Alexey Arkadyevich Nasedkin (アレクセイ・ナセドキン) |

アレクセイ・ナセドキン

Alexei Arkadyevich Nasedkinは早くから成功を収め、頭を向けることができたようです...彼はモスクワで生まれ、中央音楽学校で学び、A. Lyubimov、L. Timofeevaを育てた経験豊富な教師であるAnna Danilovna Artbolevskayaにピアノを学びました。他の有名なミュージシャン。 1958 年、15 歳のナセドキンは、ブリュッセルで開催された万国博覧会で講演する栄誉を受けました。 「それはソビエト文化の時代の一部として開催されたコンサートでした」と彼は言います。 – バランチヴァゼのピアノ協奏曲第 XNUMX 番を弾いたことを覚えています。 ニコライ・パブロビッチ・アノソフが同行しました。 私が実際に大舞台でデビューしたのは、ブリュッセルでのことでした。 いいって言ってた…」

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1962年後、若者はウィーンのワールド・ユース・フェスティバルに行き、金メダルを持ち帰りました。 彼は一般的に、大会に参加できて「幸運」でした。 「私は幸運でした。なぜなら、私はそれらのそれぞれのために熱心に準備し、長い間、楽器で苦労して働いたからです。もちろん、これが私を前進させました。 創造的な意味では、コンクールは私に多くのものを与えてくれなかったと思います…」何らかの形で、モスクワ音楽院の学生になりました（彼は最初にGGノイハウスで学び、死後、LNナウモフで学びました）、ナセドキンは彼の手にし、さらにいくつかの大会で大成功を収めました。 1966年チャイコフスキーコンクール入賞。 1967年にリーズ（イギリス）で開催された国際大会でトップXNUMXに入った。 XNUMX年は、彼にとって賞品にとって特に「生産的」であることが判明しました。 「約 XNUMX か月半の間、一度に XNUMX つの大会に参加しました。 最初はウィーンでのシューベルトコンクールでした。 オーストリアの首都である同じ場所で彼に続いて、XNUMX世紀の最高の音楽演奏を競います。 最後に、チェロ奏者のナタリア・ガットマンと共演したミュンヘンでの室内楽コンクールです。」 そしてどこでもNasedkinがXNUMX位になりました。 時々起こるように、名声は彼に不利益をもたらしませんでした。 賞とメダルの数が増えても、その輝きで彼を盲目にすることはなく、彼の創造的なコースから彼をノックアウトすることもありませんでした。

Nasedkin の教師である GG Neuhaus はかつて、彼の生徒の特徴の 1962 つである、高度に発達した知性に注目しました。 または、彼が言うように、「心の建設的な力」。 奇妙に思えるかもしれませんが、これこそまさにインスピレーションを受けたロマンチックなノイハウスに感銘を与えたものです。XNUMX 年、彼のクラスが才能の星座を代表していた当時、彼はナセトキンを「彼の生徒の中で最高」と呼ぶことができると考えました。 (Neigauz GG 考察、思い出、日記。S. 76.). 確かに、若い頃からピアニストの演奏の中に、成熟、真面目さ、徹底的な思慮深さを感じることができ、それが彼の音楽制作に特別な風味を与えていました。 ナセトキンの最高の功績の中で、通訳者がシューベルトのソナタの遅い部分、つまりハ短調 (op. 死後)、ニ長調 (Op. 53) などであることは偶然ではありません。 ここでは、「concentrando」、「pensieroso」のゲームへの深い創造的な瞑想への彼の傾向が完全に明らかにされています。 アーティストはブラームスの作品で大きな高みに達します – 両方のピアノ協奏曲、変ホ長調のラプソディ (作品 119)、イ短調または変ホ短調の間奏曲 (作品 118) で。 彼は、ベートーベンのソナタ（第XNUMX、第XNUMX、第XNUMXなど）や他のジャンルの作曲でしばしば幸運に恵まれました。 よく知られているように、音楽評論家は、シューマンのダーヴィッツバンドの人気の英雄にちなんでピアニスト兼演奏者の名前を付けるのが好きです。 Davidsbündlers の隊列にマスター Raro のような特徴的な人物がいたことはあまり記憶されていません。 Nasedkin の他の解釈では、Master Raro の封印がはっきりと見えることがあります …

