ギター – 楽器のすべて

ギター 弦をはじく楽器で、世界で最も普及している楽器の 20 つです。 ブルース、カントリー、フラメンコ、ロックミュージック、時にはジャズなどの音楽スタイルの主要な楽器であり、多くの音楽スタイルや音楽の方向性で付随楽器またはソロ楽器として使用されています.XNUMX世紀に発明されたエレクトリックギターは大衆文化に強い影響を与えました。

ギター音楽の演奏者は a と呼ばれます。 ギタリスト. ギターを作ったり修理したりする人は、 ギター製作家 or 弦楽器製作者 ^{[ 1 ]}.

ギターの歴史

Origin

現代のギターの祖先であるボディとネックが共鳴する弦楽器の現存する最古の証拠は、紀元前 2 千年紀にさかのぼります。^【2] メソポタミアでの考古学的発掘中に、粘土のレリーフからキノール (聖書の伝説で言及されているシュメール – バビロニアの弦楽器) の画像が発見されました。 同様の楽器が古代エジプトとインドでも知られていました。ナブラ、ネファー、エジプトのツィター、インドのヴィーナとシタールです。 古代ギリシャとローマでは、シタラ楽器が人気がありました。

ギターの前身は、細長い丸い中空の共鳴体と、弦が張られた長い首を持っていました。 本体は、乾燥したカボチャ、亀の甲羅、または XNUMX 枚の木材からくり抜かれた一体成形で作られました。 III – IV世紀のAD。 e. 中国では、ルアン (または元) ^【3] と月琴 ^【4] 上下の響板とそれらをつなぐ側面から木製の本体を組み立てた楽器が登場しました。 ヨーロッパでは、これが 6 世紀頃にラテン語とムーア語のギターの導入を引き起こしました。 その後、XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて、ヴィウエラという楽器が登場し、現代のギターの構造を形作るのにも影響を与えました。

名前の由来

「ギター」という言葉は、「音楽」を意味するサンスクリット語の「sangita」と「弦」を意味する古ペルシャ語の「tar」という 13 つの単語の融合に由来します。 別のバージョンによると、「ギター」という言葉はサンスクリット語の「kutur」に由来し、「XNUMX 弦」を意味します（setar – XNUMX 弦を参照）。 ギターが中央アジアからギリシャを経て西ヨーロッパに広まるにつれて、「ギター」という言葉は変化を遂げました。古代ギリシャでは「cithara (ϰιθάϱα)」、ラテン語では「cithara」、スペインでは「guitarra」、イタリアでは「chitarra」、「guitare」は「guitare」です。フランスでは「ギター」、イギリスでは「ギター」、最後にロシアでは「ギター」。 「ギター」という名前は、XNUMX 世紀にヨーロッパの中世文学に初めて登場しました。 ^【5]

スパニッシュギター

中世において、ギターの発展の中心はスペインであり、ギターは古代ローマからもたらされました ( ラテンギター ）そしてアラブの征服者たちと一緒に（ ムーアギター ）。 15 世紀には、スペインで発明された 5 つの複弦 (最初の弦は単弦でもかまいません) のギターが普及しました。 そのようなギターは呼ばれます スペインのギター . 18世紀の終わりまでに、スペインのギターは進化の過程で、6本の単弦とかなりの作品のレパートリーを獲得しました。 イタリアの作曲家でギタリストのマウロ・ジュリアーニ。

ロシアのギター

ギターがロシアに伝わったのは比較的遅く、ヨーロッパでは 17 世紀にわたって知られていました。 しかし、すべての西洋音楽がロシアに広く浸透し始めたのは、18 世紀末から XNUMX 世紀初頭になってからです。 ^【6] . ギターは、17世紀の終わりにロシアに到着したイタリアの作曲家やミュージシャン、主にジュゼッペ・サルティとカルロ・カノッビオのおかげで確固たる地位を獲得しました。 しばらくして、19世紀の初めに、1821年にサンクトペテルブルクに到着したマルクス・アウレリウス・ザニ・デ・フェランティのおかげで、ギターはロシアでの地位を強化し、その後マウロ・ジュリアーニとフェルナンド・ソルがツアーを行いました。 ロシア初の女性振付師となったバレリーナの妻をモスクワに残したソルは、「ロシアの記憶」というギターの曲をロシア旅行に捧げた。 この作品は現在も上演されています ^【6] . ニコライ・ペトロヴィッチ・マカロフ ^【6] 18 弦楽器を演奏した最初の重要なロシア人ギタリストでした。 ロシアでは、19 世紀末から XNUMX 世紀初頭にかけて、XNUMX 弦バージョンのスパニッシュ ギターが人気を博しました。これは主に、当時生きていた才能ある作曲家であり巨匠ギタリストであるアンドレイ シフラの活動によるものです。 「ロシアンギター」と呼ばれるこの楽器には、XNUMX以上の作品があります。

