チェロ – 楽器
チェロは弓弦楽器であり、交響楽団や弦楽アンサンブルの必須メンバーであり、豊かな演奏技術を持っています。 豊かでメロディアスな音色のため、ソロ楽器としてもよく使われます。 チェロは、音楽の中で悲しみや絶望、深い歌詞を表現する必要があるときに広く使われ、その中で他の追随を許しません。
チェロ (イタリア語: ヴィオロンチェロ、略してチェロ; ドイツ語: ヴィオロンチェロ; フランス語: ヴィオロンセル; 英語: チェロ) は、16 世紀前半から知られていた低音域とテナー レジスターの弓弦楽器で、ヴァイオリンやヴィオラですが、かなり大きいサイズです。 チェロは幅広い表現の可能性と慎重に開発された演奏技術を備えており、ソロ、アンサンブル、オーケストラの楽器として使用されています。
異なり、 バイオリン & バイオレット、それは非常によく似ていますが、チェロは手に持っていませんが、垂直に配置されています。 興味深いことに、一度は立って演奏され、特別な椅子に置かれましたが、それから彼らは床に置かれた尖塔を思いつき、それによって楽器を支えました。
驚くべきは仕事の前に LV ベートーベン、作曲家はこの楽器のメロディアスさをあまり重視していませんでした。 しかし、彼の作品で認められたチェロは、ロマン派や他の作曲家の作品で重要な位置を占めました。
の歴史を読む チェロ 私たちのページには、この楽器に関する多くの興味深い事実があります。
チェロの音
太く、豊かで、メロディアスでソウルフルなサウンドを持つチェロは、しばしば人間の声の音色に似ています。 ソロの演奏中に彼女が話しているように見えたり、あなたと歌の会話をしているように見えることがあります。 人については、胸の声、つまり胸の奥から、そしておそらく魂そのものから来ていると言えます。 チェロを驚かせるのは、この魅惑的な深い音です。
その瞬間の悲劇や叙情性を強調する必要があるとき、彼女の存在は必要です. チェロのXNUMX本の弦はそれぞれ、その弦だけに特有の特別な音を持っています。 そのため、低い音は低音の男性の声に似ており、高い音はより穏やかで暖かい女性のアルトの声に似ています。 そのため、彼女はただ聞こえるだけでなく、聴衆と「話している」ように見えることがあります。
鳴る範囲 大オクターブの「ド」から第XNUMXオクターブの「ミ」までのXNUMXオクターブをカバーします。 ただし、多くの場合、パフォーマーのスキルにより、はるかに高いメモを取ることができます。 弦はXNUMX度にチューニングされています。
チェロのテクニック
ヴィルトゥオーゾ チェロ奏者は、次の基本的な演奏テクニックを使用します。
- ハーモニクス（弦を小指で押さえて倍音を抽出）
- ピチカート (弓を使わずに弦を指で弾いて音を出すこと);
- トリル（メインノートを叩く）;
- レガート (複数の音符の滑らかでまとまりのある音);
- サムベット (大文字でプレイしやすくなります)。
演奏順序は次のことを示唆しています。ミュージシャンは座って、脚の間に構造物を置き、体を体に向かってわずかに傾けます。 ボディはキャプスタンの上に乗っているため、演奏者は楽器を正しい位置に保持しやすくなっています。
チェロ奏者は、演奏する前に特別な種類の松脂で弓をこすります。 こうすることで、弓や弦の毛の密着が良くなります。 音楽の演奏が終わったら、楽器への早期の損傷を避けるために松脂を慎重に取り除きます。
チェロ 写真 :
興味深いチェロの事実
- 世界で最も高価な楽器は、デュポール ストラディヴァリ チェロです。 1711年に偉大な巨匠アントニオ・ストラディヴァリによって作られました。優れたチェロ奏者であったデュポールが亡くなるまで長年所有していたことから、チェロの名前が付けられました。 彼女は少し傷があります。 これがナポレオンの拍車の跡だというバージョンもあります。 皇帝がこの楽器の演奏方法を学ぼうとして足を巻きつけたときにこの跡を残しました。 チェロは有名な収集家であるバロン・ヨハン・クノップのもとに数年間滞在しました。 M. Rostropovich は 33 年間この曲を演奏しました。 彼の死後、日本音楽協会が彼の親戚から楽器を 20 万ドルで購入したと噂されていますが、彼らはこの事実を激しく否定しています。 おそらく、楽器はまだミュージシャンの家族の中にあります。
- ヴィレゴルスキー伯爵は、ストラディヴァリウスの優れたチェロを XNUMX 本所有していました。 そのうちの XNUMX つは、後に K.Yu が所有していました。 Davydov、当時は Jacqueline du Pré でしたが、現在は有名なチェロ奏者で作曲家の Yo-Yo Ma が演奏しています。
