クラシックギターの選び方
クラシック (スペイン語、XNUMX 弦) ギター 弦楽器です 摘んだ 楽器。 一般的なギター、特にアコースティック ギターのファミリーの主な代表者。 その現代的な形で、それは 2番目の 18世紀の半分、ソロ、アンサンブル、伴奏楽器として使用されました。 ギターには芸術性と演奏能力があり、多種多様な 切手 . 主な違い アコースティック ギターの場合はナイロン弦、幅の広い 首 、そして体の形。
クラシック ギターには 1 つの弦があり、その主な構造は eXNUMX、b、g、d、A、E (最初のオクターブの mi、si、salt、小さなオクターブの re、大きなオクターブの la、mi) です。 多くの音楽の達人が弦を追加する実験を行ったが (フェルディナンド・カルリとレネ・ラコタによる XNUMX 弦ギター、ヴァシリー・レベデフによる XNUMX 弦ギター、XNUMX 弦ギターなど)、そのような楽器は広く使用されなかった。
この記事では、ストア「Student」の専門家がその方法を説明します クラシックギターを選ぶ あなたが必要とすると同時に過払いしないでください。 自分自身をよりよく表現し、音楽とコミュニケーションできるように。
ギター構造
1. ペグ (ペグ メカニズム ) 弦楽器の弦の張力を調整する特別な装置であり、まず第一に、他に類を見ないチューニングを担当します。 ペグ 弦楽器には必須のデバイスです。
2. ナット – 弦を上に持ち上げる弦楽器 (弓楽器と一部の撥弦楽器) のディテール。 指板 必要な高さに。
3. フレッツ の全長に沿って位置する部品です。 ギター 首 、音を変えて音を変えるのに役立つ横方向の金属片が突き出ています。 また 運賃 は、これら XNUMX つの部分の間の距離です。
4. フレットボード – ゲーム中に弦を押して音符を変更する細長い木製の部品。
5. ネックヒール – 首の場所 とギターのボディが付属します。 通常、この概念はボルト締めされたギターに関連しています。 かかと自体は、よりアクセスしやすいように面取りすることができます。 フレット . さまざまなギターメーカーが独自の方法でそれを行っています。
6. シェル(Shell) – (Ch. からツイスト、何かを巻き付ける) – 楽器のボディ (曲げまたは複合) の側面部分。 と言う方が簡単です。 shell 側壁です。
7.上下 デッキ – 弦楽器の本体の平らな面で、音を増幅する役割を果たします。
ギターのサイズ
ギタリストは正しく着座すると、 簡単に到達する XNUMX弦のチューニングを担当するペグ。 問題ありません。つまり、腕を完全に伸ばすのではなく、肘の関節で少なくともわずかに曲げる必要があります。
手は前腕の任意の部分 (前腕は手首から肘までの腕の一部) でギターの上に置かれ、わずかに曲げられた人差し指、中指、薬指は最初の最も細い弦に届きます。 最初の文字列に手を伸ばすと、 手がギターにかかっている 肘の曲がり角では、ギターが大きすぎます。
クラシックギターの寸法:
4/4 – XNUMX クォーター ギター、フル スタンダード ギター、大人向け
7/8 – 標準的なギターよりもわずかに小さい XNUMX/XNUMX ギター。小さめのクラシック ギターが必要な人に適しています。
3/4 は、8 ~ 11 歳のティーンエイジャーに適した XNUMX/XNUMX ギター未満の XNUMX/XNUMX ギターです。
1/2 – ギターワン ハーフ または半分、ギターの 5 分の 9 未満、XNUMX ~ XNUMX 歳の就学前および小学校の子供に適しています
1/8 – ギター 6 分の XNUMX、XNUMX 歳未満の子供向け
クラシックギターの種類
ベニヤ ( shell 、底と デッキ 合板製)
組み合わせ ( shell 合板製の底、および デッキ 無垢のシダーまたはトウヒ製)
無垢材のプレートから ( shell 、底と デッキ 完全無垢材製)
それでは、これらのタイプのそれぞれをより詳細に見て、それらの長所と短所を見つけてみましょう.
