ジュゼッペ・タルティーニ (ジュゼッペ・タルティーニ) |
ジュゼッペ・タルティーニ
タルティーニ。 ソナタ g-moll「悪魔のトリル」 →
ジュゼッペ・タルティーニは、XNUMX世紀のイタリアのバイオリン学校の著名人の一人であり、その芸術は今日まで芸術的意義を保持しています。 D.オイストラフ
傑出したイタリアの作曲家、教師、名手バイオリニスト、音楽理論家である G. タルティーニは、XNUMX世紀前半のイタリアのバイオリン文化で最も重要な場所のXNUMXつを占めていました。 A. コレッリ、A. ヴィヴァルディ、F. ヴェラチーニ、その他の偉大な先人たちや同時代の人々の伝統が彼の芸術に溶け込んでいます。
タルティーニは貴族階級に属する家系に生まれました。 両親は息子に聖職者のキャリアを与えるつもりでした。 したがって、彼は最初にピラノの教区学校で学び、次にカポディストリアで学びました。 そこでタルティーニはバイオリンを弾き始めました。
ミュージシャンの人生は、正反対の 2 つの時期に分けられます。 風が強く、生来の自制心がなく、危険を探している – 若い頃の彼はそうでした。 タルティーニの自己意志により、両親は息子を精神的な道に送るという考えをあきらめざるを得なくなりました。 彼は法律を勉強するためにパドヴァに行きます。 しかし、タルティーニは彼らよりもフェンシングを好み、フェンシングマスターの活動を夢見ています。 フェンシングと並行して、彼はますます意図的に音楽に取り組み続けています。
彼の教え子である大聖職者の姪との秘密の結婚は、タルティーニの計画を劇的に変えました。 結婚は彼の妻の貴族の親戚の憤慨を引き起こし、タルティーニはコルナロ枢機卿によって迫害され、隠れることを余儀なくされました。 彼の避難所は、アッシジのミノリテ修道院でした。
その瞬間から、タルティーニの人生の第二期が始まりました。 修道院は若い熊手を保護しただけでなく、亡命中の彼の避難所にもなりました。 タルティーニの道徳的および精神的な再生が行われたのはここであり、ここで作曲家としての彼の真の発展が始まりました。 修道院では、チェコの作曲家で理論家の B. チェルノゴルスキーの指導の下、音楽理論と作曲を学びました。 ヴァイオリンを独学で学び、楽器の習得において真の完成度に達し、同時代の人々によると、有名なコレッリのゲームをも凌駕しました。
タルティーニは修道院に2年間滞在し、その後さらに2年間、アンコーナのオペラハウスで演奏しました。 そこでミュージシャンは、彼の作品に大きな影響を与えたベラチーニと出会いました。
タルティーニの亡命は 1716 年に終わりました。その時から彼の人生の終わりまで、短い休暇を除いて、彼はパドヴァに住み、聖アントニオ大聖堂のチャペル オーケストラを率い、イタリアのさまざまな都市でヴァイオリン ソリストとして演奏しました。 . 1723 年、タルティーニは、カール 1726 世の戴冠式の際に行われる音楽の祭典に参加するため、プラハを訪問するよう招待されました。 しかし、この訪問は XNUMX 年まで続きました。タルティーニは、F. キンスキー伯爵のプラハ礼拝堂で室内楽奏者の地位を得るという申し出を受け入れました。
パドヴァに戻ると (1727 年)、作曲家はそこで音楽アカデミーを組織し、教育に多くのエネルギーを注ぎました。 同時代の人々は彼を「国の教師」と呼んだ。 タルティーニの学生の中には、P.ナルディーニ、G.プニャーニ、D.フェラーリ、I.ナウマン、P.ラウス、F.ルストなど、XNUMX世紀の優れたバイオリニストがいます。
バイオリンを演奏する芸術のさらなる発展に対するミュージシャンの貢献は素晴らしい. 彼は弓のデザインを変更し、それを長くしました。 タルティーニ自身の弓を指揮するスキル、バイオリンでの彼の並外れた歌は模範的であると考えられ始めました。 作曲家は膨大な数の作品を作成しました。 その中には多数のトリオ・ソナタ、約125の協奏曲、ヴァイオリンとチェンバロのための175のソナタがあります。 後者がさらなるジャンルと文体の発展を受けたのは、タルティーニの作品でした。
