アイザック・スターン |

アイザック・スターン

スターンは傑出したアーティスト兼ミュージシャンです。 彼にとってバイオリンは人とのコミュニケーションの手段です。 楽器のすべてのリソースを完全に所有することは、微妙な心理的ニュアンス、思考、感情、気分など、人のスピリチュアルな生活が豊かであるすべてを伝える絶好の機会です。

アイザック・スターンは、21 年 1920 月 XNUMX 日にウクライナのクレメネツ オン ヴォリン市で生まれました。 すでに幼い頃、彼は両親と一緒にアメリカに行きました。 「私がXNUMX歳くらいのとき、近所の友達の男の子がすでにバイオリンを弾き始めていました。 それは私にも影響を与えました。 現在、この人は保険制度に加入しており、私はバイオリニストです」とスターンは思い出しました。

アイザックは最初に母親の指導の下でピアノを弾くことを学び、次に有名な教師N.ブラインダーのクラスでサンフランシスコ音楽院でバイオリンを学びました。 この青年は、11 歳のときにオーケストラでデビューし、教師と一緒にバッハの二重協奏曲を演奏しましたが、徐々に正常に成長し、決して神童のようにはなりませんでした。

かなり後になって、彼はどのような要因が彼の創造的発展において決定的な役割を果たしたかという質問に答えました：

「まず第一に、私は教師のナウム・ブラインダーを置きます。 彼は私に弾き方を教えてくれず、弾いてはいけないことだけを教えてくれたので、私は自分で適切な表現方法とテクニックを探さなければなりませんでした。 もちろん、多くの人が私を信じてサポートしてくれました。 XNUMX 歳のときにサンフランシスコで初めての単独コンサートを行いましたが、神童とは思えませんでした。 良かったです。 エルンスト協奏曲を演奏しましたが、非常に難しく、それ以来一度も演奏したことがありません。

サンフランシスコでは、スターンはヴァイオリン界の新星として話題になった。 街での名声は彼にニューヨークへの道を開き、11 年 1937 月 XNUMX 日、スターンは市庁舎のホールでデビューしました。 しかし、コンサートはセンセーションにはなりませんでした。

「1937 年のニューヨークでのデビューは輝かしいものではなく、ほとんど災難でした。 いいプレーをしたと思うが、評論家は無愛想だった。 要するに、私は都市間バスに飛び乗って、マンハッタンから終点までXNUMX時間、下車せずに、続行するか拒否するかのジレンマを熟考しました。 XNUMX年後、彼は再びステージに登場し、あまりうまく演奏できませんでしたが、その批判は私を熱狂的に受け入れました.

アメリカの輝かしい巨匠を背景に、スターンは当時負けていて、ハイフェッツ、メニューイン、その他の「ヴァイオリン王」とまだ競争することができませんでした。 Isaac はサンフランシスコに戻り、メニューインの元教師である Louis Persinger のアドバイスを受けながら仕事を続けます。 戦争は彼の研究を中断します。 彼は太平洋の米軍基地に何度も足を運び、軍隊とコンサートを行っています。

「第二次世界大戦中も続けられた数多くのコンサート公演」と V ルデンコは書いています。 センセーションを巻き起こしたのは、カーネギー ホールでの彼の 1943 回目のニューヨーク コンサート (XNUMX 年) でした。その後、彼らはスターンを世界の傑出したバイオリニストの XNUMX 人として語り始めました。

スターンはインプレサリオに包囲されており、彼は壮大なコンサート活動を展開し、年間最大90回のコンサートを開催しています。

アーティストとしてのスターンの形成に決定的な影響を与えたのは、卓越したスペインのチェロ奏者カザルスとのコミュニケーションでした。 1950 年、ヴァイオリニストは南フランスのプラド市で開催されたパブロ カザルス フェスティバルに初めて参加しました。 カザルスとの出会いは、若いミュージシャンのすべてのアイデアをひっくり返しました。 後に彼は、どのバイオリニストも彼にそのような影響を与えなかったことを認めました。

「Casals は、私が漠然と感じていたこと、そして常に熱望していたことの多くを確認しました」と Stern 氏は言います。 — 私のモットーは、ヴァイオリンのための音楽ではなく、音楽のためのヴァイオリンです。 このモットーを実現するためには、解釈の壁を乗り越える必要があります。 そしてCasalsの場合、それらは存在しません. 彼の例は、確立された味の境界を超えても、表現の自由に溺れる必要がないことを証明しています。 カザルスが私に与えてくれたものはすべて一般的なもので、具体的なものではありませんでした。 偉大なアーティストの真似はできませんが、彼からパフォーマンスへのアプローチ方法を学ぶことができます。」