クラシックギター

18 世紀から 19 世紀にかけて、スパニッシュ ギターのデザインは大幅に変化し、マスターはボディのサイズと形状、ネックの留め具、ペグ機構のデザインなどを試しました。 最後に、19 世紀にスペインのギター製作者アントニオ トーレスがギターに現代的な形状とサイズを与えました。 トーレスによって設計されたギターは今日、 古典的な ギター。 当時の最も有名なギタリストは、スペインの作曲家でギタリストのフランシスコ・タレガであり、ギターを弾く古典的なテクニックの基礎を築きました。 20 世紀には、彼の作品はスペインの作曲家、ギタリスト、教師のアンドレス セゴビアによって引き継がれました。

エレキギター

20 世紀になると、電気増幅と音響処理技術の出現に伴い、新しいタイプのギターが登場しました。 エレキギター. 1936 年、リッケンバッカー社の創設者であるジョルジュ・ボーシャンとアドルフ・リッケンベッカーは、磁気ピックアップと金属ボディ (いわゆる「フライパン」) を備えた最初のエレキギターの特許を取得しました。 1950 年代初頭、アメリカのエンジニアで起業家のレオ フェンダーと、エンジニアで音楽家のレス ポールは、互いに独立して、頑丈な木製ボディのエレクトリック ギターを発明し、そのデザインは今日まで変わっていません。 最も影響力のあるエレクトリック ギター奏者は (ローリング ストーン誌によると) 20 世紀半ばに生きたアメリカのギタリスト、ジミ ヘンドリックスです。 ^【7] .

ギターの構成

すべての楽器と同様に、ギターにはいくつかのパーツがあります。 下の写真のような感じです。 ギターの構造 内容: サウンドボード、ナット、サイド、ネック、ペグ、ナット、ナット、フレット、共鳴器の穴、ホルダー。

ギターの構造 一般的には下の写真に示されています

各要素（部分）は何を担当していますか？

サドルは弦のマウントとして機能します。サドルは特別なカートリッジでそこに固定され、弦の端はギターの内側に入ります。

デッキはギターの表と裏、とにかくここはクリアだと思います。 シェルは前甲板と後甲板をつなぐ部分で、胴体を構成しています。

首にはシルが含まれています。 ナット – フレットボードの突起。 ナット間の距離はフレットと呼ばれます。 「最初のフレット」とは、ヘッドストックと最初のナットの間の距離を意味します。

   
                 フレットナット – ナット間の距離

フレットボードに関しては、あなたは今気が狂うでしょうが、一度に XNUMX つのネックを持つギターがあります!

チューニングペグ 弦を締める（緩める）機構の外側部分です。 チューニングペグを回して、ギターをチューニングし、正しい音にします。

レゾネーターホール はギターの穴で、ギターを弾くときに右手が位置するおおよその位置です。 実際、ギターの音量が大きいほど、その音は深くなります（ただし、これは音質の主な決定要因にはほど遠いです）。

おおよその仕様

• フレット数 – 19 (クラシック) から 27 (エレクトロ)
• 弦の数 – 4 から 14 まで
• Mensura – 0.5 m から 0.8 m まで
• 寸法 1.5m×0.5m×0.2m
• 重量 – >1 (音響) から ≈15 kg

ギターの分類

現在存在する多数の種類のギターは、次の基準に従って分類できます。

• アコースティック ギター – アコースティック リゾネーターの形で作られたボディの助けを借りて鳴るギター。
• エレクトリック ギター – ピックアップによって弦の振動から得られた信号を電気的に増幅して再生することによって鳴るギター。
• セミアコースティック ギター (電気アコースティック ギター) – アコースティック ギターとエレクトリック ギターの組み合わせで、中空のアコースティック ボディに加えて、ピックアップも設計に含まれています。
• リゾネーター・ギター（レゾナント・レゾナント・ギター）は、アコースティック・ギターの一種で、ボディに金属製のアコースティック・レゾネーターを内蔵して音量を上げたものです。
• シンセサイザー ギター (MIDI ギター) は、サウンド シンセサイザーの入力デバイスとして使用するように設計されたギターです。

