イヴァン・セミョーノビッチ・コズロフスキー |

イワン・コズロフスキー

有名なハープ奏者ヴェラ・デュロヴァは次のように書いています。

「」ある種の魔法の力を授けられた芸術の名前があります。 それらについて言及するだけで、詩の魅力が魂にもたらされます。 ロシアの作曲家セロフのこれらの言葉は、私たちの国民文化の誇りであるイヴァン・セメノビッチ・コズロフスキーに完全に帰することができます.

最近たまたまその歌手の録音を聴いた。 どれもが名演ばかりなので、ただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただただ素晴らしい演奏をするため、何度も何度も何度も何度も驚かされました。 ここでは、たとえば、このような控えめで透明なタイトルの作品「グリーングローブ」は、現代の偉大なセルゲイ・セルゲイヴィッチ・プロコフィエフのペンに属しています。 民俗的な言葉で書かれた、それは誠実なロシアの聖歌のように聞こえます。 そして、コズロフスキーがどれほど優しく、どれほど鋭くそれを実行するか。

彼はいつも目を光らせています。 これは、彼を常に魅了する新しい形のパフォーマンスだけでなく、レパートリーにも当てはまります。 彼のコンサートに参加する人は、歌手が常に何か新しいことを行うことを知っています。これまでのリスナーには知られていませんでした。 もっと言いたいのですが、彼のプログラムはどれも並外れた何かに満ちています。 謎、奇跡を待っているようなものです。 一般的に、アートは常にちょっとした謎であるべきだと私には思えます…」

イワン・セメノビッチ・コズロフスキーは、24 年 1900 月 XNUMX 日、キエフ州のマリアノフカ村で生まれました。 ヴァーニャの人生における最初の音楽的印象は、美しく歌い、ウィーンのハーモニカを演奏した父親と関係があります。 少年は音楽と歌が大好きで、並外れた耳と自然に美しい声を持っていました。

非常に若いティーンエイジャーとして、Vanya がキエフのトリニティ ピープルズ ハウスの合唱団で歌い始めたことは驚くべきことではありません。 すぐに、コズロフスキーはすでにボリショイアカデミック合唱団のソリストでした。 合唱団は、才能のある歌手の最初のプロのメンターとなった、有名なウクライナの作曲家であり合唱団長のA. Koshytsによって率いられました。 1917年にコズロフスキーが声楽科のキエフ音楽演劇研究所に入学したのは、コシツの推薦によるもので、EAムラヴィエバ教授のクラスでした。

1920 年に研究所を優秀な成績で卒業した後、イヴァンは赤軍に志願しました。 彼は工兵部隊の第22歩兵旅団に配属され、ポルタヴァに派遣されました。 コズロフスキーは、サービスとコンサート活動を組み合わせる許可を得て、ポルタヴァ音楽演劇劇場の制作に参加しています。 ここで、コズロフスキーは本質的にオペラアーティストとして形成されました。 彼のレパートリーには、ルイセンコの「Natalka-Poltavka」と「May Night」、モニウスコの「Eugene Onegin」、「Demon」、「Dubrovsky」、「Pebble」のアリア、ファウスト、アルフレッド (「ラトラヴィアータ」)、デューク (「リゴレット」)。

1924年、歌手はハリコフ歌劇場の一団に入り、そこでリーダーのAMパゾフスキーに招待されました。 ファウストでの輝かしいデビューとその後の公演により、若いアーティストは劇団で主導的な地位を占めることができました。 1926年後、有名なマリインスキー劇場からの魅力的で非常に名誉あるオファーを拒否したアーティストは、スヴェルドロフスクオペラハウスに到着します。 XNUMX年、コズロフスキーの名前がモスクワのポスターに初めて登場した。 首都の舞台では、歌手はラ・トラヴィアータのアルフレッドの部分にあるボリショイ劇場の支店の舞台でデビューしました。 MMイッポリトフ=イワノフは公演後、「この歌手は芸術界で有望な現象です…」と語った。

コズロフスキーは、もはやデビュタントとしてではなく、確立されたマスターとしてボリショイ劇場にやって来ました。

ボリショイ劇場 VI での若い歌手の作品の最初のシーズンで、ネミロヴィッチ・ダンチェンコは劇「ロミオとジュリエット」の最後に彼に次のように語った。 流れに逆らって同情者を探さず、劇場が現在経験している矛盾の嵐に身を投じます。 あなたにとって困難であり、多くのことがあなたを怖がらせることは理解していますが、あなたの大胆な創造的思考はあなたにインスピレーションを与え、これはすべてで感じられます.そしてあなた自身の創造的なスタイルはどこにでも見えるので、止まることなく泳ぎ、コーナーを滑らかにしないでください.あなたが奇妙に見える人々の同情を期待してください。

