ギターソロの弾き方。 初心者ギタリストのためのヒントと例。

ギターソロの弾き方、どこから始めればいい？

ソロとは？ どのような場所で演奏され、「一人で演奏する」という概念は何を意味しますか?

ギターソロ – これはコンポジションの別の部分であり、さまざまな場所に配置できます。 これは、ギターの XNUMX つが通常のリフの演奏から離れ、曲のメイン テーマに基づいたメロディーであるソロ パートを演奏し始めることを意味します。

多くのギタリストは、ギター ソロを曲の中で最も基本的なものの XNUMX つと考えています。 そしてそれは理解できます - 感情がそれを通して表現されるので、それは構成を強調し、それをより緊張させ、攻撃的にします、またはその逆に - よりマイナーで悲しいものにします. 悲しいテキストが存在する場合でも、 美しい列挙 – 全体のムードはギターソロによって作り出されます.

曲のどこでも演奏できますが、原則として、最後の詩と最後のコーラスの間に演奏されます。 ただし、この規則は現代の音楽ではしばしば違反されます。たとえば、プログレッシブ ロックなどのジャンルでは、作曲の構造は一般的に異質であり、複数のソロが連続して存在する場合があります。 しかしスラッジのようなヘヴィーな音楽の方向では、パッセージはまったく存在しないかもしれません。 したがって、それはすべて状況とあなたの空想の飛行に依存します - もしあなたが続けていくつかのソロをしたいのなら、それはなぜですか.

どこからプレイを開始しますか? 理論または直接の実践

正直に言いましょう – もちろん、一番いいのは理論を学び始めることです。 スケール、ペンタトニック スケール、フレットのさまざまなボックス、および音符の知識が含まれています。 これにより、プロセスがはるかに簡単になります。 ギター即興、その結果、パッセージを発明します。 何をどのように行うべきかが明確にわかり、音符がどのように聞こえるか、フレットボードのどこにあるかを覚えています。

ただし、一般的には、ゲームを練習するだけで学習できます。 たくさんの音楽フレーズを学ぶだけで、ソロのパッセージを考えて耳で演奏する方法を学ぶことができますが、これは理論を学ぶよりもはるかに時間がかかることに注意してください. さらに、そのようなアプローチは、ある時点で特定のレベルに行き詰まり、それを超えると上昇できなくなるという事実につながる可能性があり、理論だけがこれを助けることができます.

理想的には、音楽の練習と理論の両方に同じ時間を費やす必要があります。 これにより、トレーニングのためにより多くのスペースとデータが提供され、プロセス全体が大幅に高速化されます。 それはまさにの質問です ソロの遊び方 この記事は約です。

ギターソロレッスン。 独学で弾けるようになる？

短い答え - 有り . 一般に、ソロのパッセージを正しく構成するために必要なすべての情報はインターネット上にあります。 多くのギタリストは教師から学ぶのではなく、ビデオ チュートリアルとテキスト ガイドから学びました。

ただし、ここでは別の問題が発生します。音楽のレッスンに加えて、レッスンや演奏テクニックも見る必要があります。 すべての可能性は左手と右手の設定に直接依存するため、これははるかに重要です。教師だけが正しく設定できます。 また、正しいポジションがないと、速いパッセージやスイープなどを忘れてしまう可能性があります。物理的に演奏できないからです。 したがって、もちろん、最良の選択肢は教師にサインアップすることです。 ただし、これが不可能な場合は、ビデオレッスンに参加している可能性があります。主なことは、急いでテクニックに従うことではありません。

ソロでプレイする方法を学ぶには何が必要ですか?