作曲家の音楽的思考の鮮やかなイメージは、彼の作品にプログラムによる字幕を付けたいという願望に現れました。 ソナタ「見捨てられたディド」と「悪魔のトリル」は特に名声を得ました。 ロシアの最後の著名な音楽評論家 V. オドエフスキーは、ヴァイオリン芸術の新時代の幕開けについて考えました。 これらの作品とともに、記念碑的なサイクル「The Art of the Bow」は非常に重要です。 コレッリのガボットをテーマにした50のバリエーションからなる、教育的意義だけでなく芸術的価値の高い一種の技法集です。 タルティーニは、XNUMX世紀の好奇心旺盛なミュージシャン思想家のXNUMX人でした。彼の理論的見解は、音楽に関するさまざまな論文だけでなく、当時の主要な音楽科学者とのやり取りにも表現されており、彼の時代の最も貴重な文書です。
I.ヴェトリツィナ
タルティーニは傑出したバイオリニストであり、教師であり、学者であり、深く、独創的で独創的な作曲家です。 この数字は、音楽の歴史におけるそのメリットと重要性からいまだに評価されているとは言えません。 彼が私たちの時代にまだ「発見」され、そのほとんどがイタリアの美術館の年代記でほこりを集めている彼の作品が復活する可能性があります. 今では生徒だけが彼のソナタを 2 ～ 3 曲演奏し、主要な演奏家のレパートリーには、彼の有名な作品「悪魔のトリル」、イ短調とト短調のソナタが時折ひらめきます。 彼の素晴らしいコンサートはまだ知られていないが、ヴィヴァルディやバッハのコンサートに並ぶ正当な場所を占めるものもある。
XNUMX世紀前半のイタリアのバイオリン文化では、タルティーニは、パフォーマンスと創造性における彼の時代の主なスタイルの傾向を統合するかのように、中心的な位置を占めていました。 彼の芸術は、コレッリ、ヴィヴァルディ、ロカテッリ、ヴェラチーニ、ジェミニアーニ、その他の偉大な先人たちや同時代の人々の伝統を吸収し、モノリシックなスタイルに融合させました。 「見捨てられたディド」（ヴァイオリン ソナタの XNUMX つの名前でした）の最も優しい歌詞、「悪魔のトリル」の熱烈な旋律、A-デュア・フーガ、ゆっくりとしたアダージョの雄大な悲しみ、バロック時代の音楽の巨匠のスタイルである哀れな宣言をまだ保持しています。
タルティーニの音楽と外見には多くのロマンチシズムがあります。 不屈の情熱的な衝動と夢、投球と闘争、感情状態の急速な浮き沈み、一言で言えば、タルティーニがイタリア音楽におけるロマン主義の初期の先駆者のXNUMX人であるアントニオ・ヴィヴァルディと一緒に行ったすべてが特徴的でした。 タルティーニは、ルネサンスの愛の最も叙情的な歌手であるペトラークへの大きな愛、ロマン派の特徴であるプログラミングへの魅力によって際立っていました。 「ヴァイオリン・ソナタの中で最も人気のあるタルティーニが、すでに完全にロマンチックな名前「悪魔のトリル」を獲得しているのは偶然ではありません。」
タルティーニの生涯は、正反対の XNUMX つの時期に分かれています。 XNUMXつ目はアッシジの修道院に隔離される前の青春時代、XNUMXつ目は残りの人生です。 風が強く、遊び好きで、熱く、生来の自制心がなく、危険を探し、強く、器用で、勇敢である - 彼の人生の最初の時期はそのようなものです。 第二に、アッシジにXNUMX年間滞在した後、これは新しい人です。抑制され、引きこもり、時には悲観的で、常に何かに集中し、観察力があり、好奇心旺盛で、集中的に働き、私生活ではすでに落ち着いていますが、なおさらです。根っからの熱気が脈打ち続けるアートの世界を、たゆまず探求し続けている。
ジュゼッペ・タルティーニは、12 年 1692 月 XNUMX 日、現在のユーゴスラビアと国境を接するイストリア半島にある小さな町、ピラノで生まれました。 多くのスラブ人がイストリアに住んでおり、「イギリスとイタリアの抑圧に反対して、貧しい人々、特にスラブ人の下層階級からの小さな農民、漁師、職人の反乱が起こった. 情熱が沸騰していました。 ヴェネツィアに近いことで、ルネッサンスのアイデアに地元の文化が導入され、その後、反教皇共和国がXNUMX世紀に残った拠点であるその芸術的進歩がもたらされました。
