ナット  ネックとヘッドの間に位置する黒檀のプレートで、弦用のスロットがあります。 ナットのスロットは、弦を均等に分散させ、弦とネックの間にクリアランスを提供します。

首  演奏中に演奏者が手で覆う半円形のディテールで、バイオリンの胴体、首、頭を構造的に結合します。 ナット付きのネックは上からネックに取り付けます。

ペグボックス  スロットが正面に作られている首の一部で、XNUMX組のチューニング ペグ 弦が調整されている助けを借りて、両側に挿入されています。 ペグはコニカルロッドです。 ロッドはペグ ボックスの円錐形の穴に挿入され、調整されます。この条件に従わないと、構造が破壊される可能性があります。 よりきつくまたはよりスムーズに回転させるには、ペグをそれぞれ箱に押し込んだり引き出したりします。スムーズに回転させるには、ラップペースト (またはチョークと石鹸) で潤滑する必要があります。 ペグはペグボックスからあまり突き出してはいけません。 チューニングペグは通常黒檀でできており、多くの場合、マザーオブパールまたは金属 (シルバー、ゴールド) のインレイで装飾されています。

カール 常に企業ブランドのような存在であり、作り手のセンスと技術の証です。 当初、カールは靴を履いた女性の足に似ていましたが、時間が経つにつれて、類似性はますます低くなり、「かかと」だけが認識可能になり、「つま先」は認識できないほど変化しました. 一部の職人は、たとえばジョヴァンニ・パオロ・マジーニ (1580-1632) のように、カールをヴィオールのような彫刻に置き換え、ライオンの頭を彫刻しました。 XNUMX 世紀の巨匠たちは、古代のバイオリンのフレットボードを長くし、ヘッドとカールを特権的な「出生証明書」として保存しようとしました。

バイオリンの弦、チューニング、セットアップ

弦はネックからブリッジを通ってネックの表面を通り、ナットを通ってヘッドストックに巻き付けられたペグまで伸びています。 弦の構成:

• 1st -  Mi 第二オクターブの。 弦は構成が均一で、響きの良い素晴らしい音色です。
• 2nd -  La 最初のオクターブの。 芯と編組を備えた弦で、構成が均一な場合もあり（「トマスティック」）、ソフトでマットな音色です。
• 3rd -  D 最初のオクターブの。 芯と編み込みのあるストリングで、柔らかなマットトーン。
• 4番目 -  塩 小オクターブの。 芯と編み込みのある弦で、耳障りで太い音色。

ヴァイオリンのセッティング

A 弦はA音叉でチューニング or ピアノ 。 残りの弦は、純粋な XNUMX 度で耳で調整されます。 Mi & Re からの文字列 La 文字列、 太陽 からの文字列 Re ストリング 。

ヴァイオリンの構造:

カール 常に企業ブランドのような存在であり、作り手のセンスと技術の証です。 当初、カールは靴を履いた女性の足に似ていましたが、時間が経つにつれて、類似性はますます低くなりました。

ジョヴァンニ・パオロ・マジーニ (1580-1632) のように、ライオンの頭を持つヴィオラのように、一部の巨匠はカールを彫刻に置き換えました。

チューニングペグ or ペグ力学 バイオリンの部品で、弦を張り、バイオリンを調律するために取り付けられます。

フレットボード – 音を変えるために演奏するときに弦を押す細長い木製の部品。

ナット 弦の鳴る部分を制限し、必要な高さまでフレットボードの上に弦を持ち上げる弦楽器の詳細です。 弦のずれを防ぐため、ナットには弦の太さに合わせた溝が入っています。

シェル 曲の体の側面部分 (曲げまたは合成) です。 ツール。

レゾネーターF – 音を増幅するのに役立つラテン文字「f」の形の穴。

ヴァイオリンの歴史

ヴァイオリンの先駆者は、アラビア語のレバブ、カザフ語のコビズ、スペインのフィデル、イギリスのクロッタであり、それらが合併してヴィオラが形成されました。 したがって、バイオリンのイタリア語名 バイオリン 、スラヴ語と同様に、XNUMX 番目のジグの XNUMX 弦楽器 (したがって、ヴァイオリンのドイツ語名 – バイオリン ).

貴族のヴィオラと民俗ヴァイオリンとの間の数世紀にわたる闘争は、後者の勝利に終わりました。 民族楽器として、ヴァイオリンはベラルーシ、ポーランド、ウクライナ、ルーマニア、イストリア、ダルマチアで特に普及しました。 19世紀後半以降、タタール人の間で広まった ^【3] . 20世紀以来、バシキール人の音楽生活の中で発見されてきました ^【4] .

