パフォーマンス - 繊細さとニュアンス
音楽は、人間の感情、思考、経験の驚くべき微妙な世界です。何世紀にもわたって何百万人ものリスナーをコンサート ホールに魅了し、作曲家や演奏家にインスピレーションを与えてきた世界。
音楽の神秘は、作曲家の手によって書かれた音を、演奏者の手仕事によって私たちに提示される音に、私たちが熱心に耳を傾けることです。音楽作品を演奏する魔法は何世紀にもわたって人気がありました。
楽器の演奏や歌、作曲を習いたい人は今も減りません。クラブ、専門の音楽学校、音楽アカデミー、アートスクール、クラブなどがあります。そしてそれらはすべて、演奏することという 1 つのことを教えています。
パフォーマンスの魔法とは何ですか？
演奏は、音楽記号 (音符) を機械的に音に変換するものではなく、既存の傑作の複製、つまりコピーでもありません。音楽は独自の言語を持つ豊かな世界です。隠された情報を伝える言語:
- 楽譜（ピッチとリズム）の場合。
- ダイナミックなニュアンスで。
- メリスマ学において。
- ストロークで。
- ペダリングなどで
音楽は科学に例えられることがあります。当然のことながら、曲を演奏するためには音楽理論の概念を習得する必要があります。しかし、楽譜を実際の音楽に翻訳することは、計測したり計算したりすることができない神聖で創造的な芸術です。
通訳のスキルは次のように証明されます。
- 作曲家によって書かれた音楽テキストを適切に認識すること。
- 音楽の内容をリスナーに伝える際に。
演奏する音楽家にとって、音符はコードであり、作曲家の意図、作曲家のスタイル、音楽のイメージ、形式の構造の論理などを理解して解明することを可能にする情報です。
驚くべきことに、どのような解釈も一度だけ作成できます。新しいパフォーマンスはそれぞれ、以前のパフォーマンスとは異なります。えっ、魔法じゃないの？
演奏はできるけど、パフォーマンスはできない！
素晴らしい演奏があれば、平凡な演奏もあるのは当然です。多くの演奏家は、楽音の魔法を理解することができませんでした。彼らは音楽学校で学んだ後、音楽の世界への扉を永久に閉ざしました。
パフォーマンスの微妙な違いやニュアンスを理解するのに役立ちます 才能、知識、勤勉さ。これらの概念の三位一体において、演奏によって作曲家の意図を覆い隠さないことが重要です。
音楽の解釈は繊細なプロセスであり、重要なのはバッハをどのように演奏するかではなく、どのようにバッハを演奏するかです。
パフォーマンス トレーニングに関しては、「ホイールを開く」必要はありません。スキームは簡単です:
- 音楽芸術の歴史を学ぶ。
- 音楽リテラシーをマスターする。
- 演奏技術やテクニックを向上させる。
- 音楽を聴いたり、コンサートに参加したり、さまざまなアーティストの解釈を比較して、自分に近いものを見つけてください。
- 作曲家のスタイルについて洞察を深め、音楽を創造する巨匠にインスピレーションを与えた伝記や芸術的テーマを研究します。
- 劇に取り組むときは、「作曲家がこの傑作を創作したときの動機は何ですか?」という質問に答えるようにしてください。
- 他の人から学び、マスタークラス、セミナー、さまざまな教師からのレッスンに参加します。
- 自分で作曲してみてください。
- すべてにおいて自分を向上させましょう！
パフォーマンスは音楽の内容を表現的に開示するものであり、その内容がどのようなものになるかはあなた次第です。あなたの創造的な成功を祈っています。
