Oleg Moiseevich Kagan (オレグ・カガン) |

オレグ・カガン

Oleg Moiseevich Kagan (22 年 1946 月 15 日、ユジノサハリンスク – 1990 年 1986 月 XNUMX 日、ミュンヘン) – ソ連のバイオリニスト、RSFSR の名誉芸術家 (XNUMX 年)。

家族が1953年にリガに引っ越した後、彼はヨアヒム・ブラウンの下で音楽院の音楽学校でヴァイオリンを学びました. 13歳の時、有名なバイオリニストのボリス・クズネツォフがケーガンをモスクワに移し、彼を中央音楽学校のクラスに連れて行き、1964年から音楽院に通いました。 同じ 1964 年にブカレストのエネスク コンクールで 1968 位、翌年にはシベリウス国際ヴァイオリン コンクールで優勝、翌年にはチャイコフスキー コンクールで第 XNUMX 位を獲得し、ついに XNUMX 年には説得力のあるコンクールで優勝しました。ライプツィヒのバッハコンクールで優勝。

クズネツォフの死後、ケーガンはダヴィッド・オイストラフのクラスに移り、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲1969曲の録音を手伝った。 1980 年以来、Kagan は Svyatoslav Richter との長期的なクリエイティブ コラボレーションを開始しました。 彼らのデュエットはすぐに世界的に有名になり、ケーガンは当時の偉大な音楽家たちと親交を深めました。チェロ奏者のナタリア・ガットマン（後に彼の妻となる）、ヴィオラ奏者のユーリ・バシュメット、ピアニストのヴァシリー・ロバノフ、アレクセイ・リュビモフ、エリソ・ヴィルサラーゼなどです。 彼らと一緒に、カガンはクフモ市（フィンランド）のフェスティバルとズヴェニゴロドでの彼自身のサマーフェスティバルで室内アンサンブルで演奏しました。 XNUMX 年代後半、ケーガンはバイエルン アルプスのクロイトでフェスティバルを開催することを計画しましたが、癌による早死により、これらの計画を実現することができませんでした。 今日、ヴァイオリン奏者を偲んでクロイトのフェスティバルが開催されます。

ケーガンは、主要なコンサート作品も演奏しましたが、素晴らしい室内楽奏者としての評判を得ました。 たとえば、彼と彼の妻のナタリア・グットマンは、オーケストラと一緒にブラームスのヴァイオリンとチェロのための協奏曲を演奏し、非常に有名になりました。 Alfred Schnittke、Tigran Mansuryan、Anatole Vieru は、Kagan と Gutman のデュエットに作品を捧げました。

ケイガンのレパートリーには、当時ソ連ではめったに上演されなかった現代の作家による作品が含まれていました。ヒンデミット、メシアン、新ウィーン学派の作曲家などです。 彼は、アルフレッド・シュニトケ、ティグラン・マンスリアン、ソフィア・グバイドゥーリナによって彼に捧げられた作品の最初のパフォーマーになりました。 ケイガンはまた、バッハとモーツァルトの音楽の優れた解釈者でもありました。 ミュージシャンの多数の録音がCDでリリースされています。

1997年、監督のアンドレイ・フルジャノフスキーは映画オレグ・ケーガンを制作しました。 人生の次の人生。

彼はモスクワのヴァガンコフスキー墓地に埋葬された。

前世紀のパフォーミング アーツの歴史は、ジネット ネーヴェ、ミロン ポリアキン、ジャクリーン デュ プレ、ローザ タマルキナ、ユリアン シトコヴェツキー、ディノ キアーニなど、芸術的な力のピーク時にキャリアを断たれた多くの傑出したミュージシャンを知っています。

しかし、その時代は過ぎ去り、そこからの文書が残っています。その中には、とりわけ、亡くなった若いミュージシャンの録音があり、渋い時間の問題が、彼らの演奏を私たちの心にしっかりと結びつけ、それらを吸収しました。

客観的に言えば、ケーガンの時代は彼と共に去った。 彼は、1990 年の夏の最盛期にミュンヘン病院の癌病棟でバイエルン クロイトで開催したばかりのフェスティバルの一環として、最後のコンサートの XNUMX 日後に亡くなりました。文化と彼が生まれたまさにその国を侵食し、若い頃に端から端まで横断し（ユジノサハリンスクで生まれ、リガで勉強を始めました…）、そしてそれは彼を非常に短い間生き延びました。

