ギターで即興する方法. 初心者ギタリストへのアドバイス。

ギターによる即興。 何が議論されますか？

ギターの即興演奏 は、音楽スキルの基礎となるテーマの XNUMX つです。 この問題についてはすでに多くの議論がなされており、著名なギタリストのほぼ全員がこの問題について独自の意見を持っています。 確かに、音楽が生まれるのは即興であり、膨大な数の有名な曲を生み出したのは即興でした。

さらに、膨大な数のパフォーマンスとショーがそれに基づいて構築されています。ロックミュージックでは、有名なパフォーマーがソロをライブで再生するのではなく、新しいソロを思いつくことが多く、そのうちのいくつかは本当に伝説的になります。 ジャンル全体が即興に基づいて構築されています。ジャズは、他のすべての音楽とは根本的に異なります。

これを見ると、初心者ギタリストなら誰でも「難しい？」と疑問に思うでしょう。 正直に言うと、そうです、即興は本当に難しいのです。 しかし、多くの人が言うほど難しいことではありません。 単純なゲームであれば、音楽に関する膨大な知識や XNUMX 年間の学校教育などは必要ありません。 頭を少し使って、すでに知っていることを理解するだけで十分ですが、より深く. そして、数日後 ギタートレーニング 初めての即興ソロを演奏し、自分の曲を作曲することができます!

初心者向けの簡単なチュートリアル

音階や音符の知識がなくても

おそらく、あなたが今この記事を読んでいるのなら、音階とは何か、どのように演奏するかを知らないでしょう。 正直なところ、音符をまったく知らずに、物事はどこにも行きません。しかし、驚きです。 それらをすでに知っている.

私はどのように知っていますか？

和音。 全体の秘密はそれらにあります。 実際、和音の指定は、それらが構築された音です。 つまり、A – はノート La に加えて、追加の XNUMX つの音、XNUMX 番目 (小さいまたは大きい) と XNUMX 番目の音を表します。 これはノート A の XNUMX 度と XNUMX 度ですが、この用語は必要ありません。

理論への小さな余談。

それほど難しくはありませんが、開発に非常に役立ちます。 したがって、ノートは 12 個しかありません。 これらは XNUMX つの完全な音符です – do (C)、re (D)、mi (E)、fa (F)、salt (G)、la (A)、si (B)、さらに XNUMX つの中間音 – で示されますいわゆる「シャープ」。 ミとファ、シとドの間には中間音が存在しないため、XNUMX つの中間音が存在します。

フルノートの間には、いわゆるトーンのギャップがあります。ギターでは、これらは XNUMX つのフレットです。 つまり、リストされている XNUMX つの音すべての間で、距離は XNUMX フレットになります。ただし、それぞれミとファ、シとドを除きます。この場合、ギャップは XNUMX フレットになります。

ギターを持ってコードを弾いてみましょう E-ミ. ここで、位置を変更せずに、XNUMX フレット上に移動します。つまり、弦は XNUMX 番目と XNUMX 番目ではなく、XNUMX 番目と XNUMX 番目に固定されます。 そして、そもそもバレ。 どうしたの？ そうです – 和音 F. 位置全体を XNUMX フレット、つまり XNUMX フレットに移動します。 あなたは和音を置きます G.

そして、それは他のすべてのポジションで機能します。 Am を XNUMX フレット、バーを XNUMX 番目に動かすと、Bm コードが得られます。 等々。

それが呼び出されます 「コード形状」と呼ばれる初心者向けコードを演奏するときに配置するすべてのポジションで機能します。 このことを学ぶことができれば、大きな可能性を秘めています。 コードによる即興演奏.

さらに、すべての XNUMX の和音、すべての XNUMX 和音のステップが高くなったものも、この規則に従います。 したがって、自分の曲を作曲するために最初に学ぶことは、まさにコードの形式です。 学習にも役立ちます フレットボードノート – トライアドの名前を見て、弾いたときにどの弦が最初に鳴るかに注意してください – それがまさに音符になります.

ペンタトニックは簡単！

しかし、これを行うには、ガンマが何であるかについて少し学ぶ必要があります。ガンマがなければ、ペンタトニックスケールが何であるかを理解することは不可能だからです. 繰り返しますが、基本的な要点は前のセクションから理解できるので、これはそれほど難しくありません。

したがって、すべての音符は XNUMX 音、または XNUMX つの場合は半音で区切られていることがわかります。 本質的に、スケールは、特定の順序で配置された一連の連続した音符です。 スケールの最初の音はトニックと呼ばれます。

ガンマ ハ長調

メジャー スケールは、次の原則に従って作成されます。 トニック - トーン - トーン - セミトーン - トーン - トーン - トーン - セミトーン。

つまり、Cメジャースケールは次のようになります。

ド – レ – ミ – ファ – ソル – ア – シ – ド。

ガンマ A マイナー

マイナースケールは、次の原則に従って作成されます。 トニック - トーン - セミトーン - トーン - トーン - セミトーン - トーン - トーン。

この場合、マイナー スケール A を使用します。

ア・シ・ド・レ・ミ・ファ・ソ・ア。

スケールで使用される各音はディグリーと呼ばれ、全部で XNUMX つあります。 これは、ペンタトニック スケールが出発する古典的なルールです。 ペンタトニック・スケールには XNUMX つのステップがないため、XNUMX つの音符があります。 メジャーの場合は XNUMX 番目と XNUMX 番目、マイナーな場合は XNUMX 番目と XNUMX 番目です。

