ズラブ・アンジャパリゼ |
ズラブ・アンジャパリゼ
グルジアの伝説的なテノール歌手ズラブ・アンジャパリゼの名前は、国立ミュージカル劇場の歴史に金色の文字で刻まれています。 残念なことに、ソ連オペラ界で最高のドイツ人でありラダメスの一人である傑出したマスターの現在の記念日を祝っていますが、XNUMX 年前に有名な芸術家が亡くなりました。 しかし、「ソビエトのフランコ・コレッリ」（イタリアのマスコミが彼の時代に彼を吹き替えたように）の記憶は、今日でも生きています - 彼の同僚の回想録、才能の熱烈な崇拝者、ロシア、イタリア、グルジアのオペラの録音。
この傑出した人物の運命を一瞥すると、実際にはそれほど長くないXNUMX世紀で彼がどれだけのことを成し遂げたかに驚き、彼がどれほど活動的でエネルギッシュで目的があったかがわかります。 そして同時に、人間の羨望と卑劣さがなければ、彼の人生にはさらに素晴らしい初演、ツアー、興味深い会議があった可能性があることに気づきます。 一方、アンジャパリゼは誇り高く、コーカサス人のように熱烈でした – おそらく彼のヒーローはとても誠実で刺激的だったのでしょうが、同時に彼自身は非常に不便でした.十分に「賢く」ではありませんでした–劇場で「友達を作る人に対して」…そしてもちろん、歌手の輝かしいキャリアは、すべての陰謀にもかかわらず、正当に、メリットによって行われました。
彼の創造的な活動のほとんどは、彼が多くのことを成し遂げた音楽文化の発展のために、彼の生まれ故郷のジョージアと関係があります。 しかし、間違いなく、アーティスト自身にとって、そしてかつては共通の偉大な国の音楽文化にとって最も印象的で実り豊かで重要なのは、モスクワのソ連のボリショイ劇場での彼の作品の期間でした。
クタイシ出身でトビリシ音楽院の卒業生（有名な教師であり、過去にはトビリシオペラの主要なテナーであったダビッド・アングラゼのクラス）は、さらに荷物を持ってソビエト連邦の首都を征服するためにやって来ました。美しい声と堅実な声楽教育を受け、トビリシ オペラ ハウスの舞台で XNUMX シーズンを過ごしました。この間、アンジャパリゼは多くの主要なテナー パートを歌う機会がありました。 当時のトビリシ歌劇場はソ連の XNUMX つの最高のオペラハウスの XNUMX つであり、有名な巨匠がこの舞台で長い間歌っていたので、それは本当に良い拠点でした。 一般に、ジョージアのトビリシのオペラは肥沃な土地を見つけたことに注意する必要があります。このイタリアの発明は、XNUMX 世紀半ばからグルジアの土壌にしっかりと根付いていました。太古の昔からの国、そして第二に、トランスコーカサスでクラシック音楽を積極的に宣伝したイタリアとロシアの民間オペラ会社と個々のゲストパフォーマーの活動。
1954 年代の終わりに、この国で最初の劇場は、劇的でメゾ的な役割を演じるテノール歌手を大いに必要としていました。 戦争の直後、叙情的で劇的なレパートリーの優れた通訳者であるニコライ・オゼロフが舞台を去りました。 1957年、最も血なまぐさいテノールパートの長年の演奏者であるNikandr Khanaevが、彼のハーマンを最後に歌いました。 XNUMX 年、有名なゲオルギー ネレップが急死しました。当時彼は創造力の全盛期にあり、劇場のテナー レパートリーの大部分を自然に描いていました。 そして、テナーグループには、たとえばグリゴリー・ボルシャコフやウラジミール・イワノフスキーなどの有名なマスターが含まれていましたが、間違いなく補強が必要でした。