タルティーニをスラブ人に分類する理由はありませんが、外国の研究者からのいくつかのデータによると、古代には彼の姓は純粋にユーゴスラビア語の末尾であるタルティッチでした。
ジュゼッペの父 – ジョヴァンニ・アントニオはフィレンツェ生まれの商人で、「貴族」、つまり「貴族」階級に属していました。 母–ピラノ出身の旧姓カタリーナ・ジャングランディは、どうやら同じ環境の出身でした。 彼の両親は、彼の息子にスピリチュアルなキャリアを積むつもりでした。 彼はミノリテ修道院でフランシスコ会の修道士になることになっており、最初はピラノの教区学校で学び、次にカポ ディストリアで音楽を教えましたが、同時に最も基本的な形で音楽を教えました。 ここで若いジュゼッペがバイオリンを弾き始めました。 正確に誰が彼の教師だったのかは不明です。 それはほとんど主要なミュージシャンではありませんでした。 そしてその後、タルティーニは、プロの優れたバイオリニストの教師から学ぶ必要がなくなりました。 彼のスキルは完全に独力で征服されました。 タルティーニは独学 (autodidact) という言葉の真の意味でした。
少年の自己意志と熱意により、両親はジュゼッペを精神的な道に導くという考えを放棄することを余儀なくされました。 彼は法律を勉強するためにパドヴァに行くことに決めました。 パドヴァには、タルティーニが 1710 年に入学した有名な大学がありました。
彼は自分の研究を「手抜き」に扱い、あらゆる種類の冒険に満ちた、嵐のような軽薄な生活を送ることを好みました。 彼は法学よりフェンシングを好んだ。 この芸術の所有は、「高貴な」出身のすべての若者に規定されていましたが、タルティーニにとっては職業になりました。 彼は多くの決闘に参加し、剣士の活動を夢見ていたほどのフェンシングのスキルを達成しましたが、ある状況が突然彼の計画を変更しました. 事実、フェンシングに加えて、彼は音楽の勉強を続け、音楽のレッスンも行い、両親から送られたわずかな資金に取り組んでいました。
彼の生徒の中には、全能のパドヴァ大司教、ジョルジョ・コルナーロの姪であるエリザベート・プレマッツォーネがいました。 熱烈な青年が彼の若い学生と恋に落ち、彼らは密かに結婚しました。 結婚が知られるようになったとき、それは彼の妻の貴族の親戚を喜ばせませんでした. コルナロ枢機卿は特に怒っていました。 そしてタルティーニは彼に迫害されました。
気づかれないように巡礼者に変装したタルティーニは、パドヴァから逃れ、ローマに向かった。 しかし、しばらくさまよった後、彼はアッシジのミノリ派の修道院に立ち寄りました。 修道院は若い熊手を保護しましたが、彼の人生を根本的に変えました。 教会の礼拝や音楽で満たされた時間は、測定されたシーケンスで流れました。 ひょんなことから、タルティーニは音楽家になった。
彼にとって幸運なことに、アッシジには、有名なオルガン奏者、教会の作曲家、理論家であり、国籍はチェコ人であるパドレ・ボエモが住んでいましたが、モンテネグロのボフスラフの名を冠した僧侶に拷問を受けました。 パドヴァでは、サンアントニオ大聖堂の聖歌隊の指揮者を務めた。 その後、プラハで、K.-V. グリッチ。 このような素晴らしい音楽家の指導の下、タルティーニは急速に成長し始め、対位法の芸術を理解しました。 しかし、彼は音楽科学だけでなくヴァイオリンにも興味を持つようになり、間もなく礼拝中にパドレ・ボエモの伴奏で演奏できるようになりました。 タルティーニで音楽分野の研究への欲求を育んだのはこの教師だった可能性があります。
修道院での長期滞在は、タルティーニの性格に痕跡を残しました。 彼は宗教的になり、神秘主義に傾倒しました。 しかし、彼の見解は彼の仕事に影響を与えませんでした。 タルティーニの作品は、彼が内面的に熱烈で自発的な世俗的な人物であり続けたことを証明しています。