船体設計による

• クラシック ギター – アントニオ トレス (XNUMX 世紀) によって設計されたアコースティック XNUMX 弦ギター。
• フォーク ギターは、金属弦を使用するアコースティック XNUMX 弦ギターです。
• フラットトップはフラットトップのフォークギターです。
• アーチトップはアコースティックまたはセミアコースティック ギターで、前面に凸状の響板があり、響板の端に沿って f 型の共鳴孔 (efs) が配置されています。 一般に、このようなギターのボディは、拡大されたバイオリンに似ています。 1920年代にギブソン社が開発。
• ドレッドノート – 特徴的な「長方形」のボディを拡大したフォーク ギター。 クラシックケースに比べて音量が増し、音色の低域成分が優勢です。 1920 年代にマーティンによって開発されました。
• ジャンボは、ギブソンが 1937 年に開発したフォーク ギターの拡大版で、カントリー ギタリストやロック ギタリストの間で人気を博しています。
• ウエスタン - アコースティックまたはエレクトロアコースティック ギター。これらのギターの特徴は、これらの最後のフレットにできるだけ簡単にアクセスできるようにするために、最後のフレットの下にカットアウトになっています。

範囲別

• 通常のギター – 大きなオクターブの D (ミ) から 4 オクターブの C (レ) まで。 タイプライター（フロイドローズ）を使用すると、範囲を両方向に大幅に拡大できます。 ギターの音域は約XNUMXオクターブ。
• ベースギターは、通常、通常のギターよりも 1950 オクターブ低い、音域の低いギターです。 XNUMX年代にフェンダーが開発。
• テナー ギターは、ショート スケール、レンジ、バンジョー チューニングの XNUMX 弦ギターです。
• バリトンギターは、通常のギターよりも音階が長く、低い音程にチューニングできるギターです。 1950年代にダンエレクトロによって発明されました。

フレットの存在により

• レギュラーギターとは、フレットとフレットがあり、平均律での演奏に適したギターです。
• フレットレスギターとは、フレットのないギターのことです。 これにより、ギターの音域から任意のピッチの音を抽出し、抽出した音のピッチを滑らかに変化させることができます。 フレットレス ベース ギターがより一般的です。
• スライド ギター ( スライド ギター ) – スライドで演奏するように設計されたギター。このようなギターでは、弦に沿って駆動されるスライドという特別なデバイスの助けを借りてピッチがスムーズに変化します。

原産国（地）別

• スパニッシュ ギターは、13 ～ 15 世紀にスペインで登場したアコースティック XNUMX 弦ギターです。
• ロシアンギターは、18～19世紀にロシアで登場したXNUMX弦のアコースティックギターです。
• ウクレレは、「横たわる」位置で機能するスライド ギターです。つまり、ギタリストが椅子に座るか、ギターの隣に立っている間、ギターの本体はギタリストの膝の上または特別なスタンドに平らに置かれます。テーブル。

音楽のジャンル別

• クラシック ギター – アントニオ トレス (XNUMX 世紀) によって設計されたアコースティック XNUMX 弦ギター。
• フォーク ギターは、金属弦を使用するアコースティック XNUMX 弦ギターです。
• フラメンコ ギター – フラメンコ音楽スタイルのニーズに合わせたクラシック ギターは、よりシャープな音色を持っています。
• ジャズ ギター (オーケストラ ギター) は、ギブソン アーチトップとそのアナログの確立された名前です。 これらのギターは、20世紀の30代とXNUMX代のジャズギタリストの間で人気を博したジャズオーケストラの構成で明確に区別できるシャープなサウンドを持っています。

実行された作業での役割によって

• ソロ ギター – メロディアスなソロ パートを演奏するように設計されたギターで、個々の音符のよりシャープで読みやすいサウンドが特徴です。

クラシック音楽では、ソロ ギターはアンサンブルのないギターと見なされ、すべてのパートが XNUMX 本のギターで行われる、最も難しいタイプのギター演奏です。

• リズム ギター - リズム パートを演奏するために設計されたギターで、特に低域でより密度が高く均一な音色が特徴です。
• Bass Guitar – 通常、ベースラインの演奏に使用される低音域のギター。

