一幕物のオペラ

1 つの舞台から構成されるオペラを 1 幕オペラと呼びます。このアクションは、絵、シーン、エピソードに分けることができます。このようなオペラの上演時間は、複数幕あるオペラよりも大幅に短くなります。ミニチュアサイズにもかかわらず、一幕のオペラは高度なドラマツルギーと建築学を備えた本格的な音楽有機体であり、ジャンルの多様性によって際立っています。 「グランド」オペラと同様に、序曲または序奏で始まり、ソロとアンサンブルの曲が含まれます。

ただし、一幕物のオペラには独自の特徴があります。

例：

17世紀から18世紀にかけて上演された一幕物のオペラ。大規模なオペラの休憩中に上演されることが多い。法廷でもホームシアターでも。初期の小オペラの音楽表現力の中心的な要素は、18 世紀半ば以降のレチタティーヴォでした。アリアは彼を背景に追いやります。レチタティーヴォは、プロットの原動力、そしてアンサンブルとアリアの間のつながりの役割を果たします。

グリュックからプッチーニまで。

50 世紀の XNUMX 年代に、H.W. グルックは XNUMX つのキュートで楽しい一幕物のオペラを作曲しました。XNUMX 世紀後、P. マスカーニは、小規模な形式の劇的なオペラを世界に提供しました。 XNUMX世紀初頭のこのジャンルの台頭。 D. プッチーニは彼と作曲家への関心を呼び起こし、D. ゴールドの同名の戯曲に基づいた一幕物のオペラを創作しました。 P. ヒンデミットはコミックオペラを書いています。小さな形式のオペラの例はたくさんあります。

私生児を出産し、悔い改めるために修道院に行った貴族の女性の運命の物語は、プッチーニのオペラ「シスター・アンジェリカ」のプロットの基礎となっています。息子の死を知ったシスター・アンジェリカは毒を飲むが、自殺は天国で息子に会えないほどの恐ろしい罪であることに気づき、ヒロインに聖母マリアに許しを請うように祈るよう促す。彼女は教会の空間で金髪の少年の手を引いて聖母が安らかに息を引き取るのを見た。

ドラマティックな『シスター アンジェリカ』は、プッチーニの他のオペラとは異なります。参加するのは女性の声だけで、最後の場面でのみ少年合唱団（「天使の合唱団」）が聞こえる。この作品では、教会の賛美歌をオルガンで様式化し、厳密なポリフォニー技術を使用しており、オーケストラで鐘の音が聞こえます。

最初のシーンは興味深いことに、オルガンの和音、鐘、鳥のさえずりを伴った祈りで始まります。夜の絵 – 交響的間奏曲 – も同じテーマに基づいています。オペラでは、主人公の微妙な心理描写を作成することに主な注意が払われています。アンジェリカの役では、極端なドラマが一定の高さのない感嘆詞で表現されることがあります。

ロシアの作曲家による一幕物のオペラ。

ロシアの優れた作曲家は、さまざまなジャンルの美しい一幕物のオペラを数多く作曲してきました。彼らの作品のほとんどは、抒情劇的または抒情的な方向に属しますが（たとえば、NA リムスキー＝コルサコフの「ボヤリーナ・ヴェラ・シェロガ」、チャイコフスキーの「イオランタ」、ラフマニノフの「アレコ」など）、小規模な形式の作品もあります。コミックオペラ – 珍しいことではありません。ストラヴィンスキーは、19 世紀初頭のロシアの地方を描いたプーシキンの詩「コロムナの小さな家」に基づいて、一幕物のオペラを書きました。

オペラの主人公パラシャは、恋人である勇敢な軽騎兵を料理人マヴラに扮して、彼と一緒にいて厳格な母親の疑いを和らげます。欺瞞が明らかになると、「料理人」は窓から逃げ、パラシャも追いかけて逃げます。オペラ「マヴラ」のオリジナリティは、都会的な感傷的なロマンスのイントネーション、ジプシーの歌、オペラのようなアリア・ラメント、ダンスのリズムなど、多彩な素材によって与えられており、この音楽万華鏡全体が、パロディとグロテスクのチャンネルに配置されています。仕事。

小さな子供向けのオペラ。

一幕物のオペラは子供の認識によく適しています。クラシックの作曲家は子供向けに短いオペラをたくさん書きました。所要時間は 35 分から XNUMX 時間強です。 M.ラヴェルは一幕から子供向けオペラに転向した。彼は、宿題を準備するのを嫌がって母親を怒らせるためにいたずらをする不注意な少年についての魅力的な作品「子供と魔法」を作成しました。彼が甘やかしたものは生き返り、悪党を脅迫します。

突然、王女が本のページから現れ、少年を非難して消えます。教科書は彼に嫌いな課題をしつこく指示します。遊んでいる子猫が現れ、子供は子猫の後を急いで庭に追いかけます。ここでは、彼を怒らせた植物、動物、さらには雨の水たまりさえも、小さないたずらっ子について不平を言います。気分を害した生き物たちは、少年に復讐したいと思って戦いを始めたいと思っていますが、突然彼らの間で乱闘が始まります。怖がった子供はお母さんに電話します。足の不自由なリスが彼の足元に倒れると、少年は痛む足に包帯を巻き、疲れ果てて倒れます。子どもが成長したことは誰もが理解しています。イベントの参加者は彼を迎えに行き、家まで運び、お母さんに電話します。

作曲家が使用したリズムは 20 世紀に流行しました。ボストン ワルツとフォックストロットのダンスは、定型化された叙情的で牧歌的なエピソードに独自のコントラストをもたらします。命を吹き込まれたものは楽器のテーマで表現され、子供に共感する登場人物にはメロディアスなメロディーが与えられます。ラヴェルはオノマトペ（猫の鼻を鳴らして鳴く音、カエルの鳴き声、時計を打つ音と割れたコップが鳴る音、鳥の羽ばたきなど）を多用しました。

オペラには装飾的な要素が強い。不器用なアームチェアとかわいいソファのデュエットはメヌエットのリズムで色鮮やかで、カップとティーポットのデュエットはペンタトニックモードのフォックストロットです。グロテスクで主張的なコーラスと人物のダンスは鋭く、明白な疾走するリズムを伴っています。オペラの第 2 場は、深刻な哀歌から喜劇まで、豊富なワルツが特徴です。