タルティーニはアッシジに XNUMX 年以上住んでいました。 A. ギラーが次のように語ったランダムな状況のために、彼はパドヴァに戻りました。 教会にいる人々が彼を見るように。 訪問者の中にいたあるパドヴァは彼を認識し、家に帰ってタルティーニの所在を裏切りました。 このニュースは、彼の妻と枢機卿によってすぐに知られました。 この間、彼らの怒りはおさまりました。
タルティーニはパドヴァに戻り、すぐに才能のあるミュージシャンとして知られるようになりました。 1716年、彼は音楽アカデミーに招待されました。これは、ヴェネツィアのドナ・ピサーノ・モチェニゴ宮殿でザクセン公を称える厳粛な祝典でした。 タルティーニに加えて、有名なバイオリニスト、フランチェスコ・ヴェラチーニの演奏が期待されていました。
ヴェラチーニは世界的な名声を享受しました。 イタリア人は、感情的なニュアンスの微妙さのために、彼のプレースタイルを「完全に新しい」と呼んだ. それは、コレッリの時代に優勢だった雄大で哀れなプレースタイルと比較して、本当に新しいものでした。 ヴェラチーニは「前ロマンチックな」感性の先駆者でした。 タルティーニは、そんな危険な相手に立ち向かわなければなりませんでした。
ヴェラチーニの演奏を聞いて、タルティーニはショックを受けました。 彼は話すことを拒否し、妻をピラノの兄弟に送り、彼自身はヴェネツィアを離れ、アンコーナの修道院に定住しました。 喧噪や誘惑から離れた人里離れた場所で、彼は集中的な研究を通じてヴェラチーニを習得することを決意しました。 彼はアンコーナに 4 年間住んでいました。 イタリア人が「II maestro del la Nazioni」（「世界のマエストロ」）と呼んで、彼の卓越性を強調した、深みのある華麗なバイオリニストが形成されたのはここでした。 タルティーニは 1721 年にパドヴァに戻りました。
タルティーニのその後の人生は主にパドヴァで過ごし、ヴァイオリン ソリストとして、またサン アントニオ神殿の礼拝堂の伴奏者として働きました。 この礼拝堂は 16 人の歌手と 24 人の楽器奏者で構成され、イタリアで最高の礼拝堂の XNUMX つと見なされていました。
タルティーニがパドヴァの外で 1723 年間過ごしたのは一度だけでした。 1726年、彼はカール3000世の戴冠式のためにプラハに招待されました。 そこで彼は、偉大な音楽愛好家で慈善家のキンスキー伯爵に耳を傾け、彼に奉仕を続けるよう説得しました。 タルティーニは XNUMX 年までキンスキー礼拝堂で働いていましたが、ホームシックのため帰国を余儀なくされました。 彼は再びパドヴァを離れることはありませんでしたが、高位の音楽愛好家から繰り返し彼の場所に呼ばれました。 ミドルトン伯爵が彼に年間 XNUMX ポンドという当時としては驚異的な金額を提示したことは知られていますが、タルティーニはそのような申し出をすべて断りました。
パドヴァに定住したタルティーニは、1728 年にここにヴァイオリン演奏高校を開設しました。 フランス、イギリス、ドイツ、イタリアの最も著名なヴァイオリン奏者が、輝かしいマエストロのもとで勉強することを熱望して、そこに群がりました。 ナルディーニ、パスカリーノ ヴィーニ、アルベルジ、ドメニコ フェラーリ、カルミナティ、有名なバイオリニストのシルメン ロンバルディーニ、フランス人のパジェンとラグセット、その他多くの人が彼に師事しました。
日常生活において、タルティーニはとても謙虚な人でした。 De Brosse は次のように書いています。 彼は天使のように、フランスとイタリアの音楽のメリットについて偏見なく話します。 彼の演技と会話の両方にとても満足しました。」
有名な音楽家であり科学者であるパドレ・マルティーニに宛てた彼の手紙 (31 年 1731 月 XNUMX 日) は保存されており、このことから、誇張されていることを考慮して、コンビネーション トーンに関する彼の論文の評価に彼がどれほど批判的であったかが明らかです。 この手紙は、タルティーニの極度の謙虚さを証明しています。 神はこれから私を救ってください、私は他の人から学ぼうとするだけです！
