シーケンス |
後期緯度。 シーケンシア、点灯。 – 以下に続くもの, 緯度から. Sequor – フォローする
1) 中世のジャンル。 モノディ、アレルヤの後、福音朗読の前にミサで歌われる賛美歌。 「S」の語源。 アレルヤの聖歌を拡張する習慣に関連し、母音 a – e – u – i – a (特に最後の母音) に歓喜の歓喜 (jubelus) を追加します。 追加されたジュビリー (sequetur jubilatio) はもともと文字がなく、後に S と名付けられました。 インサート（ボーカルの「カデンツァ」のような）であること、S. トレイルの一種です。 通常のパスと区別される S. の特異性は、比較的独立しているということです。 前のチャントを拡張する機能を実行するセクション。 何世紀にもわたって発展してきた、jubilation-S. さまざまな形を獲得。 S. には 1 つの異なる形式があります: 9 つ目は非テキスト (S. とは呼ばれません。条件付きで – 2 世紀まで)、9 つ目はテキスト付き (XNUMX 世紀以降、実際には S.) です。 インサートアニバーサリーの出現は、キリスト教が国家に移行した4世紀頃を指します。 宗教（コンスタンティヌス皇帝の下のビザンチウム）; それから、記念日は喜びに満ちた歓喜の性格を持っていました。 ここで初めて、歌（音楽）が内面を獲得した。 ダンスに基づいた口頭のテキスト（音楽外要素）とリズムへの従属から生じる自由。 または行進。 「歓喜に耽溺する者は言葉を発しない。これは喜びに溶けた魂の声だ…」とアウグスティヌスは指摘した。 フォーム C。 テキストは後半にヨーロッパに広がりました。 9インチ (A. Gastue、1911年、手に。 C. 徴候があります：グラエカ、ブルガリカ）。 S.、記念日のテキストの置き換えに起因します。 聖歌、「散文」という名前も受け取りました（バージョンのXNUMXつによると、「散文」という用語は、pro sg = pro sequentiaというタイトルの下の碑文に由来します。 散文）。 e. 「シーケンスの代わりに」; フランスのプロ・セプロス。 ただし、この説明は、同じ頻度で頻繁に使用される表現とは完全には一致しません。prosa cum sequentia – 「sequent のある散文」、prosa ad sequentiam、sequentia cum prosa – ここでは、「散文」は sequent へのテキストとして解釈されます)。 ジュビリーメリスマの拡張、特にメロディックを強調。 最初は、ロンギシマ メロディアと呼ばれていました。 記念日のテキストの置き換えを引き起こした理由のXNUMXつは手段でした。 「一番長いメロディー」を覚えるのが難しい。 フォーム C を確立します。 聖ヨハネ修道院の修道士によるものとされています。 ガレン (スイス、ボーデン湖の近く) Notker Zaika。 賛美歌の書の序文 (Liber Ymnorum, c. 860-887)、Notker 自身が S. ジャンル：修道士がセントルイスに到着 S. セントへ。 ガレニア人。 イソ・ノトカーは教師のアドバイスに従い、記念日を音節順にサブテキスト化した。 原則（メロディーの音ごとにXNUMX音節）。 これは、「最長のメロディー」を明確にして修正するための非常に重要な手段でした。 当時の音楽の支配的な方法だからです。 表記が不完全でした。 次に、Notker は一連の S. 彼が知っているこの種の聖歌を「模倣して」。 歴史家。 ノットカー法の意義は教会です。 ミュージシャンや歌手は、初めて新しい独自のものを作成する機会を得ました。 音楽 (ネスラー、1962 年、p. 63）。
(C の構造には他のバリアントが存在する可能性があります。)
形式は二重の詩 (bc、de、fg、…) に基づいており、その行の長さは正確またはほぼ同じ (XNUMX つの音符 – XNUMX つの音節) であり、内容が関連している場合もあります。 線のペアはしばしば対照的です。 最も注目に値するのは、ミューズのすべての (またはほとんどすべての) エンディングの間のアーチ型の接続です。 ライン – 同じ音で、または似た音でさえ近い。 ターンオーバー。