文字列の数によって

• 四弦ギター（4弦ギター）とは、弦がXNUMX本あるギターのこと。 XNUMX 弦ギターの大部分は、ベース ギターまたはテナー ギターです。
• 6 弦ギター (XNUMX 弦ギター) – 単弦が XNUMX 本あるギター。 最も標準的で普及している品種。
• 7 弦ギター (18 弦ギター) – 単弦が 19 本あるギター。 XNUMX ～ XNUMX 世紀から現在までのロシアとソビエトの音楽に最も適しています。
• 12 弦ギター (XNUMX 弦ギター) – XNUMX 弦のギターで、XNUMX 対を形成し、原則として、オクターブまたはユニゾンのクラシック システムで調整されます。 主にプロのロック ミュージシャン、フォーク ミュージシャン、吟遊詩人によって演奏されます。
• その他 – あまり一般的ではない中間型やハイブリッド型のギターが多数あり、弦の数が増えています。 弦を単純に追加して楽器の範囲を広げたり (XNUMX 弦や XNUMX 弦のベース ギターなど)、一部またはすべての弦を XNUMX 倍または XNUMX 倍にしたりして、より豊かな音色を得ることができます。 一部の作品のソロ演奏の便宜のために、追加の（通常はXNUMXつの）ネックを備えたギターもあります。

その他

• ドブロ ギターは、1928 年にドペラ兄弟によって発明されたリゾネーター ギターです。 現在「Guitar Dobro」はギブソンが所有する商標です。
• ウクレレは、ハワイ諸島で 19 世紀後半に発明されたギターのミニチュア XNUMX 弦バージョンです。
• タッピングギター（タップギター） – を使用して演奏するように設計されたギター タップ 音抽出方法。
• ウォーのギターはエレクトリック・タッピング・ギターであり、従来のエレクトリック・ギターと同様のボディを持ち、他の方法でのサウンド生成も可能です。 8、12、または 14 弦のオプションがあります。 デフォルト設定はありません。
• チャップマンズ・スティックはエレクトリック・タッピング・ギターです。 ボディを持たず、両端からのプレーを可能にします。 弦は10本か12本。 理論的には、同時に最大 10 のノートを演奏することができます (1 本の指 – 1 つのノート)。

ギターテクニック

ギターを弾くとき、ギタリストは指板の弦を左手の指でつまんで、右手の指を使っていくつかの方法のいずれかで音を出します。 ギターはギタリストの前に（水平または斜めに、首を 45 度上げて）、膝にもたれかかっているか、肩にかけられたベルトにぶら下がっています。 一部の左利きのギタリストは、ギターのネックを右に回し、それに応じて弦を引っ張り、手の機能を変更します。つまり、右手で弦を挟み、左手で音を抽出します。 さらに、右利きのギタリストには手の名前が付けられています。

音響制作

ギターでのサウンド生成の主な方法はピンチです。ギタリストは指先または爪で弦を引っ掛け、わずかに引っ張って放します。 指弾きには、アポヤンドとティランドのXNUMX種類の弾き方があります。

サポート ( スペイン語より  サポート , 傾き ) は、指が隣接する弦にかかってからのピンチです。 アポヤンドの助けを借りて、音階のパッセージや、特に深く豊かな音を必要とするカンティレーナが演奏されます。 いつ 引っ張る ( スペインのティランド – 引き込む   アポヤンド と は 異な り 、 弾いた 指 は 隣 の 太い 弦 に は かから ず 自由 に その 上 を なで 、 音符 に 特殊 な アポヤンド 記号 (^) が 示 さ れ て い な い 場合 、 作品 は ティランド テクニック を 使用 し て 演奏 さ れ る 。

また、ギタリストは、XNUMX 本または XNUMX 本の指ですべてまたは隣接するいくつかの弦をほとんど力を入れずに一度に叩くことができます。 _ この音の生成方法はラスゲアードと呼ばれます。 「チェス」という名前も一般的です。

ピンチとストライクは、右手の指で、またはピック（またはピック）と呼ばれる特別なデバイスを使用して実行できます。 ピックは、骨、プラスチック、または金属などの硬い素材の小さな平らな板です。 ギタリストは右手の指でそれを持ってつまむ またはそれで弦をたたきます。