しかし、ナタリア・シュピラーの意見は次のとおりです。 声の音色、歌い方、演技のデータなど、当時の若きアーティストのすべてが際立った、まれな個性を明らかにしました。 コズロフスキーの声は決してパワフルではありません。 しかし、音を自由に抽出し、それを集中させる能力により、歌手は大きなスペースを「切り抜ける」ことができました。 コズロフスキーは、どのオーケストラやどのアンサンブルでも歌うことができます。 彼の声はいつもはっきりと大きく、緊張の影がありません。 息の弾力性、柔軟性と流暢さ、高音域の比類のない楽さ、完璧な発声 - 何年にもわたって彼の声を最高の技巧にまで高めてきた、真に非の打ちどころのないボーカリスト…」

1927年、コズロフスキーは「ホーリー・フール」を歌い、これは歌手の創作伝記の頂点となり、舞台芸術の世界における真の傑作となった。 これから、このイメージは作成者の名前と切り離すことができなくなりました。

P. ピチュギンは次のように書いています。 すべてのロシアのオペラの古典の中で、純粋に音楽的な美学、イメージにおいて、より類似性がなく、より対照的であり、ある程度異質であっても見つけることは困難であり、レンズキーとホーリーフールは、ほぼ等しくコズロフスキーの最高の業績です. アーティストのこれらの部分については多くのことが書かれ、語られてきましたが、コズロフスキーが比類のない力で作成したイメージであるユロディヴィについてもう一度言わずにはいられません。人々の声、彼の苦しみの叫び、裁判所の良心。 コズロフスキーが比類のないスキルで演じたこのシーンのすべては、彼が発する最初の言葉から最後の言葉まで、愚か者の無意味な歌「月が来る、子猫が泣いている」から有名な文「あなたは祈ることができない」までヘロデ王のために」は、このエピソード的な役割を最高の悲劇の瀬戸際にまで引き上げる、そのような底なしの深さ、意味、意味、そのような人生の真実（そして芸術の真実）に満ちています…世界の劇場には役割があります（そこにはそれらのいくつかはありません！）、これは私たちの想像力の中で、XNUMXつまたは別の優れた俳優と長い間融合してきました。 それが聖なる愚か者です。 彼はユロディヴィ＝コズロフスキーとして私たちの記憶に永遠に残るでしょう。

それ以来、アーティストはオペラの舞台で約 XNUMX の異なる役を歌い、演じてきました。 O. ダシェフスカヤは次のように書いています。 それらの最高のものは、占星術師（NAリムスキーコルサコフの「黄金のおんどり」）とホセ（G.ビゼーの「カルメン」）、ローエングリン（R.ワーグナーの「ローエングリン」）、王子（「XNUMXつのオレンジへの愛」）です。 」 SS プロコフィエフ)、レンズキーとベレンディ、アルマヴィーヴァとファウスト、ヴェルディのアルフレッドとデューク - すべての役割を列挙することは困難です。 コズロフスキーは、哲学的な一般化とキャラクターの社会的および特徴的な特徴の正確さを組み合わせて、誠実さ、能力、心理的正確さにおいてユニークなイメージを作成しました。 「彼のキャラクターは愛し、苦しみ、感情は常にシンプルで、自然で、深く、心のこもったものでした」と、歌手の EV Shumskaya は回想します。

1938年、VI Nemirovich-Danchenkoのイニシアチブとコズロフスキーの芸術監督の下で、ソ連の国立オペラアンサンブルが作成されました。 MP Maksakova、IS Patorzhinsky、MI Litvinenko-Wolgemuth、II Petrov などの有名な歌手がコンサルタントとして - AV Nezhdanov と NS Golovanov。 アンサンブルが存在してからXNUMX年間、イヴァン・セルゲイヴィッチは、J.マスネの「ウェルテル」、R.レオンカヴァッロの「パリアッチ」、K.グルックの「オルフェウス」など、コンサートパフォーマンスでオペラの興味深い公演を数多く行ってきました。 、NAリムスキーコルサコフによる「モーツァルトとサリエリ」、G.プッチーニによる「カテリーナ」NNアルカス、「ジャンニスキッキ」。

