音楽テキストの謎と演奏者の創造的な答え
演奏の歴史を通じて、一部の音楽家は自分の直感を信頼し、作曲家のアイデアを創造的に演奏しましたが、他の演奏家は作者のすべての指示に注意深く従いました。すべてにおいて議論の余地のないことが1つあります。作者の音楽テキストを適切に読むという伝統を破ることは不可能です。
演奏者は自由に音色の楽しみを自由に見つけ出し、テンポやダイナミックなニュアンスのレベルをわずかに調整し、個人的なタッチを維持しながらも、メロディーに意味論的なアクセントを変更したり独立して配置したりすることができます。これはもはや解釈ではなく、共作です。
リスナーは音楽を構成する特定の方法に慣れます。クラシック愛好家の多くは、お気に入りの音楽作品の美しさを生で楽しむために、特別にフィルハーモニー管弦楽団のコンサートに参加しますが、世界の傑作音楽の本当の意味を歪めるような進歩的な演奏の脱線を聞きたいとはまったく思っていません。保守主義は古典にとって重要な概念です。だからこそ彼女は！
音楽パフォーマンスにおいては、2 つの概念が密接に関係しており、その概念に基づいて演奏プロセス全体の基礎が築かれます。
- コンテンツ
- 技術的な面。
音楽作品を推測（演奏）し、その真（作者の）意味を明らかにするには、これら 2 つの瞬間が有機的に絡み合っている必要があります。
なぞなぞその 1 – 内容
このなぞなぞは、有能で教養のある音楽家にとってはそれほどなぞなぞではありません。音楽の内容を解くことは、学校、専門学校、総合大学で長年教えられてきました。演奏する前に、音符ではなく文字を注意深く研究する必要があることは周知の事実です。まずその言葉がありました！
著者は誰ですか？
まず注目すべきは作曲家です。作曲家は神そのものであり、意味そのものであり、アイデアそのものです。楽譜ページの右上隅にある姓と名は、コンテンツ開示を正しく検索するためのガイドとなります。モーツァルト、メンデルスゾーン、チャイコフスキー、誰の音楽を演奏しているのか、これが私たちが最初に注意を払う必要があることです。作曲家のスタイルと作品が作成された時代の美学は、著者のテキストを適切に読むための最初の鍵です。
私たちは何を遊んでいますか？作品イメージ
劇のタイトルは作品のアイデアを反映しています。これが最も直接的な内容です。ウィーンのソナタは室内オーケストラの具現化であり、バロックの前奏曲はオルガニストの声による即興演奏であり、ロマンチックなバラードは心からの官能的な物語などです。プログラム音楽、つまり特定の名前の音楽を解釈すると、すべてはさらに単純になります。 。 F.リストの『小人の輪舞』やドビュッシーの『月の光』を観たら、その内容の謎を解くのは楽しみでしかない。
多くの人が音楽のイメージの理解とその実現手段を混同しています。曲のイメージや作曲家の作風を100％理解していると思っていても、同じように上手に演奏できるとは限りません。
謎その2 – 具現化
ミュージシャンの指の下で、音楽に命が吹き込まれます。音符記号が音に変わります。音楽の響きのイメージは、特定のフレーズやエピソードの発音の仕方、意味的に何を重視し、何を曖昧にするかによって生まれます。同時に、それが積み重なり、演奏者のスタイルが生まれます。信じられないかもしれませんが、この記事の著者は、ショパンの練習曲の最初の音から、M. ユディナ、V. ホロヴィッツ、N. ソフロニツキーのどれが演奏しているのかをすでに判断できています。
音楽の構造はイントネーションで構成されており、演奏者のスキルと技術的な武器はこれらのイントネーションがどのように発声されるかによって決まりますが、その武器は技術的なものよりも精神的なものです。なぜ？
傑出した教師 G. ノイハウスは、生徒たちに驚くべきテストを提供しました。このタスクでは、任意の 1 つの音、たとえば「C」を、異なるイントネーションで演奏する必要がありました。
このようなテストは、音楽家がどんなに高度な技術的側面を持っていても、音楽の意味やイントネーションを内的に理解していなければ意味がないことを証明しています。そして、不器用なパッセージでは「感動」が伝わりにくいことを理解した上で、音階や和音、小刻みなテクニックなどの響きを均一にするよう全力を尽くします。働け、紳士たち、ただ働くだけだ！それがすべての謎です！
「内側から」自分を学び、自分を磨き、さまざまな感情、印象、情報で自分を満たしてください。覚えておいてください – 楽器を演奏するのではなく、演奏者が演奏します。