16 世紀半ば、イタリア北部でヴァイオリンのモダンなデザインが発展しました。 現代タイプの「貴族的」ヴァイオリンの発明者と見なされる権利は、ブレシ市のガスパロ・ダ・サロ (1609年没) とアンドレア・アマティによって論争されています。 ^[エン] (d. 1577) – クレモナ学派の創始者 ^【5] . 17世紀から保存されているクレモナ・アマティのバイオリンは、優れた形状と優れた素材が特徴です。 ロンバルディアは 18 世紀のヴァイオリンの生産で有名でした。 ストラディヴァリとガルネリのヴァイオリンは非常に高く評価されています。 ^【6]ヴァイオリンはヴァイオリン製作者によって作られます。

モダンバイオリンの原点の「家系図」。

ヴァイオリンは17世紀から独奏楽器でした。 ヴァイオリンのための最初の作品は、ビアジオ・マリーニ（1620）による「ロマネスカ・パー・ヴァイオリン・ソロ・エ・バッソ」と、同時代のカルロ・ファリーナによる「カプリッチョ・ストラヴァガンテ」です。 アルカンジェロ・コレッリは芸術的なヴァイオリン演奏の創始者と考えられています。 次に、トレッリとタルティーニ、ロカテッリ (コレッリの学生でヴァイオリン演奏のブラブラ テクニックを開発した)、彼の学生であるマグダレナ ローラ シルメン (ロンバルディーニ)、英国でヴァイオリン学校を創設したニコラ マタイス、ジョヴァンニ アントニオ ピアニをフォローします。

アクセサリーとアクセサリー

彼らは、木製の杖をベースにした弓でバイオリンを演奏し、片側から頭に通し、反対側にはブロックが取り付けられています。 頭とブロックの間にポニーテールの髪が引っ張られています。 髪にはケラチンの鱗があり、その間をこするとロジンが含浸（含浸）し、髪が弦にくっついて音を出すことができます。

必須ではありませんが、その他のアクセサリがあります。

• あご当て あごでバイオリンを押すのに便利なように設計されています。 バイオリニストの人間工学的な好みから、横、中間、中間の位置が選択されます。
• ブリッジは、バイオリンを鎖骨の上に置くのに便利なように設計されています。 下甲板に搭載。 それは、まっすぐまたは湾曲した、硬い、または柔らかい素材、木材、金属、またはプラスチックで覆われたプレートであり、両側に留め具が付いています。
• バイオリンの機械的振動を電気的振動に変換するには、ピックアップ デバイスが必要です (特殊なデバイスを使用してバイオリンの音を録音、増幅または変換するため)。 バイオリンの音が体の要素の音響特性によって形成される場合、バイオリンはアコースティックであり、音が電子部品と電気機械部品によって形成される場合、それはエレクトリックバイオリンであり、音が両方のコンポーネントによって形成されます。同等の程度で、バイオリンはセミアコースティックに分類されます。
• ミュートは、縦方向のスロットが付いた XNUMX つまたは XNUMX つの歯を持つ小さな木製またはゴム製の「くし」です。 スタンドの上に置くと、振動が減り、音がこもり、「ソッキー」になります。 多くの場合、ミュートはオーケストラやアンサンブル音楽で使用されます。
• 「ジャマー」 – 宿題や騒音を嫌う場所での授業に使用される重いゴム製または金属製のミュート。 ジャマーを使用すると、楽器は実質的に音を止め、演奏者が知覚して制御するのに十分な、ほとんど区別できないピッチトーンを発します。
• タイプライター  – 首の穴に挿入されたネジと、反対側にある弦を固定するのに役立つフック付きのレバーからなる金属製の装置。 このマシンは、ストレッチの少ないモノメタル弦にとって最も重要な、より細かいチューニングを可能にします。 バイオリンのサイズごとに、特定のサイズのマシンが意図されており、ユニバーサルなものもあります。 それらは通常、黒、金、ニッケル、クロム、または仕上げの組み合わせで提供されます。 ガット弦、E弦専用のモデルをご用意しております。 楽器には機械がまったくない場合があります。この場合、弦はネックの穴に挿入されます。 すべてのストリングにないマシンのインストールが可能です。 通常、この場合、マシンは最初のストリングに配置されます。
• バイオリン用のもう XNUMX つの付属品は、楽器、弓、その他の付属品を収納して持ち運ぶケースまたはワードローブ トランクです。