Notker のテキストは韻を踏んでいません。これは S. (9 世紀から 10 世紀) の発展の最初の時期に典型的です。 ノトカーの時代には、歌うことは、「恋に落ちたすべての人の同意を視覚的に表現するために」（デュランドゥス、13世紀）、対角的に（男の子と男性の交互の声で）合唱ですでに練習されていました。 S.の構造は、音楽の発展における重要なステップです。 思考 (Nestler, 1962, pp. 65-66 を参照)。 典礼の S. とともに、典礼外のものも存在しました。 世俗的（ラテン語で、時にはインストゥルメント伴奏付き）。
その後、S.は2つのタイプに分けられました。西部（プロヴァンス、フランス北部、イギリス）と東部（ドイツとイタリア）です。 サンプル間
ホットカー。 順序。
初期のポリフォニーは S. にも見られます (S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis、9 世紀)。 S. は特定の世俗的なジャンル (エスタンピー、ライヒ) の発展に影響を与えました。 S.のテキストは韻を踏むようになります。 S. の進化の第 XNUMX 段階は XNUMX 世紀に始まりました。 （主な代表者は、パリのサンヴィクトール修道院の人気のある「散文」アダムの著者です）。 形式的には、同様の音節が賛美歌に近づきます (音節と韻に加えて、韻律、周期構造、押韻リズムがあります)。 ただし、賛美歌のメロディーはすべてのスタンザで同じであり、S. ではXNUMXつのスタンザに関連付けられています。
国歌のスタンザには通常 4 つの行があり、S. には 3 つの行があります。 国歌とは異なり、S. はミサを対象としており、職権を対象としていません。 Sの開発の最後の期間（13〜14世紀）は、非典礼の強い影響によって特徴付けられました。 民謡のジャンル。 教会からのトレント評議会の布告 (1545-63)。 サービスは、1 つを除いて、ほぼすべての S. から追放されました。イースター S.「Victimae paschali laudes」(テキスト、およびおそらくメロディー – ブルゴーニュのヴィポ、11 世紀前半; K. パリッシュ、J. オレ、 p. 12-13、この旋律から、おそらく 13 世紀から、有名なコラール「Christus ist ersstanden」が始まります); S. ラングトン (d. 1228) または教皇インノケンティウス 1263 世に起因する三位一体の饗宴「Veni sancte spiritus」について。 S. 主の体の饗宴のための「Lauda Sion Salvatorem」 (Thomas Aquinas によるテキスト、13 年頃。メロディーはもともと別の S. のテキストに関連付けられていた – 「Laudes Crucis attolamus」、聖のアダムに起因する) . オペラ「芸術家マティス」と同名の交響曲でP.ヒンデミットが使用したビクター）; S.早い。 1200世紀Doomsday Dies irae, ca. 1? (レクイエムの一部として; 預言者ゼパニヤ書の第 2 章によると)。 その後、13 番目の S. は、マリアの七つの悲しみの饗宴、1868 階のスターバト マーテルで認められました。 1870世紀(テキストの著者不明: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; D. Josiz – D. Jausions, d. XNUMX または XNUMX によるメロディー)。
ノッカーを参照してください。
2) S. ハーモニー (ドイツ語シーケンズ、フランス マルシェ ハーモニー、プログレッシブ、イタリア語プログレッション、英語シーケンス) の原則 – 旋律の反復。 動機または調和。 異なる高さでのターンオーバー (異なるステップから、異なるキーで) で、最初の伝導の直後にその直後の継続として続きます。 通常、naz の全シーケンス。 S. とその部分 – リンク S. ハーモニック S. の動機は、ほとんどの場合、XNUMX つ以上で構成されます。 シンプルな機能のハーモニー。 関係。 初期構成がシフトされる間隔が呼び出されます。 S. ステップ (最も一般的なシフトは、XNUMX 秒、XNUMX 秒、XNUMX 秒ダウンまたはアップであり、他の間隔による頻度ははるかに低いです。たとえば、最初に XNUMX 秒、次に XNUMX 秒というように、ステップを可変にすることができます)。 メジャーマイナーの調性システムではオーセンティックな回転が優勢であるため、下降する S. 秒がしばしばあり、そのリンクは低い XNUMX 度 (オーセンティック) の比率の XNUMX つのコードで構成されます。 そのような正真正銘の (VO Berkov によると – 「黄金」) では、S. は XNUMX 度を下げる (XNUMX 度を上げる) 際にすべての程度の調性を使用します。
