ベルカント、ベルカント |

イタル。 ベルカント、ベルカント、点灯。 – 美しい歌声

17世紀半ばから1世紀前半にかけてのイタリアの声楽芸術の特徴である、明るく優雅な歌い方。 より広い現代的な意味で - ボーカルパフォーマンスのメロディアス。

ベルカントは歌手に完璧な発声テクニックを要求します: 非の打ちどころのないカンチレーナ、シンニング、名人のコロラトゥーラ、感情的に豊かな美しい歌声。

ベルカントの出現は、声楽のホモフォニック スタイルの発展とイタリア オペラの形成 (17 世紀初頭) に関連しています。 将来的には、芸術的および審美的な基礎を維持しながら、イタリアのベルカントは進化し、新しい芸術的技法と色で豊かになりました. 早い、いわゆる。 哀れなベルカント スタイル (C. モンテヴェルディ、F. カヴァリ、A. チェスティ、A. スカルラッティによるオペラ) は、表現力豊かなカンチレーナ、高揚した詩的なテキスト、劇的な効果を高めるために導入された小さなコロラトゥーラ装飾に基づいています。 ボーカルパフォーマンスは、感度、パトスによって際立っていました。

17世紀後半の傑出したベルカント歌手の一人。 – P. Tosi、A. Stradella、FA Pistocchi、B. Ferri など (彼らのほとんどは作曲家であり声楽の教師でもありました)。

17世紀の終わりまでに。 すでにスカルラッティのオペラでは、アリアは、拡張されたコロラトゥーラを使用して、勇敢なキャラクターの広いカンチレナに構築され始めています。 いわゆるブラヴラ スタイルのベルカント (18 世紀に一般的で、1 世紀の第 XNUMX 四半期まで存在していた) は、コロラトゥーラが支配する華麗な巨匠スタイルです。

この時期の歌の芸術は、主に、歌手の高度に発達した声と技術的能力を明らかにする仕事に従属していました - 呼吸の長さ、間引きのスキル、最も難しいパッセージ、ケイデンス、トリルを実行する能力（それらの8種類でした）; 歌手は、トランペットやオーケストラの他の楽器と音の強さと長さを競いました。

ベルカントの「哀れなスタイル」では、歌手はアリア ダ カーポの第 XNUMX 部分を変化させなければならず、変化の数と巧みさが彼のスキルの指標となりました。 アリアの装飾は、公演ごとに変更されることになっていました。 ベルカントの「ブラブラ スタイル」では、この機能が支配的になっています。 したがって、声の完全な指揮に加えて、ベルカントの芸術は、歌手からの幅広い音楽的および芸術的発展、作曲家のメロディーを変化させる能力、即興演奏を必要としました（これは、G.ロッシーニによるオペラの登場まで続きました。彼自身がすべてのカデンツァとコロラトゥーラを作曲し始めました）。

18世紀の終わりまでに、イタリアのオペラは「スター」のオペラになり、歌手の声の能力を示すという要件に完全に従いました.

ベルカントの優れた代表者は、カストラート歌手の AM ベルナッキ、G. クレセンティーニ、A. ウベルティ (ポルポリーノ)、カファレッリ、セネシーノ、ファリネッリ、L. マルケシ、G. グアダーニ、G. パチャロッティ、J. ヴェルティです。 歌手 – F. Bordoni、R. Mingotti、C. Gabrielli、A. Catalani、C. Coltelini; 歌手 – D. Jizzi、A. Nozari、J. David など。

ベルカント スタイルの要件は、歌手を教育するための特定のシステムを決定しました。 17 世紀と同様に、18 世紀の作曲家は同時に声楽の教師でもありました (A. スカルラッティ、L. ヴィンチ、J. ペルゴレージ、N. ポルポラ、L. レオなど)。 教育は音楽院（教育機関であり、同時に教師が学生と一緒に住む寮）で6〜9年間行われ、朝から夜遅くまで毎日の授業が行われました。 子供が優れた声を持っていた場合、突然変異後に以前の声の質を維持することを期待して、彼は去勢を受けました。 成功した場合、驚異的な声とテクニックを備えた歌手が得られました（Castratos-singersを参照）。