ヴァイオリンの奏法

弦は左手の XNUMX 本の指でフレットボードに押し付けられます (親指は除く)。 弦は演奏者の右手にある弓で導かれます。

フレットボードを指で押すと弦が短くなり、弦のピッチが上がります。 指で押されていない弦は開放弦と呼ばれ、ゼロで示されます。

バイオリン 一部はト音記号で書かれています。

ヴァイオリンの音域 小オクターブのソルトからXNUMXオクターブまでです。 高音は難しい。

特定の場所での弦の半押しから、 ハーモニックス が得られます。 一部の倍音は、上記のヴァイオリンの音域を超えています。

左手の指の適用は呼ばれます 運指 . 手の人差し指を第一指、中指を第二指、薬指を第三指、小指を第四指と呼びます。 位置 隣接する XNUMX 本の指を XNUMX 音または半音離して運指します。 各弦には XNUMX つ以上の位置があります。 立場が上になるほど難しくなります。 XNUMX 度を除く各弦では、主に XNUMX 番目の位置までしか移動しません。 しかし、XNUMX 弦または XNUMX 弦では、時には XNUMX 弦では、より高い位置 (XNUMX 弦から XNUMX 弦まで) が使用されます。

弓のやり方 サウンドのキャラクター、強さ、音色、そしてフレージングに大きな影響を与えます。

バイオリンでは、通常、隣接する弦で同時に XNUMX つの音符を取ることができます ( 二重弦 )、例外的に – XNUMX つ (強い弓の圧力が必要)、同時にではなく、非常に迅速に – XNUMX つ ( 三重弦 ) と XNUMX つ。 このような組み合わせは、ほとんどがハーモニックで、空の弦で演奏するのが簡単ですが、空の弦がないと演奏が難しく、通常はソロ作品で使用されます。

非常に一般的なオーケストラ トレモロ テクニックは、XNUMX つの音を素早く交互に切り替えるか、同じ音を繰り返すことで、震え、震え、ちらつきの効果を生み出します。

　 のテクニック 弓のシャフトで弦を叩くことを意味する col legno は、ノックする致命的な音を発生させ、交響曲の作曲家によっても大成功を収めています。

弓で演奏することに加えて、彼らは右手の指の XNUMX 本で弦に触れることを使用します。 ピチカート （ピチカート）。

音を弱めたりこもらせたりするために、彼らは使用します ミュート – スタンドまたはフィリーの上部に取り付けられた、下部に弦用のくぼみのある金属、ゴム、ゴム、骨、または木製のプレート。

ヴァイオリンは、空弦を最大限に活用できるキーで演奏する方が簡単です。 最も便利なパッセージは、スケールまたはそのパートで構成されるパッセージと、ナチュラル キーのアルペジオです。

指の感度と筋肉の記憶はこれらのミュージシャンにとって非常に重要であるため、成人期にバイオリニストになることは困難です（しかし可能です！）。 大人の指の感度は若い人よりもはるかに低く、筋肉の記憶が発達するのに時間がかかります. XNUMX歳、XNUMX歳、XNUMX歳からバイオリンを習うのがベストです。

10人の有名なバイオリニスト

• アルカンジェロ・コレッリ
• アントニオ·ヴィヴァルディ
• ジュゼッペ・タルティーニ
• ジャン＝マリー・ルクレール
• ジョバンニ・バティスタ・ヴィオッティ
• イヴァン・エフスタフィエヴィチ・カンドシキン
• ニコロ・パガニーニ
• ルートヴィヒ・シュポア
• シャルル＝オーギュスト・ベリオ
• アンリ・ヴィエタン

レコーディングとパフォーマンス

表記法

ヴァイオリンの部分はト音記号で書かれています。 標準的なバイオリンの音域は、小さなオクターブのソルトから XNUMX オクターブまでです。 より高い音は演奏が難しく、原則としてソロの名手文学でのみ使用され、オーケストラのパートでは使用されません。

手の位置

弦は左手の XNUMX 本の指でフレットボードに押し付けられます (親指は除く)。 弦は演奏者の右手にある弓で導かれます。

指で押すと、弦の振動領域の長さが短くなり、周波数が高くなります。つまり、より高い音が得られます。 指で押さえていない弦を弦と呼ぶ 開いた 弦であり、運指を示すときはゼロで示されます。

多重分割のポイントでほとんど圧力をかけずに弦に触れることで、ハーモニクスが得られます。 多くのハーモニクスは、ピッチが標準的なバイオリンの範囲から大きく外れています。