GFヘンデル。 チェンバロのための組曲G-moll. パサカリア。
S. 18 度上向きの動き (プラガル) はまれです (たとえば、パガニーニの主題によるラフマニノフのラプソディの第 7 変奏、10-XNUMX 小節: Des-dur の V-II、VI-III を参照)。 S. の本質は直線的で旋律的な動きであり、Krom ではその極端な点が決定的な機能的価値を持っています。 S. の中間リンク内では、変数関数が優勢です。
S. は通常 7 つの原則に従って分類されます - 構成における機能 (調音内 - 変調) と、k.-l に属することによるものです。 サウンドシステムの属（ダイアトニック - クロマティック）から： I. 単調（またはトーナル、シングルシステム） - ダイアトニックおよびクロマチック（偏差とセカンダリドミナント、および他のタイプのクロマティズムを伴う）; Ⅱ． 変調（マルチシステム） – ダイアトニックおよびクロマチック。 ピリオド内の単一トーンのクロマチック (偏差を伴う) シーケンスは、(関連するキーに従って) 変調していると呼ばれることがよくありますが、これは正しくありません (VO Verkov は、「偏差を伴うシーケンスはトーン シーケンスである」と正しく述べています)。 各種サンプル。 Sの種類：単音ダイアトニック – チャイコフスキーの「四季」の「10月」（小節1〜2）。 シングルトーン・クロマチック – チャイコフスキーのオペラ「エウゲニ・オネーギン」の紹介 (小節 2-3); 転調ダイアトニック – バッハの平均律クラヴィーア曲集の第 3 巻からの d-moll の前奏曲 (小節 178-187)。 半音階の変調 – ベートーベンの交響曲第 4 番の I 部分の展開、201 ～ 211 小節: c-cis-d; チャイコフスキーの第 205 交響曲第 6 部の精緻化、小節 8-1966: hea、adg. オーセンティック シーケンスの色変更は、通常、いわゆるです。 「ドミナント チェーン」（たとえば、リムスキー コルサコフによるオペラ「ツァーリの花嫁」の第 160 幕のマルタのアリア、1969 番、23～139 小節を参照）。ソフトな重力は全音階です。 セカンダリ ドミナントはシャープなクロマチック トーンに置き換えられます (「オルタティブ オープニング トーン」; Tyulin, 47, p. 126; Sposobin, 32, p. XNUMX を参照)。 ドミナント チェーンは、XNUMX つの特定のキー内 (ピリオド内。たとえば、チャイコフスキーの幻想的序曲「ロミオとジュリエット」のサイド テーマ) と変調 (g-moll でのモーツァルトの交響曲のフィナーレの展開) の両方に入ることができます。バー XNUMX-XNUMX、XNUMX -XNUMX)。 S.の分類の主な基準に加えて、他の基準も重要です。 S.の旋律への分割。 および和音 (特に、旋律と和音 S のタイプの間に不一致がある場合があります。たとえば、ショスタコーヴィチの op. chordal – diatonic の C-dur prelude で同時に進行します)、厳密と変種に変換されます。
S. はメジャーマイナー システム以外でも使用されます。 対称モードでは、連続した繰り返しが特に重要であり、モーダル構造の典型的な表現形式になることがよくあります（たとえば、オペラルスランとリュドミラからのリュドミラの誘拐のシーンの単一システムS. – 音）
The Golden Cockerel の Stargazer ソロで、6 番、2 ～ 9 小節 – 和音
9番目の関数でマルチシステムS.を変調します。 スクリャービンのソナタ、15-19 小節)。 現代のS.の音楽では、新しい和音で豊かになっています（たとえば、プロコフィエフのソナタの6番目のピアノの第24部のリンキングパーティーをテーマにしたS.を変調するポリハーモニー、バー32-XNUMX）。