- パリに着くと、オリジナルのコンテストが開催されました。 偉大なチェロ奏者カザルスが参加しました。 巨匠ガルネリとストラディヴァリによって作られた古代の楽器の音だけでなく、工場で作られた現代のチェロの音も研究されました。 合計 12 の機器が実験に参加しました。 実験の純度のために光を消した。 音を聞いた後、審査員が古いモデルよりも音の美しさで現代のモデルに2倍のポイントを与えたとき、審査員とカザルス自身の驚きは何でしたか. それからカザルスは、「私は古い楽器を演奏する方が好きです。 音の美しさには負けても、彼らには魂があり、現在のものには魂のない美しさがあります。
- チェリストのパブロ・カザルスは自分の楽器を愛し、甘やかしていました。 チェロの XNUMX つの弓には、スペインの女王から贈られたサファイアが挿入されました。
- フィンランドのバンド、アポカリプティカは大きな人気を得ています。 彼女のレパートリーにはハードロックが含まれます。 驚くべきことは、ミュージシャンが 4 つのチェロとドラムを演奏することです。 常にソウルフルで、柔らかく、ソウルフルで、叙情的であると考えられていたこの弓の楽器のこの使用は、グループに世界的な名声をもたらしました. グループの名前で、パフォーマーはアポカリプスとメタリカの2つの単語を組み合わせました。
- 有名な抽象芸術家のジュリア・ボーデンは、キャンバスや紙ではなく、ヴァイオリンやチェロに素晴らしい絵を描いています。 これを行うために、彼女は弦を取り除き、表面をきれいにし、下塗りしてから絵を描きます。 なぜ彼女が絵画のためにそのような珍しい配置を選んだのか、ジュリアは自分自身に説明することさえできません. 彼女は、これらの楽器が彼女をそれらに引き寄せているようで、次の傑作を完成させるように促していると言いました.
- ミュージシャンのロルドゥギンは、1732 年にマスター ストラディバリウスによって作られたスチュアート チェロを 12 万ドルで購入しました。 その最初の所有者は、プロイセンのフリードリヒ大王でした。
- アントニオ・ストラディヴァリの楽器の価格は最高です。 合計で、マスターは80個のチェロを作りました。 専門家によると、現在までに 60 のツールが保存されています。
- ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団には12人のチェロ奏者がいます。 彼らは、ポピュラーな現代曲の多くの編曲をレパートリーに取り入れたことで有名になりました。
- 楽器のクラシックな外観は木製です。 しかし、一部の現代の巨匠は固定観念を打ち破ることにしました。 たとえば、ルイスとクラークは炭素繊維のチェロを製造しており、アルコアは 1930 年代からアルミニウムのチェロを製造しています。 ドイツのマスターPfretzschnerも同じように夢中になりました。
- Olga Rudnevaの指揮の下、サンクトペテルブルク出身のチェロ奏者のアンサンブルは、かなり珍しい構成をしています。 アンサンブルには、チェロ8台とピアノXNUMX台が含まれます。
- 2014 年 26 月、南アフリカのカレル・ヘンがチェロの最長演奏記録を打ち立てました。 彼は XNUMX 時間連続でプレイし、ギネスブックに登録されました。
- 20 世紀のチェロの巨匠、ムスティスラフ ロストロポーヴィチは、チェロ レパートリーの発展と普及に大きく貢献しました。 彼はチェロのためのXNUMX以上の新作を初めて演奏した。
- 最も有名なチェロの 1538 つは、1560 年から XNUMX 年の間にアンドレ・アマティによって作られた「キング」です。これは最も古いチェロの XNUMX つで、サウスダコタ国立音楽博物館にあります。
- 4 世紀と 17 世紀には、ドイツとオランダに 18 弦のチェロがありました。
- 当初、弦は羊の内臓で作られていましたが、後に金属製の弦に置き換えられました。
チェロの人気作品
JSバッハ – 組曲第1番 ト長調 (試聴)
PI チャイコフスキー。 — チェロとオーケストラのためのロココの主題による変奏曲 (試聴)
A.ドヴォルザーク – チェロとオーケストラのための協奏曲 (試聴)
C.サン=サーンス – 「白鳥」（聞く）
I. ブラームス – ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 (試聴)
チェロのレパートリー
チェロは、協奏曲やソナタなど、レパートリーが非常に豊富です。 おそらくそれらの中で最も有名なのは、 JSバッハ チェロ独奏のための ロココの主題による変奏曲 PI チャイコフスキー そしてサン=サーンスの白鳥。 アントニオ·ヴィヴァルディ チェロ協奏曲は25曲、ボッケリーニは12曲、ハイドンは少なくともXNUMX曲、 サン=サーンス & ドボルザーク XNUMXつずつ書いた。 チェロ協奏曲には、エルガーとブロッホの作品も含まれています。 最も有名なチェロとピアノのソナタは、ベートーベンによって書かれました。 メンデルスゾーン 、ブラームス、 Rachmaninov 、ショスタコーヴィチ、 プロコフィエフ 、プーランク、 ブリッツ .