フレットボード上の左手の指の配置は呼ばれます 運指 . 手の人差し指を第一指、中指を第二指、薬指を第三指、小指を第四指と呼びます。 位置 隣接する XNUMX 本の指を XNUMX 音または半音離して運指します。 各弦には XNUMX つ以上の位置があります。 ポジションが高いほど、きれいにプレーするのは難しくなります。 XNUMX 番目の弦 (最初の弦) を除く各弦では、主に XNUMX 番目の位置までしか移動しません。 しかし、最初の弦では、時には XNUMX 番目の弦では、より高い位置 (XNUMX 弦まで) を使用します。

弓の持ち方は少なくとも三つある ^【7] :

• 古い（「ドイツ」の）やり方 、人差し指が下面で弓の棒に触れ、ほぼ爪の指節と中央の間の折り目に対して。 指をしっかりと閉じます。 親指は真ん中の反対側です。 弓の毛は適度に張っています。
• 新しい（「フランコ・ベルギー」）方法 、人差し指が中指骨の端と斜めに杖に触れます。 人差し指と中指の間に大きな隙間があります。 親指は真ん中の反対側です。 しっかりとピンと張った弓の毛。 杖の傾斜位置。
• 最新の（「ロシアの」）方法 、人差し指が側面から杖に触れ、中指骨と中手骨の間のひだがあります。 爪の指節の真ん中で杖を深く覆い、それと鋭角を形成することで、弓の動きを指示しているようです。 人差し指と中指の間に大きな隙間があります。 親指は真ん中の反対側です。 ゆるくピンと張った弓の毛。 杖のまっすぐな（傾いていない）位置。 この弓の持ち方は、最小限のエネルギーで最高のサウンドを得るのに最適です。

弓の持ち方は、音のキャラクター、強さ、音色、そして一般的にフレージングに大きな影響を与えます。 バイオリンでは、通常、隣り合う弦で同時に XNUMX つの音符を取ることができます ( ダブルノート )、例外的に – XNUMX つ (強い弓の圧力が必要)、同時にではなく、非常に迅速に – XNUMX つ ( トリプルノート ) と XNUMX つ。 このような組み合わせは、ほとんどがハーモニックで、開放弦で演奏するのが簡単で、通常はソロ作品で使用されます。

左手の位置

• 「開放弦」 – 左手の指は弦を締め付けません。つまり、ヴァイオリンは XNUMX 度で区切られた XNUMX つの音符を抽出します。 g、d ^{1   1} 、および ² (小さなオクターブの塩、最初のオクターブの re、la、XNUMX 番目のオクターブの mi)。
• 最初の位置 – 親指を除く左手の指は、全音階で互いに離れており、開いている弦から離れた 20 つの場所で弦を挟むことができます。 開放弦とともに、小さなオクターブのソルから第 XNUMX オクターブの C まで、XNUMX トンの音域を形成します。

最初のポジション

親指は演奏者に向けられ、バイオリンのネックが置かれる「棚」を形成します。これはサポート機能のみを果たします。 左手の他の指は上にあり、首を持たずに弦を押します。 左手には、以下に基づく合計 XNUMX つの「基本」ポジションがあります。

• 指はピアノの白鍵に対応する位置にあります。
• 指は首に沿って動きません。
• 同じ弦の隣接する指の間の距離は、XNUMX 音または半音です。
• 大きい方の弦の第 XNUMX 指と小さい方の弦の第 XNUMX 指 (エクストリーム ワーカー) の間の距離は XNUMX トーンです。

具体的には、最初の位置は次のようになります。

基本的なトリック：

• Detaché – 各音符は、弓の方向を変えることによって、弓の別々の動きによって演奏されます。
• マルテレ – 弓を押すことによって行われるストロークで、音自体の長さはソノリティの減衰期間よりもはるかに短い。
• 弓を上下にスタッカート – 停止しながらの弓の動き。
• Staccato volant は、スタッカートの一種です。 演奏すると、弓が跳ねて弦から離れます。
• スピッカート – ぎくしゃくしたリバウンドのストローク、加重スタッカートに肩の動きを追加。
• ソティレ – スピッカートによって軽く加速されたリバウンドのタッチ。
• Ricochet-saltato – 上げられた弓の毛を弦にぶつけることによって実行されるストローク。原則として、連続したグループによって実行されます。
• トレモロ – XNUMX つの音の複数の素早い繰り返し、または隣接していない XNUMX つの音の素早い交替、XNUMX つの子音 (音程、和音)、XNUMX つの音と子音。
• レガート – ある音から別の音へとスムーズに移行し、音の間に一時停止がない、音の接続されたパフォーマンス。
• Col legno – 弓のシャフトで弦を叩くこと。 シンフォニー音楽の作曲家によっても大成功を収めて使用されている、ドキドキするデッド サウンドを引き起こします。