スラップは、多くの現代音楽スタイルで広く使用されています。 これを行うには、ギタリストは親指で XNUMX 本の弦を強く叩くか、弦を持ち上げて放します。 これらのテクニックは、それぞれスラップ (ヒット) とポップ (フック) と呼ばれます。 主に平手打ち ベース ギター を 弾く とき に 使用 . _

ここ数十年で、指板のフレットの間で指を軽く叩くことで弦が鳴り始める、新しい音抽出方法である、珍しい演奏技術が活発に開発されてきました。 この音の生成方法は、タッピング (両手で演奏する場合の両手タッピング) または TouchStyle と呼ばれます。 で タッピングはピアノを弾くようなもので、それぞれの手がそれぞれのパートを演奏します。

左手

ギタリストは左手でネックを下からつかみ、親指を後ろ側に寄りかけます。 指の残りの部分は、フレットボードの作業面で弦をつまむために使用されます。 指は次のように指定され、番号が付けられています: 1 – 人差し指、2 – 中指、3 – 薬指、4 – 小指。 フレットに対する手の位置を「ポジション」と呼び、ローマ数字で表します。 たとえば、ギタリストが弦を弾くと 1番目 上の指 4 フレットの場合、手は 4 番目の位置にあると言われます。 伸ばされていない弦は開放弦と呼ばれます。

弦は指の腹で固定されているため、ギタリストは XNUMX 本の指で XNUMX つの弦を特定のフレットで押します。 人差し指がフレットボードに平らに置かれている場合、同じフレットのいくつかの、またはすべての弦が一度に押されます。 この非常に一般的な手法は「」と呼ばれます バレ 」。 指がすべての弦を押すときの大きなバレ（フルバレ）と、より少ない数の弦（最大2本）を押すときの小さなバレ（ハーフバレ）があります。 残りの指は、バーをセットする間自由なままであり、他の方法で弦を固定するために使用できます。 人差し指での大きなバレに加えて、別のフレットで小さなバレを取る必要があるコードもあります。和音。