ベニヤ
これらのギター 完全に作られています そのような楽器は純粋に学生であり、クラシックギターをマスターするための最初のステップであるこの目的を完全に満たすため、クラシックと呼ぶことができます。 このタイプの楽器のみ 見える それは主に低価格/品質比の市場製品であるため、本物のクラシックギターです。 言い換えれば、わずかなお金で最低限の品質しか得られないということです。
応用: 小学校の古典学校、伴奏、アウトドアギター。
Advantages: 低価格で丈夫なケース。
短所: 材料の節約による低品質。
組み合わせ
組み合わせた楽器では、底と 側 同じ合板で作られていますが、 響板 から作られています 単板 シダーまたはスプルースの。 このタイプのクラシック ギターは、従来の単板ギターとはすでに大きく異なります。 そのような デッキ 大きく変わる XNUMX 弦の音を柔らかくします。 スタンプ . より丁寧に作られ、貴重な木材でベニヤされています。
非常に多くの場合、このタイプの楽器の多くのサンプルは、かなりまともで高品質のサウンドを持っています。 無垢材のボディを持つクラシックギターは、 最良の選択 多くのプレイヤーにとって。 少額のお金で、許容できるサウンドと、クラシックの世界に簡単に触れることができる非常にまともな楽器を手に入れることができます。 あなたの予算が少し限られている場合、そのようなギターの選択は非常に正当化されます. 良いメーカーを選ぶだけです。
応用: このギターは、音楽学校での勉強とプロの演奏の両方に適しています。 伴奏に最適で、どちらかというとバルディック ギターと見なされます。
Advantages: 比較的少量で最高の音質が得られます。 また、このタイプのギターの最良の例は、完全に無垢材で作られたクラシック ギターよりもはるかに優れている場合もあります。
短所: これらのギターのせいにするのはおそらく間違っている forなぜ彼らは考えられなかったのですか。 委任状によると、彼らはコンサート活動を目的としたものではなく、アマチュアまたは学生のみです。 したがって、それらのコーティングとデッキの厚さは、衝撃や不注意な使用に適応しています。これは欠点ではなく、特定の機能です。
無垢材のスラブから作られました
プロのクラシック ギター すでにこのタイプの楽器に属しているため、ここでのギターのクラスは、ギターメーカー、木材の種類 (最も価値のあるものは最高のサウンド特性を持つものです)、およびその調達プロセスに直接依存します。
これらのギターを作るとき、すべては選ぶことから始まります 右の木 . 木が最終的に選択されると、その丸太は分離され、ブランクは数年間自然乾燥するための長期保管のために保管されます。 この間、ツリー内でさらなる音響特性を決定するプロセスが発生します。 乾燥後、露出の段階があります。 直接影響する 木材のクラスが長くなるほど、ワークピースの価値が高くなります。
応用: プロのクラシックギター、コンサート活動。
Advantages: 最高品質のサウンドと製造 (ハンドメイド)。
短所: コストが高いことを除けば、ほとんどありません。
ショップ「Student」のギター選びのコツ
- ギターは 視覚的にお願いします . ギターが何でできているかも非常に重要です! ギターを作るなら 合板の 、 どんなに美しくても、すぐに脇に置きます。
- 文字列に注意してください。 クラシックギターには必ずナイロン弦が張られています。 これらの文字列は多くの 遊び方を学びやすい 、しかし、豊かなサラウンドサウンドはありません。 弦と弦の間の距離 首 12日 運賃 しなければなりません 3mm以内にしてください。 最も外側の文字列が境界を超えていないかどうかを確認します フレットボード 飛行機 。 いずれにせよ、いつでも弦を交換して、自分に最も適したものを選ぶことができます。
- ギターを調べる 欠陥の場合:傷、ひび、隆起。 多くの場合、これらの小さなことは 音に影響を与える または、正しく設定できない場合もあります。 ギターに傷が付いている場合は、すぐに廃棄してください。 首 本体に付属 ボルトで .
- 売り手に尋ねる ギターのチューニングをする そして何かを演奏します。 弦がガタガタ鳴ったり、単に音が気に入らない場合は、この楽器を購入する価値はありません。 一度に複数のギターを販売者に依頼してください。 多くのギターを見れば見るほど、自分の楽器を選ぶ可能性が高くなります。
- クローズする あなたを見て の首 ギター . 黒檀のオーバーレイがあり、 完全に平ら . 弦を異なる方向に持って弾いてみてください。 フレット . 彼らがガタガタしないことが非常に重要です。 全て フレット 互いに平行である必要があります。