1959 年に劇場に到着したアンジャパリゼは、1970 年にボリショイを去るまで、ボリショイで「ナンバー 1951」のテナーであり続けました。非常に美しい声、明るいステージでの外観、激しい気質 - これらすべてが彼をすぐに昇進させただけではありませんでした。最初に、しかし彼をテノールオリンパスの唯一かつ独特の支配者にしました。 彼は、カルメン、アイーダ、リゴレット、椿姫、ボリス・ゴドゥノフ、イオランテなど、あらゆるヴォーカリストにとって最も重要で望ましいパフォーマンスに、劇場のディレクターから喜んで紹介されました。 ファウスト、ドン・カルロス、スペードの女王など、その年の最も重要な劇場初演に参加しました。 モスクワの舞台での彼の絶え間ないパートナーは、ロシアの偉大な歌手であり、イリーナ・アルヒポワ、ガリーナ・ヴィシネフスカヤ、タマラ・ミラシキナなど、彼の仲間のキャリアを始めたばかりでもあります。 最初のポジションの歌手にふさわしく（これが良いか悪いかは大きな問題ですが、何らかの形でそのような慣行が多くの国に存在します）、アンジャパリゼは主にイタリアとロシアのレパートリーのクラシックオペラを歌いました。最も人気のある、興行収入。 しかし、そのような選択は、一般的な状況のためだけでなく、日和見的な考慮のために行われたようには見えません. Anjaparidze は、誠実で情熱的なロマンティックなヒーローが得意でした。 さらに、「イタリアン」な歌い方自体、言葉の最良の意味での古典的な声は、歌手のためにこのレパートリーを決定しました。 彼のイタリアのレパートリーの頂点は、ヴェルディのアイーダのラダメスとして多くの人に正当に認められました。 「ソロでもアンサンブルでも、シンガーの声は自由かつパワフルに流れます。 優れた外部データ、魅力、男らしさ、感情の誠実さは、キャラクターの舞台イメージに最適です」などのセリフは、当時のレビューで読むことができます. 確かに、モスクワはアンジャパリゼの前後に、これほど素晴らしいラダメスを見たことがありません。 それにもかかわらず、彼の男らしい声は、響きがあり、血統があり、振動する高音域であり、その音には多くの叙情的な音があり、歌手は多面的なイメージを作成し、柔らかい詩から豊かなドラマまで幅広い声色のパレットを広く使用することができました. アーティストが単にハンサムで、明るく表情豊かな南部の外観を持っていたという事実に加えて、恋に落ちた熱心なエジプト人のイメージに最も適していました。 もちろん、そのような完璧なラダメスは、1983 年にボリショイ劇場で XNUMX 年以上にわたって上演され（最後の公演は XNUMX 年に行われました）、多くの人が最高の劇場の XNUMX つと考えている壮大な作品に完全に適合しています。モスクワ歌劇場の歴史の中で働いています。
しかし、モスクワ時代のアンジャパリゼの最も重要な作品は、彼を世界的に認めさせたもので、スペードの女王のヘルマンの役でした。 イタリアのマスコミが次のように書いたのは、1964 年にスカラ座のボリショイ劇場のツアー中にこのオペラに出演した後のことでした。 これは、イタリアのオペラシーンで最も尊敬されている歌手にオッズを与えることができる、力強く、響きがよく、均一な声を持つ歌手です。 プーシキンとチャイコフスキーの有名な英雄の彼の解釈において、実際、すべての音符、すべての音楽フレーズがドストエフスキーの不気味なリアリズムを吹き込むイタリアオペラのロマンチックな哀愁から遠く離れているのは何ですか? そのような計画の主人公は、「イタリア人」のテナーであるアンジャパリゼには単に禁忌であるように思われ、率直に言って、歌手のロシア語は完璧ではありません。 そして賢明なドイツ人であるアンジャパリゼは、この英雄にイタリアの情熱とロマン主義を与えました。 音楽愛好家がこの部分で、特にロシアの声ではなく、豪華な「イタリアの」テナーを聞くことは珍しいことでした。 