ギターのトリック

上記の基本的なギター演奏テクニックに加えて、さまざまなスタイルの音楽でギタリストによって広く使用されているさまざまなテクニックがあります。

• アルペジオ (ブルート フォース) – 和音の順次抽出。 異なる 弦 を XNUMX 本 以上 の 指 で 順番 に 弾 く こと で 演奏 さ れ る 。
• アルペジオ – 非常に高速で、XNUMX つの動きで、異なる弦にある音を順次抽出します。
• 曲げる（締める） – フレットナットに沿って弦を横方向にずらすことで音色を上げます。 ギタリストの経験と使用する弦によって異なりますが、このテクニックでは、抽出される音を XNUMX から XNUMX トーン上げることができます。
  • シンプルベンド – 最初に弦を叩いてから引っ張る。
  • プリベンド – 弦を最初に引き上げてから叩きます。
  • リバース ベンド – 弦を静かに引き上げ、たたき、元の音まで下げます。
  • レガシー ベンド – 弦を叩いて締め、弦を下げて元の音に戻します。
  • ベンド グレース ノート – 弦を同時に締めながら叩く。
  • ユニゾン ベンド – XNUMX 本の弦を叩いて抽出すると、下の音は上の音の高さに達します。 両方の音が同時に鳴ります。
  • マイクロベンドは、高さが固定されておらず、約 1/4 トーンのリフトです。
• ファイト – 親指でダウン、インデックスでアップ、プラグでインデックスでダウン、インデックスでアップ。
• ビブラートは、抽出された音のピッチの周期的なわずかな変化です。 首に沿った左手の振動の助けを借りて実行されますが、弦を押す力とその張力、したがってピッチが変化します。 ビブラートを実行するもう XNUMX つの方法は、「ベンド」テクニックを一定の高さまで連続して定期的に実行することです。 「ワーミーバー」（トレモロシステム）を搭載したエレクトリックギターでは、レバーを使ってビブラートを行うことがよくあります。
• エイト（ルンバ）-人差し指下、親指下、人差し指上} 2回、人差し指下と上。
• グリッサンドは、ノート間のスムーズなスライド トランジションです。 ギター で は 、 同じ 弦 に 位置 する 音 符 間 で 可能 で 、 弦 を 押さえ て い る 指 を 放さず に 手を ある 位置 から 別 の 位置 に 移動 する こと で 実行 さ れ ます 。
• ゴルペ（スペイン語：  GOLPE  – ブロー ) – パーカッション テクニック、演奏中にアコースティック ギターの響板を指の爪で叩く。 主にフラメンコ音楽で使用されます。 _
• レガート – ノートの連続演奏。 ギターは左手で弾きます。
  • ライジング (パーカッション) レガート – すでに鳴っている弦を、左手の指の鋭く力強い動きで締め付け、音を止める時間がありません。 このテクニックの英語名も一般的です - ハンマー、ハンマー - 彼.
  • 下降レガート – 指を弦から引き離し、同時に少し持ち上げます。 英語名 – pool 、 pool – off もあります。
  • トリルは、ハンマーとプールのテクニックを組み合わせて実行される XNUMX つの音符の急速な交互です。
• ピチカートは、右手の弾く動きで演奏されます。 右手 の 人差し 指 と 親指 で 弦 を つまみ 、 弦 を 少し 引き 戻 し て 離 し ます 。 通常、弦は少し引き戻され、穏やかな音になります。 距離が長いと弦がフレットに当たり、音にパーカッションが加わります。
• 右手の手のひらでミュート - 右手の手のひらをスタンド (ブリッジ) に部分的に置き、弦の上に部分的に置いて、こもった音で演奏します。 現代のギタリストに広く使われているこのテクニックの英語名は「パーム ミュート」です (eng . 移動  - 無音 ）。  
• プルガー（スペイン語：  親指  – 親指 ) – 右手の親指を使った奏法。 フラメンコ音楽における主要なサウンド生成方法。 弦は最初にパルプの側面で打たれ、次にサムネールの端で打たれます。
• スイープ (英語  スイープ – スイープ ) – アルペジオを演奏するときに弦に沿ってピックを上下にスライドさせるか、ミュートされた弦に沿ってピックを上下にスライドさせて、メイン ノートの前にスクレイピング サウンドを作成します。
• スタッカート – 短いスタッカート ノート。 音 や 和音 を と っ た 直後 に 左手 の 指 の 弦 を 緩め たり 、 右手 の 弦 を 弱め たり し て 奏で る 。
• タンバリンは、スタンドの領域で弦を叩くことで構成される別のパーカッション テクニックで、中空ボディのアコースティックおよびセミアコースティック ギターに適しています。
• トレモロは、音程を変えずに素早く繰り返し弾くことです。
• ハーモニクスとは、弦を整数個の部分に分割する正確な位置に弦を接触させることにより、弦の主要なハーモニクスをミュートすることです。 開放弦で演奏される自然ハーモニクスと、固定弦で演奏される人工ハーモニクスがあります。 また、バチとバチを握る親指または人差し指の肉が同時に音を発するときに発生するハーモニクス、いわゆるメディエータもあります。

ギター記譜法

ギターでは、使用可能な範囲のほとんどの音をいくつかの方法で抽出できます。 たとえば、最初のオクターブの音 mi は、1 弦の開放弦で、2 弦で 5 フレットで、3 弦で 9 フレットで、_ で 4 弦で 14 フレットで、5 弦で19 フレットで 6 弦、24 フレットで 6 弦 (24 フレットと標準チューニングの XNUMX 弦ギター)。 _ _ _ _ これにより、異なる弦で目的の音を抽出したり、異なる指で弦をつまんだりして、同じ作品をいくつかの方法で演奏することが可能になります。 この場合、弦ごとに異なる音色が優先されます。 曲を演奏するときのギタリストの指の配置は、その曲の運指と呼ばれます。 さまざまな協和音や和音も さまざまな方法で演奏され、指使いも異なります。 ギターの運指を記録するには、いくつかの方法があります。

楽譜

現代の音楽記譜法では、ギターの作品を録音する場合、作品の運指を示すために一連の規則が使用されます。 そこで 、 音 を 鳴ら す こと を 勧め る 弦 を 丸 で 囲 ん だ 弦 番号 、 左手 の 位置 ( モード ) を ローマ 数字 、 指 で 示し て い る 。 左手 – 1 から 4 までの数字 (開いた文字列 – 0 )、右手の指 – ラテン文字 p , i , m & a 、およびアイコンによるピックの方向  ( 下 、つまり、あなたから離れて ) と  ( 上 、つまり、自分に向かって )。