「タルティーニはとても親切で、貧しい人々を大いに助け、才能のある貧しい人々の子供たちとタダで働きました。 家庭生活では、妻の耐え難いほど悪い性格のために、彼は非常に不幸でした。 タルティーニ家を知っていた人々は、彼女が本物のクサンティッペであり、彼はソクラテスのように親切だったと主張しました。 これらの家族生活の状況は、彼が完全に芸術に参入したという事実にさらに貢献しました。 彼は非常に年をとるまで、サンアントニオ大聖堂で演奏していました。 彼らは、マエストロはすでに非常に高齢で、毎週日曜日にパドヴァの大聖堂に行き、ソナタ「皇帝」からアダージョを演奏したと言います。
タルティーニは 78 歳まで生き、1770 年にお気に入りの学生であるピエトロ ナルディーニの腕の中で、スカバットまたはガンで亡くなりました。
さらに、タルティーニのゲームについては、いくつかの矛盾を含むいくつかのレビューが保存されています。 1723年、キンスキー伯爵の礼拝堂で、有名なドイツのフルート奏者で理論家のクァンツが彼の話を聞いた。 彼は次のように書いています。 彼は本当に偉大なヴァイオリン奏者の一人でした。 彼は自分の楽器からとても美しい音を出しました。 彼の指と弓は等しく彼の支配下にあった。 彼は最大の困難を難なくこなしました。 トリル、ダブルでも、すべての指で同じように上手に叩き、高い位置で喜んで演奏しました。 しかし、彼のパフォーマンスは感動的ではなく、彼の趣味は高貴ではなく、歌のマナーとしばしば衝突しました。
このレビューは、アンコーナ・タルティーニが技術的な問題に翻弄された後、彼の演奏装置を改善するために長い間働いたという事実によって説明できます。
いずれにせよ、他のレビューはそうではありません。 たとえば、グロスリーは、タルティーニのゲームには輝きがなく、我慢できなかったと書いています。 イタリアのバイオリニストが彼に技術を見せに来たとき、彼は冷静に耳を傾け、「それは素晴らしい、生きている、非常に強いですが」と彼は付け加え、手を胸に当てました。
ヴィオッティはタルティーニの演奏について非常に高い評価を表明し、パリ音楽院のヴァイオリン方法論 (1802) の著者であるバイヨ、ローデ、クロイツァーは、彼の演奏の際立った性質の中で調和、優しさ、優雅さを指摘しました。
タルティーニの創造的な遺産のうち、名声を得たのはごく一部にすぎません。 完全なデータとは程遠いものですが、彼はカルテットまたは弦楽五重奏を伴ったヴァイオリン協奏曲を 140 曲、グロッソ協奏曲を 20 曲、ソナタを 150 曲、トリオを 50 曲書きました。 60曲のソナタが出版され、約200曲がパドヴァの聖アントニオ礼拝堂のアーカイブに残っています。
ソナタの中には、有名な「悪魔のトリル」があります。 タルティーニ自身が語ったとされる彼女についての伝説があります。 「ある夜（1713年のこと）、悪魔に魂を売って悪魔が仕えてくれる夢を見た。 すべては私の命令で行われました – 私の新しいしもべは私のすべての欲求を予期しました. 彼に私のバイオリンを渡して、彼が何か良いものを演奏できるかどうかを確認するという考えが浮かんだことがあります. しかし、並外れた魅力的なソナタを聞いて、どんなに大胆な想像力を持っていても、そのようなものを想像することができないほど見事に巧みに演奏したときの私の驚きは何でしたか. 私は息を呑むほど夢中になり、喜び、魅了されました。 私はこの素晴らしい経験から目覚め、バイオリンを手に取り、聞いた音の少なくとも一部を保持しましたが、無駄でした. その時に作曲した「悪魔のソナタ」は私の最高傑作ですが、その喜びをもたらしてくれたものとの違いはあまりにも大きく、ヴァイオリンが私に与えてくれる喜びさえ奪うことができれば、私はすぐに楽器を壊し、音楽から永遠に離れていただろう.