最も重要な声楽学校は、F. ピストッキのボローニャ学校 (1700 年開校) でした。 他の学校の中で最も有名なのは、ローマ、フィレンツェ、ベネチアン、ミラネーゼ、そして特に A. スカルラッティ、N. ポルポラ、L. レオが働いていたナポリ派です。

G. ロッシーニ、S. メルカダンテ、V. ベッリーニ、G. ドニゼッティの作品のおかげで、オペラが失われた完全性を取り戻し、新たな発展を遂げたとき、ベルカントの発展の新しい時期が始まります。 オペラのボーカルパートはまだコロラトゥーラの装飾であふれていますが、歌手はすでに生きているキャラクターの感情をリアルに伝える必要があります。 バッチのテシトゥーラを増やす、bоオーケストラ伴奏の彩度が高くなると、声に対するダイナミックな要求が高まります。 Belcanto は、新しい音色とダイナミックな色のパレットで充実しています。 この時代の傑出した歌手は、J. パスタ、A. カタラーニ、姉妹 (ジュディッタ、ジュリア)、グリジ、E. タドリーニ、J. ルビーニ、J. マリオ、L. ラブラシ、F.、D. ロンコーニです。

古典的なベルカントの時代の終わりは、G. ヴェルディによるオペラの登場に関連しています。 ベルカントスタイルの特徴であるコロラトゥーラの優位性がなくなります。 ヴェルディのオペラの声楽部分の装飾はソプラノのみに残っており、作曲家の最後のオペラ (後のヴェリストと同様 - ヴェリスモを参照) にはまったく見られません。 主要な場所を占め続け、発展しているカンティレナは、強く脚色され、より微妙な心理的ニュアンスで豊かになっています。 ボーカルパートの全体的なダイナミックなパレットは、響きが増す方向に変化しています。 歌手は、XNUMX オクターブの範囲の滑らかな響きの声で、強い高音を出す必要があります。 「ベルカント」という用語は本来の意味を失い、発声手段、そして何よりもカンチレーナの完全な習得を意味し始めます。

この時期のベルカントの優れた代表者は、I. Colbran、L. Giraldoni、B. Marchisio、A. Cotogni、S. Gaillarre、V. Morel、A. Patti、F. Tamagno、M. Battistini、後に E. Caruso、 L. ボリ、A. ボンチ、G. マルティネリ、T. スキパ、B. ジグリ、E. ピンザ、G. ラウリ ヴォルピ、E. スティニャーニ、T. ダル モンテ、A. パータイル、G. ディ ステファノ、M. Del Monaco、R. Tebaldi、D. Semionato、F. Barbieri、E. Bastianini、D. Guelfi、P. Siepi、N. Rossi-Lemeni、R. Scotto、M. Freni、F. Cossotto、G. Tucci、F . Corelli、D. Raimondi、S. Bruscantini、P. Capucilli、T. Gobbi。

ベルカントのスタイルは、ヨーロッパを含むほとんどの国立声楽学校に影響を与えました。 ロシア語に。 ベルカント芸術の多くの代表者がロシアでツアーや指導を行ってきました。 ロシアの声楽学校は、音を歌うことへの正式な情熱の時代を迂回して、独自の方法で発展し、イタリアの歌唱の技術的原則を使用しました。 ロシアの著名なアーティスト、FI シャリアピン、AV ネジダノワ、LV ソビノフなど、ロシアの芸術家たちは、ベルカントの芸術を完璧に習得しました。

現代イタリアのベルカントは、歌唱の音色、カンチレーナ、その他の種類の音科学の古典美の基準であり続けています。 世界最高の歌手 (D. Sutherland、M. Kallas、B. Nilson、B. Hristov、N. Gyaurov など) の芸術はそれに基づいています。

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LB ドミトリエフ