ヴァシリー・セルゲイビッチ・カリニコフ |
ヴァシリー・カリニコフ
…親愛なる、とても身近なものの魅力に圧倒されました… A.チェーホフ。 「メザニンのある家」
V. カリニコフは才能あるロシアの作曲家で、80 年代から 90 年代にかけて活躍しました。 XNUMX世紀 P.チャイコフスキーが彼の最後の傑作、N.リムスキー=コルサコフのオペラ、A.グラズノフ、S.タネーエフ、A.リヤドフの作品を次々と生み出したのは、ロシア文化の最高峰の時代でした。 S. ラフマニノフの作曲は、音楽の地平、A. スクリャービンに登場しました。 当時のロシア文学は、L. トルストイ、A. チェーホフ、I. ブニン、A. クプリン、L. アンドレーエフ、V. ヴェレサエフ、M. ゴーリキー、A. ブロック、K. バルモント、S. ナドソンなどの名前で輝いていました...そして、この力強い流れの中で、カリンニコフの音楽の控えめだが驚くほど詩的で純粋な声が響き渡り、誠実さ、心のこもった、避けられないロシアの旋律の美しさによって、すぐにミュージシャンと聴衆の両方に恋をしました。 B.アサフィエフはカリニコフを「ロシア音楽のリングリング」と呼んだ。
創造力の全盛期に亡くなったこの作曲家に悲しい運命が訪れました。 「XNUMX年間、私は消費に苦しんできましたが、彼女は私を打ち負かし、ゆっくりと、しかし確実に引き継いでいます. そして、それはすべてのろわれたお金のせいです！ そして、私が生きて勉強しなければならなかったそれらの不可能な状況から、私は病気になりました。
カリニコフは、地方の慣習とは大きく異なる利害関係を持った貧しい大家族の廷吏に生まれました。 カード、酩酊、ゴシップの代わりに、健康的な毎日の仕事と音楽。 アマチュアの合唱、オリョール州の歌の民俗学は、将来の作曲家の最初の音楽大学であり、I.ツルゲーネフによって詩的に歌われたオリョール地方の絵のような自然は、少年の想像力と芸術的想像力を養いました。 子供の頃、ヴァシリーの音楽研究はゼムストボの医師であるA.エヴラノフによって監督され、彼は彼に音楽リテラシーの基礎を教え、バイオリンを弾くことを教えました。
1884年、カリニコフはモスクワ音楽院に入学しましたが、XNUMX年後、学費を払う資金が不足していたため、フィルハーモニー協会の音楽演劇学校に移り、管楽器のクラスで無料で勉強することができました。 カリニコフはファゴットを選びましたが、多才な音楽家である S. クルグリコフのハーモニーのレッスンに最も注意を払いました。 彼はまた、モスクワ大学で歴史に関する講義に出席し、必須のオペラ公演や学校の学生のためのフィルハーモニーコンサートに出演しました。 お金を稼ぐことも考えなければなりませんでした。 家族の財政状況を何とか緩和しようとして、カリンニコフは家からの経済的支援を拒否し、飢えで死なないように、メモをコピーしたり、ペニーレッスンをしたり、オーケストラで演奏したりしてお金を稼ぎました。 もちろん、彼は疲れました、そして彼の父親の手紙だけが彼を道徳的に支えました。 「音楽科学の世界に没頭してください」と私たちはそれらのXNUMXつに読みました。
