オリヴィエ・メシアン (Olivier Messiaen) | オリヴィエ・メシアン

オリヴィエ・メシアン

…聖餐、夜の光線 喜びの反射 沈黙の鳥… O.メシアン

フランスの作曲家 O. メシアンは、11 世紀の音楽文化の歴史の中で名誉ある地位の 1930 つを占めています。 彼は知的な家族に生まれました。 父はフランダースの言語学者、母は有名な南フランスの詩人セシル・ソヴァージュ。 1936 歳のとき、メシアンは故郷を離れ、パリ音楽院でオルガンの演奏 (M. デュプレ)、作曲 (P. デュカス)、音楽史 (M. エマニュエル) を学びました。 音楽院を卒業した後（39年）、メシアンはパリの聖三位一体教会のオルガニストに就任しました。 1942-1966年。 1936年からはエコール・ノルマル音楽院、その後スコラ・カントルムで教鞭をとり、1940年からパリ音楽院で教鞭をとっている（ハーモニー、音楽分析、音楽美学、音楽心理学、41年からは作曲の教授）。 1941 年、メシアンは I. ボードリエ、A. ジョリヴェ、D. レジャーと共にヤング フランス グループを結成しました。このグループは、音楽の直接的な感情と官能的な豊かさのために、国の伝統の発展に努めました。 「若いフランス」は、新古典主義、十二音、民俗主義の道を拒絶しました。 戦争の勃発に伴い、メシアンは XNUMX 年から XNUMX 年まで兵士として前線に出ました。 シレジアのドイツ人捕虜収容所にいた。 そこでは、ヴァイオリン、チェロ、クラリネット、ピアノのための「時の終わりのためのカルテット」が作曲され（XNUMX）、その最初の演奏がそこで行われました。

戦後、メシアンは作曲家として世界的に認められ、オルガニストおよびピアニストとして演奏し（多くの場合、彼の学生であり人生のパートナーであるピアニストのイヴォンヌ・ロリオと一緒に）、音楽理論に関する多くの作品を書いています。 メシアンの生徒の中には、P. ブーレーズ、K. シュトックハウゼン、J. クセナキスがいます。

メシアンの美学は、感情を表現する即時性の音楽への回帰を求めた「ヤング・フランス」グループの基本原則を発展させました。 彼の作品の文体的な情報源の中で、作曲家自身は、フランスの巨匠（C.ドビュッシー）に加えて、グレゴリオ聖歌、ロシアの歌、東洋の伝統音楽（特にインド）、鳥のさえずりを挙げています。 メシアンの作品は、光、神秘的な輝きに満ちており、明るい音色の輝き、シンプルだが洗練されたイントネーションの歌ときらめく「宇宙」の隆起のコントラスト、熱狂的なエネルギーの爆発、鳥の穏やかな声、鳥の合唱でさえ輝きます。そして恍惚とした魂の沈黙。 メシアンの世界には、人間ドラマの日常の平凡さ、緊張、葛藤の場所はありません。 終末カルテットの音楽には、最大の戦争の過酷で恐ろしいイメージさえ捉えられていませんでした。 現実の低い日常的な側面を拒否し、メシアンは美と調和の伝統的な価値観、それに反対する高い精神文化を肯定したいと考えており、ある種の様式化によってそれらを「復元」するのではなく、現代的なイントネーションと適切な表現を惜しみなく使用しています。音楽言語の手段。 メシアンは、カトリックの正統性と汎神論的に色付けされた宇宙論の「永遠の」イメージで考えています。 メシアンは、音楽の神秘的な目的を「信仰の行為」と主張し、彼の作品に宗教的なタイトルを付けています。ピアノのための「赤ちゃんイエスの」（1943）、「聖霊降臨のミサ」（1944）、オラトリオ「主イエス・キリストの変容」（1944）、「死者の復活のためのお茶」（1950、1969周年記念）第二次世界大戦の終結の時）。 自然の声であるさえずりをしている鳥でさえ、メシアンによって神秘的に解釈されます。 これが、ピアノとオーケストラのための作曲「鳥の目覚め」（1964）の鳥のさえずりの意味です。 ピアノ、パーカッション、室内管弦楽のための「エキゾチック・バード」(20); ピアノのための「鳥のカタログ」（1953-1956）、フルートとピアノのための「ブラックバード」（1956）。 リズミカルに洗練された「鳥」スタイルは、他の曲にも見られます。

メシアンはまた、しばしば数的象徴主義の要素を持っています。 したがって、「トリニティ」は「3 つの小さな典礼」に浸透します。サイクルの 3 つの部分、それぞれの XNUMX つの部分、XNUMX つの音色楽器ユニットが XNUMX 回、ユニゾンの女性合唱団が XNUMX つの部分に分割されることがあります。