チェロの構造
ツールは元の外観を長期間保持します。 そのデザインは非常にシンプルで、何かをリメイクして変更することは誰にも思いつきませんでした。 例外は、チェロが床に置かれる尖塔です。 最初はまったく存在しませんでした。 楽器を床に置いて演奏し、胴体を脚で挟み、台座に置いて立ったまま演奏しました。 尖塔の出現後、唯一の変更点はその曲率で、これにより船体を別の角度にすることができました。 チェロが大きく見える バイオリン。 3 つの主要部分で構成されています。
- フレーム。 上下響板、efu（共鳴孔）、ネックボード、シェル、ループ、ボタン、シャックル（内側にスペーサー）が入っています。
- ハゲワシ。 ナット、ネック、ヒールがあります。
- 頭。 これは、チューニングペグが配置されているペグボックスを備えた詳細です。 カールで終わります。
楽器の重要な部分は弓です。 さまざまなサイズがあり、3 つのパーツで構成されています。
- 木製の杖（ブラジル産の木材やフェルナンブーコを使用）。
- パッド (耐久性のある黒檀製、マザーオブパールのインサート付き)。
- 馬の毛（天然または人工のものを使用）。 その張力は、杖にある八角形のネジによって調整されます。
髪の毛が弦に触れるところをプレイングポイントといいます。 音は演奏点、弓にかかる圧力、動きの速さの影響を受けます。 また、弓の傾きによっても音に影響が出ます。 たとえば、ハーモニクス、アーティキュレーション エフェクト、サウンド ソフトニング、ピアノのテクニックを適用します。
構造は他の弦（ギター、バイオリン、ビオラ）と似ています。 主な要素は次のとおりです。
- 頭。 構成：ペグボックス、ペグ、カール。 首に接続します。
- ハゲワシ。 ここでは、弦は特別な溝にあります。 弦の本数は標準の4本。
- フレーム。 生産材料 - 木材、ニス。 コンポーネント：アッパー、ロワーデッキ、シェル（サイドパーツ）、efs（ボディの前面を飾る2個の量の共振器の穴は、形状が文字の「f」に似ているためそう呼ばれています）。
- 尖塔。 それは底にあり、構造が床に置かれるのを助け、安定性を提供します。
- 弓。 サウンドプロデュースを担当。 さまざまなサイズ (1/8 から 4/4 まで) で発生します。
チェロの寸法
標準 (フル) チェロのサイズは 4/4 です。 交響曲、室内楽、弦楽アンサンブルに見られるのはこれらの楽器です。 ただし、他のツールも使用されます。 子供や背の低い人のために、7/8、3/4、1/2、1/4、1/8、1/10、1/16 のサイズの小さいモデルが製造されています。
これらの変種は、従来のチェロと構造とサウンド機能が似ています。 小さなサイズなので、素晴らしい音楽人生への旅を始めたばかりの若い才能にとって便利です。
規格外のサイズのチェロもあります。 同様のモデルは、腕の長い大柄な人向けに設計されています。 このようなツールは、生産規模ではなく、オーダーメイドです。
チェロの重さ はかなり小さいです。 大きく見えますが、重さは3〜4kgしかありません。
チェロの誕生の歴史
当初、すべての弓楽器は、狩猟用の弓とほとんど変わらない音楽用の弓に由来していました。 当初、彼らは中国、インド、ペルシャからイスラム教の土地にまで広がりました。 ヨーロッパの領土では、ビザンチウムから持ち込まれたバルカン半島からヴァイオリンの代表者が広がり始めました。
チェロの正式な歴史は 16 世紀初頭から始まります。 これは楽器の現代史が私たちに教えてくれることですが、いくつかの発見はそれに疑問を投げかけています. たとえば、イベリア半島では、すでに 9 世紀に、弦楽器が描かれた図像が生まれました。 したがって、深く掘り下げると、チェロの歴史は千年以上前に始まります。
擦弦楽器の中で最も人気があったのは ヴィオラダガンバ . その後、オーケストラからチェロを追放したのは彼女であり、チェロの直系の子孫でありながら、より美しく変化に富んだ音色を持っていました。 彼女の知られている親戚はすべて、バイオリン、ビオラ、コントラバスであり、ビオラからの歴史をたどっています。 15 世紀に、ヴィオールがさまざまな弓楽器に分割されるようになりました。