1713 年 (!) という日付がなければ、この伝説を信じたいと思います。 21歳のアンコーナでこんな大人のエッセイを書くなんて!? 日付が混同されているか、物語全体がいくつかの逸話に属していると想定する必要があります。 ソナタのサインは紛失してしまいました。 この作品は、1793 年にジャン＝バティスト カルティエによってヴァイオリンの芸術のコレクションとして最初に出版され、伝説の要約と出版社からのメモが添えられています。 タルティーニの美しい作品に対する後者の賞賛は、彼がこのソナタを私に寄贈することを確信させました.
スタイルに関して言えば、タルティーニの作品は、いわば、プレクラシック (またはむしろ「プレクラシック」) 形式の音楽と初期のクラシック主義との間のリンクです。 彼は 1 つの時代が交差する過渡期に生き、古典主義の時代に先立つイタリアのヴァイオリン芸術の進化を閉じたように見えました。 彼の作品のいくつかにはプログラムによる字幕が付けられており、サインがないため、その定義にかなりの混乱が生じています。 したがって、モーザーは、「捨てられたディド」はソナタ作品であると信じています。 10 No. 1 では、最初の編集者であるゼルナーがホ短調のソナタ (Op. 5 No. XNUMX) からラルゴを含め、ト短調に移調しました。 フランスの研究者シャルル・ブーヴェは、タルティーニ自身がホ短調のソナタ「Abandoned Dido」とト長調のソナタのつながりを強調したいと主張し、後者に「Inconsolable Dido」という名前を付け、同じラルゴを両方に配置したと主張しています。
50世紀半ばまで、タルティーニが「弓の芸術」と呼んだコレッリをテーマにしたXNUMXつのバリエーションが非常に有名でした。 この作品は主に教育的な目的を持っていましたが、いくつかのバリエーションを抽出したフリッツ・クライスラーの版では、それらはコンサートになりました。
タルティーニはいくつかの理論的著作を書いた。 その中には、彼の現代美術に特徴的なメリスマの芸術的意義を理解しようとしたジュエリーに関する論文があります。 バイオリンの音響学の分野における研究を含む「音楽に関する論文」。 彼は晩年を、音楽の音の性質の研究に関する XNUMX 巻の本に捧げました。 この作品は、編集と出版のためにパドヴァのコロンボ教授に遺贈されましたが、姿を消しました。 これまでのところ、どこにも見つかっていません。
タルティーニの教育的作品の中で、最も重要な文書が XNUMX つあります。それは、かつての教え子であるマグダレナ シルメン ロンバルディーニへの手紙のレッスンであり、ヴァイオリンの扱い方について多くの貴重な指示を与えています。
タルティーニはヴァイオリンの弓のデザインにいくつかの改良を加えました。 イタリアのヴァイオリン芸術の真の継承者である彼は、ヴァイオリンで「歌う」カンチレーナを非常に重要視しました。 タルティーニが弓を長くしたのは、カンチレーナを豊かにしたいという思いからです。 同時に、保持の便宜のために、彼は杖に縦方向の溝を作りました（いわゆる「フルーティング」）。 その後、フルーティングは巻線に置き換えられました。 同時に、タルティーニ時代に発展した「勇敢な」スタイルには、優雅なダンス キャラクターの小さくて軽いストロークの開発が必要でした。 彼らのパフォーマンスのために、タルティーニは短い弓を勧めました。
音楽家兼芸術家、好奇心旺盛な思想家、偉大な教師であり、当時ヨーロッパのすべての国に名声を広めたバイオリニストの学校の創設者であるタルティーニ. 彼の性質の普遍性は、彼が真の継承者であったルネサンスの姿を思わず思い起こさせます。
L.ラーベン、1967年