ソロ・パートの構成と構成

ギターソロ – これはこの曲の最も誠実で感情的な瞬間です。 これは、ギタリストがすべての考えや感情をギターのメロディーに落とし込み、リスナーに伝える瞬間です。 彼はこのように物語全体を語りますが、音、トーン、半音の言語でコミュニケーションをとっているだけです。

だからこそ、ソロを作曲することに制限はないと言えます。 好きなように構築でき、必要な数のパーツで構成できます。 例えば、有名なニール・ヤング作曲のCortez The Killerは、ボーカルが入っても終わらないXNUMX分半続くソロパートで始まります。 ポール・ギルバートのインストゥルメンタル作品のほとんどすべてにソロがあり、それぞれが独自の方法でユニークです。

ソロライティングで最も重要なこと 音楽を感じること、伝えたいこと、伝えたい考えや感情を理解することです。

ソロの種類は？ 例

実際、ギタリストとほぼ同じ数のソロのタイプがありますが、それでもこの質問を少し構造化し、答えようとしました。

1. メロディック。 つまり、曲のメインテーマのメロディーに基づいています。 ほとんどの場合、さまざまな変更を加えて再生されるボーカルパターンが基本として採用されます。 例としては、Solstafir の曲 Kold のギター ソロ、またはいくつかのキノ ソロが含まれます。
2. 無調。 これは、特に非常に重いジャンルの音楽でよく見られます。 このようなソロは、調性で演奏されますが、歌から来る攻撃性と怒りを強調するために、耳を切るような方法で作られています. このようなソロは、Pig Destroyer の曲 Towering Flesh などの Grindcore などの音楽的な方向性や、Juno Bloodlust の曲 The Lord of Obsession などのブラック メタルでよく聞くことができます。
3. 通路。 このタイプのソロは、さまざまなアコースティック ソングや膨大な数のロック作品によく見られます。 このようなソロは、メロディックなパターンに基づいていません。何にも制限されることなく、ストーリーを語り、感情を伝えます。 例としては、Blackmore's Night – Fires at Midnight、音響について言えば、Pink Floyd – Dogs、Mastodon – Sparrow、Metallica およびその他の有名なアーティストによるさまざまな作曲が含まれます。

アコースティックギターのソロは弾けますか？

もちろん可能です。 ソロはベースでも演奏できますが、楽器のアコースティックな外観について何が言えますか。 非常にキャッチーなソロパートが演奏されている、エレクトリックではない曲の膨大な数があります。 たとえば、Agalloch – A Desolation Song、Panopticon – Idavoll、多くの Blackmore's Night の曲、Led Zeppelin などです。 多くの場合、そのようなソロはエレクトリック ギターよりも優れたサウンドを奏でます。

あなたは今何を学ぶことができますか？ 練習。

ボックス、ペンタトニック スケール、スケール

初心者向けギターソロ常にボックスとスケールから始まります。 以下は、特定の状況で何をプレイするかの大まかなアイデアを得るために学ぶ価値のあるいくつかの同様のスキームです。

コードで遊ぶ

ボックスの学習を終えた後に練習するもう XNUMX つの効果的な方法は、次のとおりです。 ギターソロ、コード それらがループされます。 つまり、比較的言えば、コンピューターから、一連のコードが特定のキーで鳴るトラックをオンにして、その下で演奏できます。 いわゆるワンコード バッキング トラックがこれに役立ちます。 グーグルで検索すると、オーディオトラックが小さな伴奏とコード進行の繰り返しで構成されている多数のビデオが YouTube に表示されます。 以下のビデオの例を参照してください。

Am (ハードロック) のキーでトラックします。

別のトラック

G のキーでトラック (ポップ ロック)

技術に取り組む

さらに、さまざまなことをする価値があります ギタートレーニング 演奏スキルとテクニックを向上させます。 これは、スピードと個人の演奏スキルに依存するため、ソロ パートを演奏する場合に非常に重要です。

簡単なソロを学びます。 一般的に – ソロでもっと学ぶ

アドバイスは実際には非常に効果的です。 手に入れることができる新しいソロを常に学びましょう。 これにより、独自の音楽を作成する際に使用できる音楽フレーズやテクニックのストックが増えます。 さらに、テクニックも徐々に向上します。体は、学んだことを、弾くべきペースと方法で弾くように適応します。

初心者向けの簡単なソロ曲のリスト。

1. ガス部門「かざちゃ」
2. ルーブ – 「あそこの霧」
3. アガサ・クリスティ – フェアリータイガ
4. V. ブトゥソフ – 「街の少女」
5. 脾臓 – 「砂糖なしで軌道に乗る」
6. キノ (V. ツォイ) – 「おやすみなさい」