ジュゼッペ・サルティ |

ジュゼッペ・サルティ

有名なイタリアの作曲家、指揮者、教師である G. サルティは、ロシアの音楽文化の発展に大きく貢献しました。

彼は、アマチュア バイオリニストである宝石商の家に生まれました。 彼は教会の歌唱学校で初等音楽教育を受け、その後プロの音楽家 (パドヴァの F. ヴァロッティやボローニャの有名なパドレ マルティーニ) からレッスンを受けました。 13歳までに、サルティはすでにキーボードを上手に演奏していたため、故郷でオルガニストの地位に就くことができました。 1752年以来、サルティはオペラハウスで働き始めました。 彼の最初のオペラ、アルメニアのポンペイウスは大きな熱意を持って迎えられ、ヴェネツィアのために書かれた1753番目のオペラ、羊飼いの王は、彼に本当の勝利と名声をもたらしました. 同年、20年、サルティはコペンハーゲンにイタリアのオペラ座のバンドマスターとして招待され、イタリアのオペラと共に、デンマーク語でシングシュピールの作曲を始めた。 (約 24 年間デンマークに住んでいた作曲家が、作曲時に行間翻訳を使用してデンマーク語を学んだことがなかったことは注目に値します。) コペンハーゲンでの数年間、サルティは XNUMX のオペラを作成しました。 サルティの作品は、多くの点でデンマーク オペラの基礎を築いたと考えられています。

執筆に加えて、サルティは教育活動に従事していました。 一時、彼はデンマークの王に歌のレッスンさえしました。 1772 年、イタリアの企業は崩壊し、作曲家は多額の借金を抱え、1775 年には裁判所の判決によりデンマークを離れることを余儀なくされました。 次の 1775 年間、サルティの人生は主にイタリアの 79 つの都市と結びついていました。ヴェネツィア (1779 ～ 84 年) では女性音楽院の館長を務め、ミラノ (1776 ～ 1779 年) ではサルティが大聖堂の指揮者を務めました。 この時期の作曲家の作品はヨーロッパで名声を博し、彼のオペラはウィーン、パリ、ロンドンの舞台で上演されました (その中で、「嫉妬の村」 - 1782 年、「スカイロス島のアキレス」 - 1784 年、「XNUMX つの喧嘩 - XNUMX 番目の喜び」) – XNUMX)。 XNUMX 年、エカテリーナ XNUMX 世の招待により、サルティはロシアに到着しました。 ウィーンのサンクトペテルブルクに向かう途中、彼は作曲を注意深く研究したWAモーツァルトに会いました。 その後、モーツァルトはサルティのオペラのテーマの XNUMX つをドン ファンの舞踏会のシーンで使用しました。 彼の側では、作曲家の天才を評価していないか、おそらくモーツァルトの才能に密かに嫉妬していたので、XNUMX年後、サルティは彼のカルテットについての批判的な記事を発表しました.

ロシアの宮廷音楽隊長の地位を占めていたサルティは、8 つのオペラ、バレエ、声楽と合唱のジャンルの約 30 の作品を制作しました。 ロシアでの作曲家としてのサルティの成功は、彼の宮廷でのキャリアの成功を伴っていました。 到着後の最初の数年 (1786-90) は、国の南部で G. ポチョムキンに仕えて過ごしました。 王子はエカテリノスラフ市で音楽アカデミーを組織することを考えていたので、サルティはアカデミーのディレクターの称号を受け取りました。 彼の「個人的な経済は非常に不安定な状態にある」ため、サルティからアカデミーの設立のための資金を送って約束された村を与えるという奇妙な嘆願書がモスクワのアーカイブに保存されています。 同じ手紙から、作曲家の将来の計画を判断することもできます。 ポチョムキンの計画は実現する運命になく、1790 年にサルティはサンクトペテルブルクに戻り、宮廷楽団長の職務に就きました。 エカテリーナ 1790 世の命令により、K. カノッビオと V. パシュケヴィッチと共に、ロシアの歴史から自由に解釈されたプロットを含む皇后のテキストに基づく壮大なパフォーマンスの作成と上演に参加しました – オレグの最初の管理 (XNUMX) . キャサリン・サルティの死後、彼はポールXNUMX世の戴冠式のために厳粛な聖歌隊を書き、新しい宮廷での特権的な地位を維持しました。

彼の人生の最後の年、作曲家は音響学の理論的研究に従事し、とりわけ、いわゆる周波数を設定しました。 「サンクトペテルブルクの音叉」 (a1 = 436 Hz)。 サンクトペテルブルク科学アカデミーは、サルティの科学的業績を高く評価し、名誉会員に選出しました (1796 年)。 Sarti の音響研究は、ほぼ 100 年間その重要性を維持していました (1885 年にウィーンでのみ、国際規格 a1 = 435 Hz が承認されました)。 1802年、サルティは故郷に戻ることを決心しましたが、途中で病気になり、ベルリンで亡くなりました。

クリエイティビティ ロシアのサルティは、いわば、300 世紀を通じて招かれたイタリア人ミュージシャンのクリエイティビティの全時代を完成させます。 サンクトペテルブルクの宮廷楽隊長。 カンタータとオラトリオ、サルティの敬礼の聖歌隊と賛美歌は、エカテリーナ時代のロシアの合唱文化の発展において特別なページを形成しました。 そのスケール、記念碑性、音の壮大さ、オーケストラの華麗さは、1792 世紀後半のサンクトペテルブルクの貴族サークルの好みを完全に反映していました。 作品は宮廷の命令によって制作され、ロシア軍の主要な勝利や皇室の厳粛な出来事に捧げられ、通常は屋外で上演されました。 ミュージシャンの総数が2人に達することもありました。 したがって、たとえば、ロシアとトルコの戦争の終わりにオラトリオ「最高の神への栄光」（2）を演奏するとき、1789人の合唱団、交響楽団の1790人のメンバー、ホーンオーケストラ、打楽器の特別なグループ使用され、ベルが鳴り、大砲が発射されました（！）。 オラトリオのジャンルの他の作品は、「私たちはあなたに神を賛美します」（オチャコフの捕獲時、XNUMX年）、テデウム（キリヤ要塞の捕獲時、XNUMX年）など、同様の記念碑によって際立っていました。

イタリアで始まったサルティの教育活動（彼の学生 - L. ケルビーニ）は、サルティが独自の作曲学校を設立したロシアで完全に展開されました。 彼の生徒の中には、S. Degtyarev、S. Davydov、L. Gurilev、A. Vedel、D. Kashin がいます。

芸術的意義という点では、サルティの作品は等しくなく、いくつかのオペラでは KV Gluck の改革派の作品に近づいていますが、彼の作品のほとんどの作曲家は、当時の伝統的な言語に依然として忠実でした。 同時に、主にロシア向けに書かれた歓迎合唱団や記念碑的なカンタータは、ロシアの作曲家のモデルとして長い間機能し、その後数十年間その重要性を失うことなく、ニコラス1826世の戴冠式（XNUMX年）まで式典や祝祭で演奏されました。 ）。

A.レベデバ