弓を使ったチェロの別の代表として登場した後、チェロは声楽演奏に伴うベースとして、またヴァイオリン、フルート、その他の高音域の楽器のパートとして使用されるようになりました。 その後、チェロはしばしば独奏パートを演奏するために使用されました。 今日に至るまで、8 ～ 12 個の楽器が関与する弦楽四重奏団や交響楽団は、これなしではやり遂げることができません。
偉大なチェロ製作者
最初の有名なチェロ製作者は、パオロ・マジーニとガスパロ・サロです。 彼らは 16 世紀末から 17 世紀初頭にかけて楽器を設計しました。 これらのマスターによって作成された最初のチェロは、現在目にすることができる楽器に少し似ていました。
チェロは、ニコロ・アマティやアントニオ・ストラディヴァリなどの有名な巨匠の手によって古典的な形を獲得しました。 彼らの作品の際立った特徴は、木材とワニスの完璧な組み合わせでした。これにより、各楽器に独自のサウンド、独自のサウンド方法を与えることができました。 アマティとストラディヴァリの工房から出てきたチェロにはそれぞれ個性があったという意見があります。
Cellos Stradivariは、これまでで最も高価であると考えられています。 それらの価値は数百万ドルです。 ガルネリのチェロも同様に有名です。 有名なチェロ奏者カザルスが何よりも愛した楽器で、ストラディヴァリの製品よりも好んで使用していました。 これらの機器のコストはやや低くなっています (200,000 ドルから)。
ストラディヴァリの楽器が何十倍も高く評価されるのはなぜですか？ サウンドのオリジナリティ、キャラクター、音色の点で、両モデルとも優れた特徴を備えています。 ストラディヴァリの名前を代表する巨匠は XNUMX 人以下でしたが、ガルネリは少なくとも XNUMX 人でした。 アマティとストラディヴァリの家に栄光が訪れたのは彼らの生涯であり、ガルネリという名前は彼らの代表者の死よりもずっと後に聞こえました。
の注意事項 チェロ 音程に合わせてテノール、バス、ト音記号の音域で書かれています。 オーケストラの楽譜では、彼女のパートはヴィオラとコントラバスの間に置かれています。 演奏が始まる前に、演奏者は松脂で弓をこすります。 これは、髪を弦に結び付けて音を出すために行われます。 音楽を演奏した後、ロジンはワニスと木材を台無しにするため、楽器から取り除かれます。 これを行わないと、後で音質が低下する可能性があります。 興味深いことに、弓で弾く楽器にはそれぞれ独自の種類の松脂があります。
チェロに関するよくある質問
ヴァイオリンとチェロの違いは何ですか？
主に印象的な主な違いは寸法です。 古典的なバージョンのチェロは、ほぼ XNUMX 倍の大きさで、かなりの重さがあります。 したがって、彼女の場合、特別なデバイス（尖塔）があり、それらはその上に座って遊ぶだけです。
チェロとコントラバスの違いは？
コントラバスとチェロの比較:
チェロはコントラバスよりも小さいです。 彼らは独房を座って、密輸のところに立って演じます。 コントラバスはチェロより低い音です。 コントラバスとチェロの奏法は似ています。
チェロの種類は？
また、バイオリンと同様にチェロにもさまざまなサイズ (4/4、3/4、1/2、1/4、1/8) があり、ミュージシャンの成長と顔色に応じて選択されます。
チェロ
1弦 – a (小さなオクターブ);
2 番目の文字列 – D (re 小オクターブ);
3弦 - G（ラージオクターブソルト）;
4 弦 – C (ビッグ オクタバへ)。
チェロを発明したのは誰?
アントニオ・ストラディヴァリ
現在、世界で最も高価な楽器と言われているのはチェロです！ 噂によると、アントニオ・ストラディヴァリが1711年に作った楽器の20つが、日本の音楽家にXNUMX万ユーロで売られたそうです！