S.の原則は、さまざまなスケールで現れる可能性があります。場合によっては、S.は旋律の並列性に近づきます。 またはハーモニー。 回転し、マイクロ C を形成します。 (例: ビゼーのオペラ「カルメン」の「ジプシーの歌」 – メロディック。S. は伴奏コードの平行性と組み合わされます – I-VII-VI-V; JS バッハによるソロ ヴァイオリンのための第 1 ソナタのプレスト、小節 9 - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; 間奏曲 op. 119 No 1 in h-moll by Brahms, 小節 1-3: I-IV, VII-III; ブラームスは平行法に変わる)。 他の場合では、S. の原則は、離れた場所にある異なるキーの大きな構造の繰り返しに拡張され、マクロ S. を形成します。 (BV Asafiev の定義によると、「並列伝導」)。
主な構成 S. の目的は、展開の効果を作成することです。特に展開では、パーツを接続します (ヘンデルの g-moll passacaglia では、S. はこのジャンルの特徴である下降する低音 g – f – es – d に関連付けられています。 S. の種類は、このジャンルの他の作品にも見られます)。
S. 小さな構成を繰り返す方法として。 どうやら、ユニットは常に音楽に存在していました。 ギリシャの論文の 1972 つ (Anonymous Bellermann I、Najock D.、Drei anonyme griechische Trackate über die Musik を参照。Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus、ゲッティンゲン、1 年) ではメロディックです。 上部補助付きの図。 サウンドは、2 つのリンク S. – h1 – cis2 – h2 cis2 – d2 – cisXNUMX の形で (明らかに、教育的および方法論的な目的で) 述べられています (同じことが Anonymous III にあり、S. のように、他の旋律。 – 「多方向」上昇）。 時折、S. はグレゴリオ聖歌などに見られます。 奉納ポピュラム (V トーン)、v. XNUMX:
S. は、教授のメロディーで使用されることがあります。 中世とルネサンスの音楽。 繰り返しの特別な形式として、スパンコールはパリの学校 (12 世紀から 13 世紀初頭) の巨匠によって使用されています。 1975声の段階的な「ベネディクタ」S.では、声交換のテクニックでは、持続的な低い声のオルガンポイントで行われます（Yu. Khominsky、147、pp。48-183）。 カノニカル技術の普及に伴い、カノニカルが登場。 S. (パドヴァのベルトリーノによる「Patrem」、小節 91-1975; Khominsky Yu.、396 年、pp. 397-15 を参照)。 16 ～ 13 世紀の厳密なスタイルのポリフォニーの原則。 （特にパレストリーナの間で）単純な繰り返しとSに反対する傾向があります（そして、この時代の異なる高さでの繰り返しは主に模倣です）。 ただし、S. は、Josquin Despres、J. Obrecht、N. Gombert ではまだ一般的です (S. は、パレストリーナの Orlando Lasso でも見られます)。 理論的な S. の著述では、体系的な間隔の方法として、または古代の「方法論的」伝統に従って、さまざまなレベルでのモノフォニック (またはポリフォニック) ターンオーバーのサウンドを示すために、しばしば引用されます。 たとえば、フランコ オブ ケルン (3 世紀; Gerbert, Scriptores…, t. 14, p. 1a) の「Ars cantus mensurabilis」、J. de Garlandia の「De musica mensurabili positio」 (Coussemaker, Scriptores…, t . 108, p. 325)、Anonymus III の「De cantu mensurabili」 (同上、pp. 327b、XNUMXa) など。
新しい意味での S. は、和音の連続 (特に 17 度で下降) として、XNUMX 世紀から広く普及しました。
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ゆう。 N.ホロポフ
