チェロ：楽器の説明、構造、音、歴史、演奏技術、用途

チェロは最も表現力豊かな楽器と考えられています。 その上で演奏できるパフォーマーは、ソロで成功することはもちろん、オーケストラの一員としても成功を収めることができます。

チェロとは

チェロは、弦楽器のファミリーに属しています。 ヴィオロンチェロ（「小さなコントラバス」と訳される）またはチェロと略されるイタリアの巨匠の努力のおかげで、デザインはクラシックな外観になりました。

外見的には、チェロはバイオリンやビオラのように見えますが、はるかに大きいだけです。 パフォーマーはそれを手に持たず、目の前の床に置きます。 下部の安定性は尖塔と呼ばれる専用の台座によって与えられます。

チェロは豊かでメロディアスな音色です。 悲しみ、憂鬱、その他の深い叙情的なムードを表現する必要があるときに、オーケストラによって使用されます。 浸透する音は、魂の奥底から来る人間の声に似ています。

範囲は 5 オクターブです (大きなオクターブの "to" から始まり、XNUMX オクターブの "mi" で終わります)。 弦はヴィオラのXNUMXオクターブ下でチューニングされています。

印象的な外観にもかかわらず、ツールの重量はわずか 3 ～ 4 kg と軽量です。

チェロってどんな音？

チェロは信じられないほど表現力豊かで深みがあり、そのメロディーは人間のスピーチ、心と心の会話に似ています。 既存の感情のほぼすべての範囲をソウルフルに正確に伝えることができる楽器はXNUMXつもありません。

瞬間の悲劇を伝えたい場面で、チェロに匹敵するものはありません。 彼女は泣いているようです、すすり泣きます。

楽器の低い音は男性のベースに似ており、高い音は女性のアルトの声に似ています。

チェロのシステムでは、低音部、高音部、テノール部で音符を書きます。

チェロの構造

構造は他の弦（ギター、バイオリン、ビオラ）と似ています。 主な要素は次のとおりです。

• 頭。 構成：ペグボックス、ペグ、カール。 首に接続します。
• ハゲワシ。 ここでは、弦は特別な溝にあります。 弦の本数は標準の4本。
• フレーム。 生産材料 - 木材、ニス。 コンポーネント：アッパー、ロワーデッキ、シェル（サイドパーツ）、efs（ボディの前面を飾る2個の量の共振器の穴は、形状が文字の「f」に似ているためそう呼ばれています）。
• 尖塔。 それは底にあり、構造が床に置かれるのを助け、安定性を提供します。
• 弓。 サウンドプロデュースを担当。 さまざまなサイズ (1/8 から 4/4 まで) で発生します。

ツールの歴史

チェロの正式な歴史はXNUMX世紀に始まります。 彼女は前任者であるヴィオラ・ダ・ガンバをオーケストラから追い出し、はるかに調和のとれた音を奏でました。 サイズ、形状、音楽機能が異なる多くのモデルがありました。

XVI – XVII 世紀 – イタリアの巨匠がデザインを改善し、そのすべての可能性を明らかにしようとした時期. おかげさまで標準的なボディサイズ、弦数XNUMX本のモデルが誕生しました。 この楽器の製作にかかわった職人の名前は、A. Stradivari、N. Amati、C. Bergonzi など、世界中に知られています。 興味深い事実 – 現在最も高価なチェロはストラディヴァリの手です。

古典的なチェロはすぐに人気を博しました。 彼女のためにソロ作品が書かれ、それからオーケストラで誇りを持てる番になりました。

8 世紀は、普遍的な認識に向けたもう XNUMX つのステップです。 チェロは主要な楽器の XNUMX つになり、音楽学校の生徒はチェロを演奏するように教えられますが、チェロなしではクラシック作品の演奏は考えられません。 オーケストラには、少なくともXNUMX人のチェロ奏者が含まれます。

楽器のレパートリーは非常に多様です：コンサートプログラム、ソロパート、ソナタ、伴奏。

サイズ範囲

楽器のサイズを正しく選択すれば、音楽家は不自由なく演奏できます。 サイズ範囲には次のオプションが含まれます。

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

最後のオプションが最も一般的です。 これは、プロのパフォーマーが使用するものです。 4/4 は、標準的な体格で平均的な身長の成人に適しています。

残りのオプションは、子供の音楽学校の生徒である小柄なミュージシャンには受け入れられます。 平均以上の成長を遂げたパフォーマーは、適切な（標準外の）寸法の楽器の製造を注文することを余儀なくされます。

プレイテクニック

ヴィルトゥオーゾ チェロ奏者は、次の基本的な演奏テクニックを使用します。

• ハーモニクス（弦を小指で押さえて倍音を抽出）
• ピチカート (弓を使わずに弦を指で弾いて音を出すこと);
• トリル（メインノートを叩く）;
• レガート (複数の音符の滑らかでまとまりのある音);
• サムベット (大文字でプレイしやすくなります)。

演奏順序は次のことを示唆しています。ミュージシャンは座って、脚の間に構造物を置き、体を体に向かってわずかに傾けます。 ボディはキャプスタンの上に乗っているため、演奏者は楽器を正しい位置に保持しやすくなっています。

チェロ奏者は、演奏する前に特別な種類の松脂で弓をこすります。 こうすることで、弓や弦の毛の密着が良くなります。 音楽の演奏が終わったら、楽器への早期の損傷を避けるために松脂を慎重に取り除きます。