アンサンブル、オペラ ヴェルターの初演について、作曲家 KA コルチマレフは次のように述べています。 それらの上部は半透明です。指揮者はスロット、弓、ハゲタカ、トランペットから時々見えます。 スクリーンの前には、シンプルなアクセサリー、テーブル、椅子があります。 この形で、IS コズロフスキーは初の演出経験を積んだ…

パフォーマンスの完全な印象を得ることができますが、音楽が支配的な役割を果たしているものです。 この点で、コズロフスキーは自分自身を勝者と見なすことができます。 歌手と同じプラットフォームにいるオーケストラは、常に素晴らしい音を出しますが、歌手をかき消すことはありません。 そして同時に舞台映像も生きている。 彼らは興奮することができ、この側面から、この作品はステージで行われる他のパフォーマンスと簡単に比較できます. コズロフスキーの経験は、十分に正当化されているため、大きな注目に値します。

戦争中、コズロフスキーはコンサート旅団の一員として、戦闘機の前で演奏し、解放された都市でコンサートを行いました。

戦後、ソリストとしての演奏に加えて、イワン・セメノビッチは演出を続け、いくつかのオペラを上演しました。

彼のキャリアの最初から、コズロフスキーは常にオペラステージとコンサートステージを組み合わせてきました。 彼のコンサートのレパートリーには何百もの作品が含まれています。 バッハのカンタータ、ベートーベンの「遠い恋人へ」、シューマンの「詩人の愛」、ウクライナとロシアの民謡です。 グリンカ、タネーエフ、ラフマニノフ、ダルゴミフスキー、チャイコフスキー、リムスキー＝コルサコフ、メトネル、グレチャニノフ、ヴァルラモフ、ブラホフ、グリレフなどの作家たちの間で、ロマンスが特別な場所を占めています。

P. ピチュギンは次のように述べています。

「コズロフスキーの室内楽レパートリーの重要な位置は、古いロシアのロマンスで占められています。 コズロフスキーは、今日広く知られているM.ヤコブレフの「冬の夕べ」や「私はあなたに会いました」など、リスナーのためにそれらの多くを「発見」しただけではありません。 彼は彼らのパフォーマンスの非常に特別なスタイルを作成しました。サロンの甘さや感傷的な虚偽は一切なく、自然な「ホーム」音楽制作の雰囲気に可能な限り近く、ロシアのボーカルのこれらの小さな真珠が生まれる条件でした。歌詞は一度に作成され、発音されました。

芸術家としての生涯を通じて、コズロフスキーは民謡に対する変わらぬ愛情を持ち続けています。 Ivan Semyonovich Kozlovskyが心から愛するウクライナの歌を誠実さと暖かさで歌うことは言うまでもありません。 彼のパフォーマンスの比類のないものを思い出してください。 、 「バンドゥーラを取ったら」。 しかし、コズロフスキーはロシア民謡の素晴らしい通訳者でもあります。 「何世紀にもわたるリンデン」、「ああ、あなた、カリヌシュカ」、「カラス、大胆」、「野原に一本の道が走っていない」などの名前を付けるだけで十分です。 コズロフスキーのこの最後の詩は本物の詩であり、人生全体の物語が歌で語られています。 彼女の印象は忘れられません。」

そして老後、アーティストは創造的な活動を減らしません。 コズロフスキーの参加なしでは、国の生活の中で重要なイベントはXNUMXつもありません。 歌手の主導で、故郷のマリアノフカに音楽学校が開かれました。 ここで、イワン・セメノビッチは熱心に小さなボーカリストと協力し、学生の合唱団と共演しました。

Ivan Semenovich Kozlovsky は、24 年 1993 月 XNUMX 日に亡くなりました。

ボリス・ポクロフスキーは次のように書いています。 熱狂的なオペラ詩人チャイコフスキーの歌詞。 XNUMX つのオレンジに恋をしたプロコフィエフの王子のグロテスク。 永遠に若き美の熟考者であるベレンディであり、リムスキー＝コルサコフの「遠い奇跡のインド」の歌手であり、リヒャルト・ワーグナーの聖杯の輝かしい使者です。 マントヴァ G. ヴェルディの魅惑的な公爵、彼の落ち着きのないアルフレッド。 高貴な復讐者ドゥブロフスキー…見事に演じられた役割の大きなリストの中には、ISコズロフスキーの創造的な伝記と真の傑作、M.ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」の愚か者のイメージがあります。 オペラハウスで古典的なイメージを創造することは非常にまれな現象です...ISコズロフスキーの人生と創造的な活動は、芸術家であり、彼の芸術で人々に奉仕するという使命を帯びたすべての人の手本です。