しかし、何らかの理由で、ロシアと海外の両方でこの部分の多くの優れた解釈に精通している私たちは、このパフォーマンスについて何年も心配し続けています. おそらく、Anjaparidzeが彼のヒーローを、他の利点に加えて、教科書ではなく、本当に生きている実在の人物にしたからでしょう。 レコード盤 (B. カイキンの録音) や 1960 年の映画のサウンドトラック (R. チホミロフ監督) から吹き荒れる破滅的なエネルギーの流れに驚かされることは決してありません。 彼らは、プラシド・ドミンゴが、1990年代後半に、セルゲイ・ライフェルクスのアドバイスを受けて、同じ、すでに伝説的な映画からハーマンを作ったと言います。映画で育ったとき – 歌手と劇的な俳優のオペラは、作品のドラマツルギーを損なうことはありませんでした. これは本当に良いロールモデルのようで、偉大なスペイン人は驚異的で唯一無二のグルジアのテノール、ハーマンを高く評価することができました。
ボリショイからのアンジャパリゼの出発は迅速でした。 1970年、劇場のパリツアー中に、歌手の悪意を持った人々、つまり劇団の彼自身の同僚の提案で、フランスの新聞に、俳優の外見が彼が具現化した若いロマンチックな英雄のイメージに対応していないという不快なヒントが掲載されました。ステージ。 公平を期すために、太りすぎの問題は実際に存在していたと言わなければなりませんが、これが歌手がステージで作成できるイメージの聴衆の認識を妨げなかったことも知られています。太りすぎの体格だったので、アンジャパリゼは驚くほど柔軟で、彼の余分な体重に気づいた人はほとんどいませんでした. それにもかかわらず、誇り高いグルジア人にとって、そのような無礼は、後悔することなくソビエトの主要なオペラ会社を去り、トビリシに帰るのに十分でした. これらの出来事から芸術家の死までの約1970年は、アンジャパリゼとボリショイの両方がその喧嘩で負けたことを示していました。 実際、XNUMX年は、輝かしく始まった歌手の短い国際的なキャリアを終わらせました。 劇場は、他の人々の悩みや運命に無関心ではなく、活発でエネルギッシュな人物である優れたテナーを失いました。 後にボリショイの舞台で歌ったグルジアのボーカリストがアンジャパリゼから「人生の始まり」を得たことは秘密ではありません - マクヴァラ・カスラシヴィリ、ズラブ・ソトキラヴァ、そしてボリショイ・バドリ・マイスラゼの現在の「イタリア人」首相。
彼の故郷では、アンジャパリゼはトビリシ オペラで最も多様なレパートリーで多くの歌を歌い、国のオペラに多くの注意を払いました。 彼の娘で有名なピアニストのエテリ・アンジャパリゼによれば、「部下は皆彼の友人であり、彼が友人の間で「指示」するのは恥ずかしいことだったので、管理職は彼をあまり惹きつけなかった. Anjaparidze は教育にも携わっていました。最初はトビリシ音楽院の教授として、後に Theatre Institute のミュージカル劇場部門を率いました。
ズラブ・アンジャパリゼの記憶は、歌手の故郷で尊重されています。 芸術家の没後 XNUMX 周年に、彫刻家オタル パルラヴァによるブロンズの胸像がトビリシ オペラ ハウスの広場にある彼の墓の上に建てられました。この墓には、グルジアのオペラ音楽の他の XNUMX 人の著名人、ザハリア パリアシヴィリとヴァノ サラジシヴィリの墓が並んでいます。 数年前、歌手の未亡人マナナが率いる、彼にちなんで名付けられた財団が設立されました。 今日、私たちロシアは偉大な芸術家を偲んでいますが、グルジアとロシアの音楽文化への多大な貢献はまだ十分に評価されていません。
A. Matusevich、2003 (operanews.ru)