さらに、音楽を読むときは、ギターが移調楽器であることを覚えておく必要があります。 これは、下から多数の追加行を避けるために行われます。

タブ譜

ギターの作品を録音する別の方法は、タブ譜録音、またはタブ譜です。 ギターのタブ譜は高さではなく、曲の各音の位置と弦を表します。 タブ譜 の 記譜 法 で も 、 楽譜 で 使用 さ れ て い る もの と 同様 の 指 マーク を 使用 する こと が でき る 。 タブ譜は、単独で使用することも、楽譜と組み合わせて使用​​することもできます。

運指

ギターを弾くことを学ぶ過程で広く使われている運指のグラフィック画像があり、「運指」とも呼ばれます。 同様の運指は、左手の指を置くための場所がマークされた点で示されているギターのネックの断片を模式的に描いたものです。 指は、番号とフレットボード上のフラグメントの位置で指定できます。

ソフトウェア製品には「ギター コード計算機」というクラスがあります。これらは、特定のコードで可能なすべての運指を計算し、グラフィカルに表示できるプログラムです。

ギター用アクセサリー

ギターの使用中および演奏中に、次のようなさまざまな付属品や備品を使用することができます。

• Plectrum (メディエーター) – 厚さ 0 の小さなプレート (プラスチック、骨、金属製)。 1 ～ 1 (場合によっては 3 まで) mm 、音の抽出に使用されます。
• スライダー – 硬くて滑らかな素材でできた中空のシリンダーで、ほとんどが金属またはガラス (ボトルネック) で、左手の指の XNUMX つに装着されます。 抽出された音のピッチを個別に変更しないようにする「スライドしきい値」の役割を果たします。
• カポ – 特定のキーでの演奏を簡素化し、楽器のピッチを上げるために、XNUMX つのフレットですべてまたは複数の弦を常にクランプするための装置。
• ケース – ギターを保管および (または) 持ち運びするためのソフトまたはハード ケースまたはケース。
• スタンド ( スタンド ) – ツールを床または壁にしっかりと固定し、短期間保管するための装置。
• ギター ストラップは、ギタリストが立ったまま快適に作曲できるようにする耐久性のある素材 (皮革または合成繊維) で作られたストラップです。
• ギター音部記号は、クラシック ギターのネックを調整するためのツールです (特別な調整ネジでボディに取り付けられています)。
• 六角レンチ – t . n. 「トラス」: トラスロッドを緩めたり引っ張ったりすることで、多くの現代のギターのネックのたわみ (したがって、弦とフレットの間の距離) を調整します。 同じキーですが、小さい方がダイレクトに使用されます エレキギターの一部のモデルの弦とネックの間のギャップの微調整。
• ターンテーブル – 弦の巻き取りを容易にする装置。 ノズルは、ペグ機構のハンドルの延長です。
• 取り外し可能なピックアップ - アコースティック ギターと一緒に、ギターの設計の一部ではなく、共鳴器の穴に挿入されるか、外側から楽器本体に取り付けられる特別なピックアップを使用できます。
• チューナーは、各弦のチューニング精度を視覚的に示すことによって、ギターのチューニングを簡素化する電子デバイスです。
• 楽器用コード - エレキギターのピックアップから増幅、ミキシング、録音、その他の機器に信号を伝送するための特別に作られたシールド電線。
• ボディ、ネック、響板のケア用ポリッシュ。
• 特殊装置のペグ ^{[ 8 ]} これにより、あるチューニングから別のチューニングにすばやく移動できます (たとえば、標準から「Dropped D」へ)。

参考文献

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ギターに関するよくある質問

良いギターの値段は？

150～200ドルで、チューナーやエフェクトが内蔵された、接続付きでも多くのモデルがあります。 また、80〜100ドルでも、たとえばEUPHONY、MARTINEZブランドのかなりまともなギター、または価格は高くないが、品質とサウンドがかなりまともな多くの予算モデルを購入できます。

初心者が購入するのに最適なギターはどれですか?

専門家は、クラシック ギターでトレーニングを開始することをお勧めします。 その上にソフトナイロン弦が取り付けられており、バーの幅が広がり、柔らかく丸みのあるサウンドが特徴です。 そのようなギターでは、クラシック作品だけでなく、ジャズやフラメンコのスタイルの音楽も演奏されます。

クラシックギターとアコースティックギターの違いは？

クラシックギターにはナイロン弦が使われています。 手触りが柔らかく、ギターのネックに簡単に固定できます。 アコースティック ギターには、サウンドをより活発で飽和させるより硬いスチール弦があります。 まれに、特別に製造された金属弦をクラシック ギターに取り付けることができます。