人生と同じように、芸術でも、人々の欠点が自分の長所から成長することがあります。 ナセドキンは、彼の最高の瞬間に深く、知的に凝縮されていますが、別の時期には過度に合理的であるように見えるかもしれません。 慎重 に発展することもあります 合理性、ゲームは衝動性、気質、舞台での社交性、内なる熱意を欠き始めます。 もちろん、最も簡単な方法は、アーティストの性質、彼の個人的な資質からこれらすべてを推測することです。これは、まさに一部の批評家が行うことです. 彼らが言うように、ナセドキンが彼の魂を大きく開いていないのは事実です。 しかし、彼の芸術における過剰な比率の表現に関しては、無視できないものもあります。 これは - 逆説的に思わないでください - ポップな興奮です。 ラロの巨匠がフロレスタンやエウセビオスほど音楽演奏に熱中していないと考えるのは、単純すぎるでしょう。 表現が違うだけです。 ゲームの失敗、技術的な不正確さ、ペースの不本意な加速、記憶の失火を通じて、神経質で高揚している人もいます。 他の人たちは、舞台上のストレスの瞬間に、さらに自分自身に引きこもります。そのため、彼らの知性と才能をすべて備えているため、本質的に抑制された、あまり社交的ではない人々が、混雑した不慣れな社会に閉じこもることが起こります.

「ポップの盛り上がりについて文句を言い始めたら面白いだろう」と Nasedkin は言います。 そして結局のところ、興味深いのは、ほとんどすべての人を悩ませ（心配していないと誰が言うでしょうか？ それは主にアーティストにとって最も脆弱なものに現れるため、ここでは誰もが自分のものを持っています。 たとえば、公の場で自分を感情的に解放したり、率直になるように強制したりするのは難しい場合があります…」 KSスタニスラフスキーは、「精神的な緩衝」という適切な表現を見つけました。 「俳優にとって心理的に困難な瞬間がいくつかあります」と有名な​​監督は言いました。 (Stanislavsky KS My life in art. S. 149.). これは、考えてみれば、Nasedkin における比率の優位性と呼ばれるものをおおむね説明しています。

同時に、別の何かが注目を集めています。 かつて、XNUMX年代半ばに、ピアニストはある夜にバッハの作品をいくつか演奏しました。 非常に上手に演奏しました。聴衆を魅了し、彼女を導きました。 バッハの演奏は実に深く力強い印象を与えました。 おそらくその夜、聴衆の何人かは考えました：それがただの興奮、神経質、舞台運の好意ではない場合はどうなるでしょうか？ おそらくピアニストが解釈したという事実にも 彼の 著者？ ナセドキンはベートーベンの音楽、シューベルトの音の熟考、ブラームスの叙事詩に優れていることが以前に指摘されていました。 バッハは、彼の哲学的で深い音楽的考察により、芸術家にそれほど近いものではありません。 ここでは、彼がステージで適切なトーンを見つけるのが簡単になります。「感情的に自分自身を解放し、率直になるように挑発します...」

ナセドキンの芸術的個性と調和するのは、シューマンの作品でもあります。 チャイコフスキーの作品を演奏するのに困難はありません。 ラフマニノフのレパートリーのアーティストにとっては、当然のことながら単純なことです。 彼はこの作者をよく演奏し、成功を収めています – 彼のピアノ編曲 (Vocalise、「Lilacs」、「Daisies」)、プレリュード、両方のエチュード ペインティングのノート。 XNUMX 年代半ばから、ナセトキンはスクリャービンへの熱烈で永続的な情熱を育んだことに注意する必要があります。近年のピアニストによるまれな演奏は、スクリャービンの音楽が演奏されずに行われました。 この点で、ナセドキンの伝達における彼女の魅惑的な明晰さと純粋さ、彼女の内なる悟り、そして - 芸術家の場合はいつもそうであるように - 全体の論理的な整合性が批判されました。

ナセドキンの通訳としての成功のリストを一瞥すると、リストのロ短調ソナタ、ドビュッシーの組曲ベルガマス、ラヴェルの水遊び、グラズノフのソナタ第 XNUMX 番、ムソルグスキーの展覧会の絵などを挙げずにはいられません。 最後に、ピアニストのやり方を知っていれば (これは難しいことではありません)、ヘンデルの組曲やフーガ、フランク、レーガーの音楽を演奏することを約束して、彼は自分に近い音の世界に入り込むだろうと推測できます。

ナセドキンによる現代作品の解釈には、特に注意を払う必要があります。 これが彼の領域であり、「XNUMX世紀の音楽」というコンペティションで当時彼が優勝したのは偶然ではありません。 彼の分野は、活発な創造的好奇心と広範囲にわたる芸術的関心を持つアーティストであるため、イノベーションを愛し、それらを理解するアーティストです。 そして最後に、彼自身が作曲が好きだからです。