1888 年の父親の死は、カリニコフにとって大きな打撃でした。 最初の作品である 3 つのロマンスは 1887 年に絶版になりました。そのうちの 1889 つである「古墳の上」（I. Nikitin 駅）はすぐに人気を博しました。 2年には、12つの交響曲のデビューが行われました。モスクワのコンサートの1889つで、カリニコフの最初のオーケストラ作品が成功裏に演奏されました.ツルゲーネフの「散文の詩」の筋書きに基づく交響曲「ニンフ」と、フィルハーモニー管弦楽団の伝統的な演奏です。彼がスケルツォを指揮した学校。 この瞬間から、オーケストラ音楽は作曲家の主な関心を獲得します。 歌と合唱の伝統で育ち、2 歳になるまで楽器を 1895 つも聞いたことがなかったカリニコフは、年を追うごとに交響曲にますます惹かれるようになりました。 彼は、「音楽は…実際、気分の言語であり、言葉ではほとんど表現できず、特定の方法で説明できない私たちの魂の状態です」と信じていました。 管弦楽作品が次々と登場。チャイコフスキーが認めた組曲（1897）。 1898つの交響曲（1898年、1812年）、交響曲「杉と椰子の木」（XNUMX年）、AKトルストイの悲劇「皇帝ボリス」のオーケストラ曲（XNUMX年）。 しかし、作曲家は他のジャンルにも目を向けています。彼はロマンス、合唱、ピアノ曲を書き、その中には誰もが愛する「悲しい歌」があります。 彼は、S.マモントフの依頼によるオペラ「XNUMX年」の作曲を取り上げ、そのプロローグを完成させます。
作曲家は彼の創造力が最も開花する時期に入りますが、数年前に始まった結核が進行し始めるのはこの時です。 カリニコフは彼をむさぼり食う病気に断固として抵抗します。精神的な力の成長は、物理的な力の衰退に正比例します。 「カリニコフの音楽を聴け。 これらの詩的な音が死にゆく人の完全な意識の中で注ぎ出されたという兆候はどこにありますか? 結局のところ、うめき声や病気の痕跡はありません。 これは最初から最後まで健康的な音楽であり、誠実で活気のある音楽です...」と音楽評論家で友人のカリニコフ・クルグリコフは書いています。 「サニー ソウル」 – 同時代の人々がこの作曲家について語った言葉です。 彼のハーモニーとバランスの取れた音楽は、柔らかく暖かい光を放っているようです。
特に注目に値するのは交響曲第 1897 番で、チェーホフの叙情的な風景の散文、ツルゲーネフの生命、自然、美への恍惚のインスピレーションを受けたページを呼び起こします。 非常に困難でしたが、友人の助けを借りて、カリニコフは交響曲の演奏を達成することができましたが、XNUMX年XNUMX月にRMSのキエフ支部のコンサートで初めて響き渡るとすぐに、街中を勝利を収めました。ロシアとヨーロッパの始まり。 「親愛なるヴァシリー・セルゲイビッチ！」 – 指揮者 A. ヴィノグラツキーは、ウィーンでの交響曲の演奏後、カリニコフに手紙を書いています。 「あなたの交響曲は昨日も見事に勝利しました。 確かに、これはある種の勝利の交響曲です。 どこでプレイしても、みんな気に入ってくれます。 そして最も重要なことは、ミュージシャンと観客の両方です。」 華麗な成功は、壮大なスケールで広く書かれた、明るく人生を肯定する作品である交響曲第XNUMX番にも当てはまりました。
作曲家が亡くなる 1900 か月前の 4 年 XNUMX 月に、交響曲第 XNUMX 番の楽譜とクラヴィーアがユルゲンソンの出版社から出版され、作曲家に大きな喜びをもたらしました。 しかし、出版社は著者に何も支払いませんでした。 彼が受け取った料金は、ラフマニノフと一緒に必要な金額を購読して集めた友人のデマでした。 一般に、ここ数年、カリーニコフは親戚からの寄付だけで生きていかなければならなかった。金銭問題に非常に慎重な彼にとって、それは試練だった。 しかし、創造性のエクスタシー、人生への信仰、人々への愛は、どういうわけか彼を日常生活の退屈な散文の上に引き上げました. 謙虚で粘り強く慈悲深い人物であり、作詞家であり詩人である彼は、このようにして私たちの音楽文化の歴史に入りました。
O.アヴェリャノワ