Cメジャーのペンタトニック

あれは ペンタトニックスケールを作るために、スケールから XNUMX つの音符を削除するだけです。

このような状況では、C メジャーのペンタトニック スケールは次のようになります。

ド – レ – ミ – ソル – ラ – ド

ペンタトニック Aマイナー

未成年者 より:

ラ – ド – レ – ミ – ソル – ラ。

したがって、ペンタトニック スケールを構築するには、現在演奏しているフレットボードの音符を理解し、この音符のスケールを選択する必要があります。これは、スキームに従えば非常に簡単です。次に、そこから必要なステップを削除します。 . もちろん、これには時間がかかりますが、 ロック・インプロヴィゼーション, また、問題を解決するために – 美しいギターソロの弾き方。

ギターによる即興ジャズ

しかし、ここではすべてがはるかに複雑です。 事実、ジャズは非常に独特な方法で演奏されます。そこでは標準的なコードはほとんど使用されず、ステップを上げたり音符を追加したりして拡張されます。 そのため、クラシック ジャズのスタンダードから始めることが重要です。 音符や音階を学ぶことはできないかもしれませんが、レッスンを見る価値はあります – それらがどのように構築されているか、一般的にジャズが何に基づいているか. そうして初めて、快適に即興演奏をすることができます。

ブルース・ギター・インプロヴィゼーション

実際、ブルース全体がペンタトニック・スケールで構築されています。 この方向の即興演奏を習得するには、上記のセクションが役立ちます。このセクションでは、それがどのように構築され、何に基づいているかについて詳しく説明しています。 ただし、コード進行、テクニック、特徴的なリズム パターンなど、特定のブルース スタンダードに注目することも価値があります。

ギターの即興演奏 – 知っておくべきすべてのこと

しかし、結局のところ、記事の冒頭で、最低限の理論があると約束されていました。 そして当然のことながら、これでこのトピックを閉じます。 次に、ゲームに適用できる初心者向けのヒントをいくつか紹介します。 美しいバスト、とソロパート、コードポジション。

もっと遊んで、もっと学ぼう

丁度。 すべてはとてもシンプルです – 自分自身で演奏し、聞くほど、作品を学び、より多くの音楽的予備力が得られます. 辞書のようなものです。たくさん読めば、語彙はさらに広がります。 毎日練習して、できるだけ多くの曲を学びましょう。

各曲を調べる

しかし、文章を暗記するだけでは不十分です。 それらを分解し始めると、はるかに効果的になります。 なぜこの場所にそのようなコードがあるのですか？ なぜこの音符はソロで演奏されるのですか? これらの質問に自分で答え始めることで、頭が音楽のフレーズでいっぱいになるだけでなく、音楽のキッチンがどのように機能するかを理解し始めます。 これは有能な即興演奏にとって非常に重要です。これにより、最高の動きが頭に保存され、無意識のうちに自分自身を開始し、それらを実践できるようになるためです。 聞いたすべての動きを覚えて、フレーズとイントネーションの数を増やしてください。

シンプルに始める

イングヴェイ・マルムスティーンは、どんなに才能があっても、すぐにタッピングやスイープを始めたわけではありません。 一度に複雑なことをマスターし始めたギタリストは一人もいません。 シンプルなピック、コード、ソロパッセージから始めましょう。 これが、単純なものから複雑なものへと移行することによって、成長が起こる方法です。 次第に、より複雑なメロディーを演奏できるようになりますが、今度は簡単なものを試してみてください。

たとえば、単純な ギターピッキング図 このサイトで紹介されています。 ブラックモアズ・ナイト・バンドの構成、またはクラシック作品全般も完璧です。

ソロ練習用 即興の始まり、たとえばAC / DCの曲、またはオフスプリングとグリーンデイのチームの作曲が適しています。

コードソングはこのサイトで見つけることができます - 初心者向けの通常のトライアドトラックを選んでください.

もっと聞く

自尊心のあるミュージシャンは、演奏するだけでなく、聴くことも必要です。 ラップからヘビー メタルまで、さまざまな方向の音楽をもっと聴きましょう。 そして最も重要なことは、作品がどのように配置されているか、楽器がどのように聞こえるかを聞くことです。 これを覚えてから、楽器のフレットボードで繰り返してみてください。 このようにして、音楽の語彙を受動的に増やします。 メロディーは皮質下に蓄積され、即興の過程で間違いなく自分自身を証明します。

もっと頻繁に曲を聴く

即興の基本は、自分だけでなく他の人も聞く能力です。 彼が弾くキーはベーシストかセカンドギタリストか? 今弾けるコードは？ そして、この場合、どの音が良い音になるでしょうか？ これはすべて、耳の訓練だけで発達します。 そして、それを開発する方法は XNUMX つだけです。それは、メロディーの選択です。 正直なところ、最初は非常に困難ですが、徐々に聴力が向上し、プロセス全体がより速くなります。

理論を学ぶ

はい、理論の知識がなくても即興演奏は可能です。 はい、それはうまくいくでしょう、そしてある瞬間でもそれは簡単になるでしょう。 でもいつ？ 耳で演奏し続けてXNUMX年後？ それともXNUMXで？ この理論はこの問題を大幅に単純化します。いつでも何をプレイすればよいかを疑うことなく知ることができます。 コードがどのように作られているかを知り、あらゆる方法で音楽を多様化するあらゆる方法を知ることができます。 普通の裏庭のギタリスト以上のものになりたい場合は、必ず音楽理論を勉強してください。