一般に、書くことはナセドキンに多くを与えます。 まず第一に、それを作った人の目を通して、音楽を「内側から」見る機会です。 それは、彼がサウンド素材を形作り、構造化する秘密を突き通すことを可能にします。 実行 コンセプトは常に非常に明確に整理され、バランスが取れており、内部的に整理されています。 学生の創造性への魅力をあらゆる方法で奨励した GG ノイハウスは、次のように書いています。 の 実行者」 (Neigauz GG 考察、思い出、日記。S. 121.). ただし、「音楽経済」の方向性に加えて、構成はナセドキンにもうXNUMXつの特性、つまり芸術について考える能力を与えます。 現代の カテゴリ。

ピアニストのレパートリーには、リヒャルト シュトラウス、ストラヴィンスキー、ブリテン、ベルク、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチの作品が含まれます。 さらに、彼は、長年にわたるクリエイティブなパートナーシップを結んでいる作曲家たちの音楽を宣伝しています。ラコフ (彼は彼の第 XNUMX ソナタの最初の演奏者でした)、オフチンニコフ (「メタモルフォーゼ」)、ティシチェンコなどです。 そして、ナセドキンが現代のどのミュージシャンに通訳を頼ろうとも、彼がどんな困難に直面しようとも - 建設的であれ芸術的に想像力豊かであれ - 彼は常に音楽の本質を貫き通します。 」 有名な言葉でB.パステルナーク。 多くの点で、彼自身の高度に発達した作曲スキルのおかげです。

彼は、例えばアーサー・シュナーベルが作曲したのと同じようには作曲していません。 Nasedkin は、彼が作成した音楽をステージに持ち込むことはめったにありません。 一般の人々は、彼のピアノや室内楽作品のいくつかに精通しています。 彼らはいつも興味と共感を持って会いました。 彼はもっと書くだろうが、十分な時間がない。 実際、他のすべてとは別に、ナセドキンは教師でもあります。彼はモスクワ音楽院で自分のクラスを持っています。

ナセドキンの教育活動には、長所と短所があります。 他の人がそうであるように、彼は明確に述べることができません。 または、逆に：「でも、私は彼女を必要としません…」彼女は 必要です 彼に、彼が学生に興味を持っているなら、彼が才能があり、あなたの精神的な強さを跡形もなく彼に本当に投資できるなら。 そうでなければ…ナセドキンは、平均的な学生とのコミュニケーションは、他の人が考えるほど無害ではないと考えています. また、コミュニケーションは日常的かつ長期的です。 凡庸な中農の学生には、危険な特性が XNUMX つあります。彼らは、どういうわけかいつの間にか静かに、自分がしていることに慣れさせ、平凡で日常的なことと折り合いをつけさせ、それを当然のことと考えさせます…

しかし、教室で才能に対処することは楽しいだけでなく、役に立ちます。 時には、何かをのぞき、それを採用し、何かを学ぶことさえできます...彼の考えを確認する例として、ナセトキンは通常、V.オフチンニコフとのレッスンに言及します – おそらく彼の弟子の中で最高であり、チャイコフスキーにちなんで名付けられたVIIコンクールの銀メダリストであり、勝者ですリーズ・コンペティションで一等賞を受賞 (1987 年以来、V. Ovchinnikov はアシスタントとして、ナセドキンの音楽院での仕事を手伝っています。 – G. Ts.). 「Volodya Ovchinnikov に師事したとき、自分自身にとって興味深く有益なことをしばしば発見したことを覚えています…」

ほとんどの場合、教育学、つまり本物の偉大な教育学では、これは珍しいことではありません。 しかし、これは、学生時代にナセドキンと会ったオブチンニコフが自分で多くのことを学び、モデルとして採用したものです。疑いの余地はありません。 これは、賢く、まじめで、プロフェッショナルとして正直な彼のゲームや、控えめに、控えめに、威厳と高貴なシンプルさを備えたステージでの彼の姿からも感じられます。 ステージ上のオフチンニコフは、予期せぬ洞察、燃える情熱を欠いていることが時々あると聞かなければなりません…おそらく。 しかし、誰も彼を非難したことはありませんでした。彼らは、彼が純粋に外部効果とメロディーで彼のパフォーマンスで何かをカモフラージュしようとしていると彼らは言います。 若いピアニストの芸術には、彼の教師の芸術と同様に、わずかな虚偽や大げさもなく、影もありません。 音楽の虚偽.