しかし、メシアンの音楽的イメージの性質、彼の音楽に特徴的なフランスの感性、しばしば「鋭く熱い」表現、彼の作品の自律的な音楽構造を確立する現代の作曲家の冷静な技術的計算 - これらすべてがある種の矛盾に陥ります。作曲のタイトルの正統性で。 さらに、宗教的な主題は、メシアンの作品のいくつかにしか見られません（彼自身、「純粋で世俗的で神学的な」音楽の交代を自分自身で見つけています）。 彼の比喩的な世界の他の側面は、マルトノとオーケストラによるピアノと波のための交響曲「トゥランガリーラ」（「愛の歌、時間の喜びへの賛歌、動き、リズム、生と死」、1946-48）などの作品に捉えられています。 ); オーケストラのための「クロノクロミア」（1960）; ピアノ、ホルンとオーケストラのための「峡谷から星々へ」（1974）; ピアノと管弦楽のための「七つの俳句」(1962); ピアノのための1949つのリズム練習曲（1929年）と1932つの前奏曲（1945年）。 ヴァイオリンとピアノのための主題と変奏 (1937); ボーカルサイクル「ヤラヴィ」（1938年、ペルーの民間伝承では、ヤラヴィは恋人の死でのみ終わる愛の歌です）; マルトノ波のための「美しい水の饗宴」（1941年）と「四分音の1948つのモノディー」（1952年）。 「ジャンヌ・ダルクに関する1984つの合唱団」（XNUMX年）; かんてよじゃや、ピアノのためのリズミカルな習作 (XNUMX); 「音色の長さ」（コンクリート音楽、XNUMX年）、オペラ「アッシジの聖フランチェスコ」（XNUMX年）。

音楽理論家として、メシアンは主に自身の作品に頼っていましたが、他の作曲家 (ロシア人、特に I. ストラヴィンスキーを含む) の作品、グレゴリオ聖歌、ロシアの民間伝承、インドの理論家の見解にも依存していました。 1944世紀。 シャーンガデフ。 著書「私の音楽言語のテクニック」（XNUMX）で、彼は現代音楽にとって重要な、限られた移調のモーダルモードと洗練されたリズムシステムの理論を概説しました。 メシアンの音楽は、時代のつながり（中世まで）と西洋と東洋の文化の統合の両方を有機的に行っています。

Y.ホロポフ

構成：

合唱のための — 神聖な存在の 1944 つの小さな典礼 (Trois petites Liturgies de la Presence Diven、女性ユニゾン合唱団、ソロ ピアノ、マルトノの波動、弦楽器、オーク、パーカッション、1949 年)、1950 つのレシャン (Cinq rechants、1969 年)、トリニティ今日のミサ (La Messe de la Pentecote、XNUMX)、オラトリオ The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur、聖歌隊、オーケストラ、独奏楽器のための、XNUMX); オーケストラのための – 忘れられた供物 (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4つの交響曲, 1934), Chronochromia (1960); 楽器とオーケストラのための – Turangalila Symphony (fp.、waves of Martenot、1948)、Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux、fp.、1953)、Exotic Birds (Les oiseaux exotiques、fp.、パーカッションと室内オーケストラ、1956)、1963 つの俳句( XNUMX 月 Hap-kap、fp。、XNUMX); ブラスバンドと打楽器のための – 私は死者の復活のためにお茶を飲んでいます (Et expecto resurrectionem mortuorum、1965 年、第二次世界大戦終結 20 周年にフランス政府が委託); 室内楽アンサンブル – バリエーションのあるテーマ (skr. and fp., 1932), 終末のためのカルテット (Quatuor pour la fin du temps, for skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir,フルートのための fp., 1950); ピアノ用 – 赤ちゃんイエスの19444のビューのサイクル (ヴァントはシュル・ランファン・イエスを尊重します, 1949), リズミカルな研究 (Quatre etudes de rythme, 50-7), 鳥のカタログ (カタログ・ドワゾー, 1956 ノート, 59-XNUMX) ); 2台のピアノのための – アーメンのビジョン (Visions de l'Amen, 1943); オルガン用 – 天の交わり (Le banquet celeste, 1928), オルガン組曲, incl. クリスマスの日 (La nativite du Seigneur、1935 年)、Organ Album (Livre d'Orgue、1951 年)。 声とピアノのために – 大地と空の歌 (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), etc.

教科書と論文: 現代ソルフェージュの 20 のレッスン、P.、1933 年。 ハーモニー、P.、1939年の1のレッスン。 私の音楽言語のテクニック、c。 2-1944、P.、1; リズムに関する論文、v. 2-1948、P.、XNUMX 年。

文学作品： ブリュッセル会議、P.、1960 年。