その後、プラダ・スターンは4つのフェスティバルに参加。

スターンのパフォーマンスの全盛期は 1950 年代にさかのぼります。 その後、さまざまな国や大陸のリスナーが彼の芸術に精通しました。 それで、1953年に、バイオリニストはほぼ全世界をカバーするツアーを行いました：スコットランド、ホノルル、日本、フィリピン、香港、カルカッタ、ボンベイ、イスラエル、イタリア、スイス、イギリス。 この旅は、20 年 1953 月 XNUMX 日にロンドンで行われたロイヤル オーケストラとの演奏で終了しました。

「すべてのコンサート プレーヤーと同様に、スターンとの無限の放浪の中で、面白い話や冒険が何度も起こりました」と LN Raaben は書いています。 それで、1958年のマイアミビーチでの公演中に、彼はコンサートに出席していた望ましくない崇拝者を発見しました. ブラームスの協奏曲の演奏を邪魔したのは騒々しいコオロギでした。 最初のフレーズを演奏した後、バイオリニストは聴衆の方を向いて、「契約に署名したとき、このコンサートのソリストは私だけだと思っていましたが、どうやらライバルがいたようです」と言いました。 これらの言葉で、スターンはステージ上のXNUMX本の鉢植えのヤシの木を指さしました。 すぐに XNUMX 人の係員が現れ、ヤシの木に耳を傾けました。 何もない！ 音楽に触発されなかったので、コオロギは静かになりました。 しかし、アーティストがゲームを再開するとすぐに、クリケットとのデュエットがすぐに再開されました。 招かれざる「執行者」を避難させなければならなかった。 手のひらが取り除かれ、スターンはいつものように雷鳴の拍手でコンサートを静かに終えました。

1955 年、スターンは元国連職員と結婚しました。 彼らの娘は翌年生まれました。 ヴェラ・スターンは、しばしば夫のツアーに同行します。

レビュアーは、スターンに多くの資質を与えませんでした。 弓の均一さ、軽さ、「無限」、無限の音域、壮大で男性的な和音、そして最後に、幅広いデタッチから壮観なスタッカートまで、計り知れないほど豊富な素晴らしいストロークが彼の演奏に印象的です。 打撃は、楽器の音色を多様化するスターンのスキルです。 彼は、異なる時代や作家の作品だけでなく、同じ作品の中で、彼のヴァイオリンの音が認識を超えて「生まれ変わる」独特の音を見つける方法を知っています。」

スターンは主に作詞家ですが、彼の演奏はドラマになじみがありました。 彼は、モーツァルトの解釈の微妙なエレガンス、バッハの哀れな「ゴシック」、ブラームスの劇的な衝突など、パフォーマンスの創造性の範囲に感銘を受けました。

「私はさまざまな国の音楽が大好きです」と彼は言います。メンデルスゾーンの協奏曲とチャイコフスキー。

V.ルデンコは次のように書いています。

「創造的な変容の驚くべき能力により、アーティストであるスターンは、スタイルを「描写」するだけでなく、その中で比喩的に考え、感情を「表示」するのではなく、音楽で血の通った本物の経験を表現することができます。 これは、パフォーマンスの芸術と芸術的経験の芸術が融合したように見えるパフォーマンス スタイルで、アーティストの現代性の秘密です。 楽器の特異性の有機的な感覚、ヴァイオリンの性質、そしてこれに基づいて生じる自由な詩的即興の精神により、ミュージシャンは空想の飛行に完全に身を委ねることができます。 それは常に観客を魅了し、魅了し、I.スターンのコンサートで君臨する大衆とアーティストの特別な興奮、創造的な関与を引き起こします。

外見上でさえ、スターンのゲームは非常に調和がとれていて、突然の動き、角ばった動き、「ぴくぴく動く」トランジションはありませんでした。 バイオリニストの右手に感心することができました。 弓の「握り方」は穏やかで自信に満ちており、独特の弓の持ち方をしています。 前腕のアクティブな動きと肩の経済的な使用に基づいています。

「音楽のイメージは、彼の解釈において、ほとんど具体的な彫刻のレリーフを反映しています」とフィクテンゴルツは書いています。 そのような特徴付けは、スターンを現代性から、そしてその特徴であり過去には存在しなかった「特別な」ものから遠ざけるように思われます。 感情の「開放性」、伝達の即時性、皮肉と懐疑論の欠如は、XNUMX世紀の息吹を今でも私たちにもたらした過去の世代のロマンチックなバイオリニストの特徴でした。 しかし、これはそうではありません。 彼にとって、音楽は情熱の生きた言語であり、ハイネが書いたこの芸術における統一性、つまり「熱意と芸術的完全性の間に」存在する統一性を妨げるものではありません。