オフチンニコフに加えて、ヴァレリー・ピャセツキー（1984年バッハ・コンクール第1984位受賞）やニジェール・アクメドフ（XNUMX年スペイン・サンタンデール国際コンクール第XNUMX位受賞）など、国際演奏コンクールの受賞者である他の才能ある若いピアニストがナセドキンに師事した。 .

ナセドキンの教育学、コンサートやパフォーマンスの実践、芸術における彼の美的位置、音楽の解釈に関する彼の見解は明確に明らかにされています。 実際、そのような立場がなければ、教えること自体が彼にとってほとんど目的と意味を持たないでしょう. 「発明された、特別に発明された何かがミュージシャンの演奏に感じられるようになるのは好きではありません」と彼は言います。 「そして、学生はこれで罪を犯すことがよくあります。 彼らは「もっと面白く」見たい…

アーティストとしての個性とは、必ずしも他の人と違う演奏をすることではないと私は確信しています。 最終的に、ステージに立つ方法を知っているのは個人です。 あなた自身; –これが主なものです。 彼の内なる「私」が人に伝えるように、彼は直接の創造的な衝動に従って音楽を演奏します。 つまり、ゲームに真実と誠意があればあるほど、個性がよく見えるということです。

原則として、ミュージシャンがリスナーに自分自身に注意を向けさせるのはあまり好きではありません。 演奏のアイデア自体がどんなに面白くて独創的でも、聴き手である私が最初にそれに気づいたら、そのアイデアを、最初に感じたら、 という解釈。、私の意見では、あまり良くありません。 アーティストが音楽をどのように「提供」するか、どのように解釈するかではなく、コンサートホールで音楽を知覚する必要があります。 彼らが私の隣で感心するとき：「ああ、なんて解釈だ！」と聞くときよりも、「ああ、なんて音楽だ！」と聞くときよりもいつも好きではありません。 自分の意見をどれだけ正確に表現できたかわかりません。 おおむね明確であることを願っています。」

ナセドキンは今日も、昨日と同じように、複雑で強烈な内的生活を送っています。 （1988年音楽院を退学し、創作活動と演奏活動に専念。）. 彼はいつもその本が大好きでした。 今、彼女はおそらく、過去数年よりも彼にとってさらに必要です。 「ミュージシャンとして、読書はコンサートに行ったり、レコードを聴いたりすることと同じか、それ以上のものを与えてくれると思います。 私を信じてください、私は誇張していません。 事実、多くのピアノの夜、または同じ蓄音機のレコードは、率直に言って、私を完全に落ち着かせます。 時々ただ無関心。 しかし、本、良い本では、これは起こりません。 私にとって読書は「趣味」ではありません。 エキサイティングな娯楽だけではありません。 これは私の職業活動に絶対に必要な要素です。. はい、他にどうですか？ ピアノの演奏を「フィンガーラン」としてだけでなくアプローチする場合、フィクションは、他の芸術と同様に、創造的な仕事において最も重要な要素になります。 本は魂を興奮させ、周りを見させたり、逆に自分自身を深く調べさせたりします。 彼らは時々、創造性に携わるすべての人にとって不可欠な考えを示唆しています…」

ナセドキンは時折、IA ブーニンの「トルストイの解放」が彼にどのような強い印象を与えたかを語るのが好きです。 そして、この本が、そのイデオロギー的および意味論的な響き、微妙な心理学、そして独特の表現によって、彼、人、そして芸術家をどれほど豊かにしたか。 ちなみに、彼は一般的に回想録文学、高級ジャーナリズム、美術評論が大好きです。

B. Shaw は、知的な情熱は、残りの情熱や他の情熱の中で最も安定しており、長期にわたって持続するものであり、何年にもわたって弱まらないだけでなく、逆に、時にはより強く、より深くなることもあると断言しました。彼らの思考と行動の構造、そして生き方、そして多くの他の多くの人々が、B.ショーが言ったことを確認し、説明しています。 ナセドキンは間違いなくその一人です。

… 不思議な感触。 どういうわけか、かなり昔、アレクセイ・アルカディエビッチは会話の中で、自分をプロのコンサートプレーヤーと見なす権利があるかどうか疑問を表明しました。 世界のほぼすべての地域でツアーを行っており、専門家や一般の人々の間で強い権威を享受している男性の口からは、これは一見奇妙に聞こえました。 ほとんど逆説的です。 それでも、ナセドキンには、芸術における彼のプロフィールを定義する「コンサート パフォーマー」という言葉に疑問を呈する理由があったようです。 彼はミュージシャンであると言ったほうが正しいでしょう。 そして本当に大文字…

G.ツィピン、1990年