弓での演奏に加えて、右手の指の XNUMX 本で弦に触れることを使用します (ピチカート)。 主にソロ文学で使用される左手のピチカートもあります。

倍音を弦の音色の構成から分離する特別な方法もあります – ハーモニカ。 ナチュラル・ハーモニクスは、弦の長さを倍数分割したポイントで弦に触れることによって実行されます。同じように、下に押したものを人差し指で通常の弦で割ります。 左手の第 2 指と第 3 指の設定に応じて、フラジオレットは 4 番目、1 番目になります。

違い

バイオリンは、クラシックとフォークに分けられます（人々とその文化的および音楽的伝統と好みによって異なります）。 クラシック ヴァイオリンとフォーク ヴァイオリンは互いにほとんど違いがなく、エイリアンの楽器ではありません。 クラシック ヴァイオリンとフォーク ヴァイオリンの違いは、おそらく応用分野 (学問と民俗学) と文化的嗜好と伝統にあります。

音楽グループのソロ楽器としてのヴァイオリンの機能

バロック時代は、プロの楽器としてのヴァイオリンの黎明期です。 人間の声に近い音と、リスナーに強い感情的な影響を与える能力により、バイオリンは主要な楽器になりました。 ヴァイオリンは他の楽器よりも音が高く設定されており、旋律を弾くのに適した楽器でした。 ヴァイオリンを演奏するとき、巨匠の音楽家は速くて難しい作品の断片 (パッセージ) を演奏することができます。

ヴァイオリンもオーケストラの重要な部分を構成しており、ミュージシャンは第 XNUMX ヴァイオリンと第 XNUMX ヴァイオリンとして知られる XNUMX つのグループに分けられます。 ほとんどの場合、旋律線は第 XNUMX ヴァイオリン専用であり、第 XNUMX ヴァイオリンのグループは付随または模倣の機能を果たします。

メロディーは、ヴァイオリンのグループ全体ではなく、ソロのヴァイオリンに委ねられることがあります。 次に、伴奏者である第一ヴァイオリニストがメロディーを奏でます。 ほとんどの場合、これはメロディーに繊細で壊れやすい特別な色を与えるために必要です。 ソロのヴァイオリンは、ほとんどの場合、叙情的なイメージに関連付けられています。

本来の弦楽四重奏団は、XNUMX つのヴァイオリン (第 XNUMX ヴァイオリンと第 XNUMX ヴァイオリンのパートを演奏するミュージシャン)、ヴィオラ、チェロで構成されています。 オーケストラのように、ほとんどの場合、第 XNUMX ヴァイオリンが主役ですが、一般的に、各楽器にはソロの瞬間があります。

ヴァイオリンの演奏は、ロシアのユース デルフィック プレイズのコンペティション プログラムの主な候補の XNUMX つです。

ソース

• ヴァイオリン // ブロックハウスとエフロンの百科事典 : 86 巻 (82 巻と追加 4 巻)。 - サンクトペテルブルク。 、1890-1907。
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• K.フレッシュ、 バイオリン演奏の芸術 (vol. 2)  – クラシック-XXI, M., 2007.
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• V.マゼル、 バイオリニストとその手（右）  – 作曲家、サンクトペテルブルク、2006 年。
• V.マゼル、 バイオリニストとその手（左）  – 作曲家、サンクトペテルブルク、2008 年。
• A.チチカン「アルメニアの弓術」、エレバン、2004年。
• バニンAA 民間伝承のロシアの器楽 . モスクワ、1997年。

ヴァイオリンに関するよくある質問

ヴァイオリンは人体にどのように影響しますか？

バイオリンは、人に強力な想像力と心の柔軟性を与え、創造的な洞察力を高め、直感を発達させます。 これは神秘主義ではなく、この事実は科学的に説明されています。

バイオリンを弾くのはなぜ難しいのですか？

ヴァイオリンには他の弦楽器と同じようにフレットがないので、そんな自信は蒸発してしまいます。 ミュージシャン自身だけに頼って、左手が働かなければならないでしょう。 ヴァイオリンは急いで演奏することを容認しないため、音楽作品の最初の演奏の前に、多くの時間が経過する可能性があります。

ヴァイオリンの平均価格は？

価格は 70 米ドルから 15000 米ドルまでさまざまです。 初心者向けのバイオリンは、聴力を損なわずに普通に勉強するにはいくらかかりますか? まず、予算を評価します。 ツールを 500 ドルで簡単に購入できる場合。