1956 年、スターンは初めてソ連にやって来ました。 その後、アーティストは私たちの国をさらに数回訪れました。 K.オギエフスキーは、1992年のロシアでのマエストロのツアーについて生き生きと語った：

「アイザック・スターンは素晴らしい！ わが国での彼の最後のツアーから四半世紀が経過しました。 現在、マエストロは XNUMX 歳を超えていますが、彼の魅惑的な手にあるヴァイオリンは、まだ若い頃のように歌い、洗練された音で耳を撫でます。 彼の作品のダイナミックなパターンは、そのエレガンスとスケール、ニュアンスのコントラスト、そしてコンサートホールの「耳の聞こえない」コーナーにも自由に浸透する魔法のような音の「飛行」に驚かされます。

彼の技術は今でも完璧です。 たとえば、モーツァルトの協奏曲 (G-dur) の「ビーズ」の形象やベートーベンの協奏曲スターンの壮大なパッセージは、非の打ちどころのない純粋さとフィリグリーの輝きで演奏され、彼の手の動きの調整はうらやましいだけです。 マエストロの比類のない右手は、その特別な柔軟性により、弓を交換したり弦を交換したりしてもサウンドラインの完全性を維持することができ、今でも正確で自信を持っています。 スターンの「シフト」の素晴らしい目立たなさは、彼の過去の訪問中にすでに専門家の喜びを呼び起こし、音楽学校や大学だけでなくモスクワ音楽院の教師も、この最も複雑な要素にさらに注意を向けさせたことを覚えています。ヴァイオリンのテクニック。

しかし、最も驚くべきことは、スターンのビブラートの状態です。 ご存じのとおり、ヴァイオリンの振動はデリケートな問題であり、演奏者が自分の好みで「音楽の皿」に加える奇跡的な調味料を連想させます。 バイオリニストは、ボーカリストと同様に、コンサート活動の終わりに近い数年間に、ビブラートの品質に不可逆的な変化を経験することが多いことは周知の事実です。 制御が不十分になり、振幅が無意識に増加し、周波数が低下します。 バイオリニストの左手は、歌手の声帯と同様に、弾力性を失い始め、芸術家の美的「私」に従わなくなります。 振動が標準化されたように見え、活気が失われ、リスナーは音の単調さを感じます。 美しい波動が神から与えられたものだと信じているなら、時が経つにつれて、全能者は喜んでその贈り物を取り戻してくれることがわかります。 幸いなことに、これは有名なゲストパフォーマーのゲームとは何の関係もありません。神の贈り物は彼に残っています。 しかも、スターンのサウンドが開花しているようです。 このゲームを聞いていると、味がとても心地よく、香りがとても良く、味がとても甘いので、もっと飲みたくなる素晴らしい飲み物の伝説を思い出します。

過去数年間にスターンを聞いたことがある人 (これらのセリフの作者は幸運にも彼のモスクワ コンサートのすべてに参加できました) は、スターンの才能の強力な発展について語るとき、真実の前で罪を犯すことはありません。 彼のゲームは、個性の魅力と比類のない誠実さで寛大に扇動され、精神的な畏怖から織り成されたかのような彼のサウンドは、催眠術のように作用します。

そしてリスナーは、精神的なエネルギーの驚くべきチャージを受け取り、真の貴族の癒しの注射を受け取り、創造的なプロセスへの参加の現象、存在の喜びを体験します。

ミュージシャンは映画に1952回出演しています。 ジョン・ガーフェルドの映画「ユーモレスク」で初めて幽霊の役を演じ、XNUMX回目は有名なアメリカのインプレサリオ・ユロックについての映画「今日は歌う」（XNUMX）でユージーン・イザイの役を演じました。

スターンは、人との付き合いやすさ、優しさ、反応の良さが際立っています。 野球の大ファンである彼は、最新の音楽と同じくらい熱心にスポーツのニュースを追っています。 好きなチームの試合が見られないので、コンサートでもすぐに結果を報告してほしいと頼む。

「音楽よりも優れた演奏者はいないということを決して忘れません」とマストロは言います。 – 最も才能のあるアーティストよりも常に多くの機会が含まれています。 そのため、XNUMX 人の巨匠が音楽の同じページをまったく異なる方法で解釈でき、芸術的に同等であることが判明します。 何かを成し遂げたという具体的な喜びを感じる時があります。それは音楽への大きな賞賛です。 それをテストするために、パフォーマーは自分の力を維持する必要があります。