バラライカの選び方

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バラライカ装置
バラライカを選ぶための店「学生」からのヒント
バラライカの選び方
バラライカの例

バラライカ ロシアの民俗弦楽器ですミュージカル楽器。バラライカの長さは大きく異なります: 600-700 mm ( プリマバラライカ ) ～ 1.7 メートル ( サブコントラバスバラライカ ) 長さはわずかに湾曲した三角形 (18 ～ 19 世紀には楕円形) の木製ケースを備えています。

バラライカの胴体は、別々の (6 ～ 7 個の) セグメントから接着されています。指板 aは少し後ろに曲がっています。金属弦 (18 世紀には、そのうちの XNUMX つに縞模様がありました。現代のバラライカにはナイロン弦またはカーボン弦が使用されています)。上で首現代のバラライカの 16-31 の金属があります。フレット (19世紀の終わりまで – 5-7 フレット ).

バラライカの出現時期については、単一の視点はありません。と信じられているバラライカ 17世紀末から広く普及。おそらくそれはアジアのドンブラに由来します。それは「長さ約27スパン（約18cm）、幅約XNUMXスパン（約XNUMXcm）のボディとネック（首 ) 少なくとも XNUMX 倍長い」(M. Gutry、「ロシアの古美術品に関する論文」)。

ドンブラ

バラライカ 1883年にそれを改善し始めた音楽家で教育者のヴァシリー・アンドレーエフとマスターのV.イワノフ、F.パセルブスキー、SIナリモフなどのおかげで、そのモダンな外観を獲得しました。 Andreev VV は、スプルースで響板を作り、ブナでバラライカの裏を作り、600-700 mm に短くすることを提案しました。 F. Paserbsky によって作られたバラライカのファミリー ( 小さな、プリマ、アルト、テナー、ベース、コントラバス）がロシアのフォークオーケストラの基礎となりました。その後、F. Paserbsky はドイツでバラライカの発明に関する特許を取得しました。

バラライカソロ、コンサート、アンサンブル、オーケストラの楽器として使用されます。 1887年、アンドレーエフはバラライカ愛好家の最初のサークルを組織し、20年1888月XNUMX日、サンクトペテルブルク相互信用協会の建物で、サークルの最初の公演を行いました。バラライカファンが集まり、ロシアの民族楽器オーケストラの誕生日になりました。

バラライカの選び方

バラライカ装置

ustroystvo-バラライキ

ボディ – サウンドボード (前部) と、別個の木製セグメントから接着された後部で構成されています。通常、これらのセグメントは XNUMX つまたは XNUMX つ存在します。

フレットボード – 音を変えるために演奏するときに弦を押す細長い木製の部品。

頭メカニックとバラライカの上部です。ペグがあり、バラライカのチューニングに役立ちます。

バラライカを選ぶための店「学生」からのヒント

正しくプレーすることを学ぶ必要がある 良い楽器で離れて . 優れた楽器だけが力強く美しいメロディアスな音を出すことができ、演奏の芸術的表現力は音の質とそれを使用する能力に依存します。

首バラライカの この場合、外的要因（弦の張力、湿気、温度変化）の影響下にあるため、歪みや亀裂がなく、非常に厚くなく、胴回りに便利ですが、薄すぎてはいけません。 ) 、時間の経過とともに歪む可能性があります。最高の プリファの素材 エボニーです。
フレッツすべき の上部と端に沿ってよく磨かれること。首左手の指の動きを妨げません。
加えて、 をフレットは 同じ高さまたは同じ平面にある、つまり、エッジでそれらの上に置かれた定規が例外なくそれらすべてに触れるようにします。バラライカを演奏するとき、弦はどの位置でも押されます運賃、がたつきのないクリアなサウンドが得られるはずです。に最適な素材フレットホワイトメタルとニッケルです。
弦ペグは be 機械的な . それらはシステムをしっかりと保持し、楽器の非常に簡単で正確なチューニングを可能にします。弦が巻かれているペグの部分は中空であってはならず、金属片全体から作られています。穴弦が通される部分は、端に沿ってよく研磨する必要があります。そうしないと、弦がすぐにほつれます。
サウンドボード （ボディの平らな面）、作りの良い共鳴規則的で平行な細かいプライのスプルースは、平らで、決して内側に曲がらないようにする必要があります。
ある場合は ヒンジ付き shell 、実際にはヒンジで固定されており、デッキに触れていないことに注意する必要があります。鎧は（反らないように）堅い木で作られていなければなりません。その目的は、デリケートなデッキを衝撃や破壊から保護することです。
バラライカシェル
　上部と下部の敷居は、すぐに磨耗しないように広葉樹または骨でできている必要があります。ナットが損傷している場合、弦は首（フレット）とガラガラ; サドルが損傷すると、弦が響板を損傷する可能性があります。
弦のスタンド カエデ材で、下面全体が響板に密着し、隙間がないようにする必要があります。エボニー、オーク、ボーン、または針葉樹のスタンドはお勧めしません。 楽器の響きを弱める または、逆に、鋭い、不快なスタンプ . スタンドの高さも重要です。 高すぎるスタンド 、それは楽器の強さと鋭さを増しますが、メロディアスな音を抽出することを困難にします; 低すぎる– 楽器の旋律性を高めますが、響きの強さを弱めます。音を抽出する技術は過度に容易になり、バラライカ奏者は受動的で表現力のない演奏に慣れてしまいます。したがって、スタンドの選択には特別な注意を払う必要があります。不適切なスタンドの選択は、楽器の音を劣化させ、演奏を困難にする可能性があります。
弦のボタン (サドルの近く) は非常に硬い木または骨でできていて、ソケットにしっかりと収まる必要があります。
システムの純度と楽器の音色は、 文字列の選択 . 弦が細すぎると、弱くガタガタした音がします。厚すぎたり、演奏が困難になったり、楽器のメロディアスさを奪ったり、秩序を維持できなかったりすると破れます。
楽器の音 いっぱいで、力強く、心地よくあるべきですスタンプ、厳しさや難聴がない（「バレル」）。押されていない弦から音を抽出すると、 長くてすぐには消えない 、しかし徐々に。音質は、主に楽器の正しい寸法と、構成材料、ブリッジ、弦の品質に依存します。