すべてが明確で自然に思えるかもしれませんが、オレグ・ケーガンのケースは非常に特別です。 彼は、自分たちの時代や自分たちの時代を超えて立ち、同時に自分たちに属し、同時に過去と未来を見ているアーティストの一人でした。 ケイガンは、彼の芸術において、一見相容れない何かをうまく組み合わせることができました。それは、彼の教師であるダビッド・オイストラフに由来する古い学校の完璧主義、彼の時代の傾向によって必要とされた解釈の厳格さと客観性、そして同時に、魂の情熱的な衝動であり、音楽テキストの峡谷からの自由を切望しています（彼をリヒターに近づけます）。

そして、彼の同時代の音楽 – グバイドゥーリナ、シュニトケ、マンスーリャン、フィール、XNUMX 世紀の古典 – ベルク、ウェーベルン、シェーンベルクの音楽への彼の絶え間ない魅力は、彼の内に、新しい音の問題の好奇心旺盛な研究者であるだけでなく、表現手段、音楽を更新することなく、そしてそれとともに、演奏者の芸術は高価なおもちゃに変わり、単に博物館の価値になります（彼が今日のフィルハーモニーのポスターを見たらどう思うでしょうか。最も耳が聞こえないソビエト時代! ..)

さて、何年も経った今、ソ連のパフォーマンスがソ連の存在の終わりに経験した危機を、ケーガンは乗り越えたように見えたと言えます。この退屈さは、心理的概念の深さを示すことを望んで、楽器がバラバラに引き裂かれ、その中に政治的反対の要素さえ見られました.

ケイガンはこれらすべての「サポート」を必要としませんでした。彼は非常に独立した、深く考えるミュージシャンであり、彼のパフォーマンスの可能性は非常に無限でした。 彼はいわば傑出した権威者たち――オイストラフやリヒター――に自分たちのレベルで主張し、自分が正しいと彼らに納得させ、その結果、傑出した演奏の傑作が生まれました。 もちろん、オイストラフは彼に並外れた内面の規律を植え付け、それによって彼は音楽テキストへの基本的なアプローチである上向きの偶数線に沿って彼の芸術を動かすことができたと言うことができます。伝統。 しかし、ケーガンによる同じ作品の解釈では、たとえばモーツァルトやベートーベンのソナタや協奏曲など、非常に超越的な思考と感情の飛翔の高さ、各音の意味的な負荷が、音楽家であるオイストラフには余裕がなかったことがわかります。彼の価値観に固有の他の人と別の時間の。

興味深いのは、オイストラフが自分自身の中にこの慎重な洗練を突然発見し、公開されたモーツァルトの協奏曲の録音でケーガンの伴奏者になったことです。 役割の変更により、彼はいわば、彼の優秀な学生とのアンサンブルで彼自身のラインを続けています。

華麗な若いバイオリニストに早くから気づいたスヴャトスラフ・リヒテルから、ケイガンは、公に伝えられた各調音の価値のこの最高の楽しみを採用した可能性があります。 しかし、リヒターとは異なり、ケイガンは解釈において非常に厳格であり、感情に圧倒されることはありませんでした。また、ベートーベンとモーツァルトのソナタの有名な録音では、リヒターが若者の厳格な意志にどのように屈するかが、特にゆっくりとした楽章のように見えることがあります。ミュージシャンは、精神のピークから別のピークへと均等かつ自信を持って進んでいます。 言うまでもなく、ナタリア・ガットマン、ユーリ・バシュメットなど、彼と一緒に仕事をした同僚や彼の生徒たちに彼が与えた影響は、残念ながら、運命によって彼に割り当てられた時間のために多くはありませんでした!

ケイガンは、時代によって形作られるのではなく、時代を自ら創り出すミュージシャンの一人になる運命にあったのかもしれません。 残念ながら、これは単なる仮説であり、確証されることはありません。 私たちにとってより価値があるのは、素晴らしいミュージシャンの芸術を捉えたすべてのテープまたはビデオテープです。

しかし、この値はノスタルジックな順序ではありません。 むしろ、70 年代から 80 年代の間はまだ可能です。 これらの文書は、ロシア公演のハイスピリットの復活につながるガイドラインと見なすことができ、その最も明るいスポークスマンはオレグ・モイセエビッチ・ケーガンでした。

カンパニー「メロディ」