リヒャルト・シュトラウス |

リヒャルト·シュトラウス

シュトラウス・リヒャルト。 「ツァラトゥストラはこう語った。」 序章

私は喜びをもたらしたいと思っています。 R.シュトラウス

R. シュトラウス - 最大のドイツの作曲家の 20 人、XIX-XX 世紀の変わり目。 G. マーラーと共に、彼は当時最高の指揮者の 30 人でもありました。 栄光は、幼い頃から彼の人生の終わりまで彼に付き添いました。 若いシュトラウスの大胆な革新は、鋭い攻撃と議論を引き起こしました。 XNUMX～XNUMX代。 最新トレンドのXNUMX世紀のチャンピオンは、作曲家の作品は時代遅れで時代遅れであると宣言しました。 しかし、それにもかかわらず、彼の最高の作品は何十年も生き残り、今日までその魅力と価値を保っています.

遺伝性のミュージシャンであるシュトラウスは、芸術的な環境で生まれ育ちました。 彼の父は優れたホルン奏者で、ミュンヘン宮廷管弦楽団で働いていました。 裕福な醸造家の家系に生まれた母親は、優れた音楽的バックグラウンドを持っていました。 将来の作曲家は、4歳のときに彼女から最初の音楽レッスンを受けました。 家族は多くの音楽を演奏していたので、少年の音楽的才能が早くから現れたことは驚くべきことではありません.6歳で彼はいくつかの演劇を作曲し、オーケストラの序曲を書こうとしました。 ホームミュージックレッスンと同時に、リチャードは体育館のコースを受講し、ミュンヘン大学で美術史と哲学を学びました。 ミュンヘンの指揮者 F. Mayer は、ハーモニー、フォーム分析、オーケストレーションのレッスンを彼に与えました。 アマチュアオーケストラへの参加により、楽器を実際に習得することが可能になり、最初の作曲家の実験がすぐに行われました。 成功した音楽レッスンは、若い男性が音楽院に入る必要がないことを示しています.

シュトラウスの初期の作品は適度なロマン主義の枠組みの中で書かれましたが、優れたピアニストで指揮者の G. ビューロー、評論家の E. I. ブラームスは、若者の偉大な才能を彼らに見ました。

ビューローの推薦により、シュトラウスは彼の後継者となり、ザクセン＝マイディンゲン公の宮廷管弦楽団の首席となりました。 しかし、若い音楽家の熱狂的なエネルギーは地方に集中し、彼は町を去り、ミュンヘン宮廷歌劇場の第 1886 楽長の地位に移りました。 イタリアへの旅行は、交響的ファンタジー「イタリアから」（3）に反映された鮮やかな印象を残しました。その衝動的なフィナーレは、激しい議論を引き起こしました。 1889年後、シュトラウスはワイマール宮廷劇場に勤務し、オペラを上演すると同時に、彼の交響詩ドン・ファン（1889）を書き、世界芸術の傑出した地位に彼を導きました。 ビューローは次のように書いています。 シュトラウスのオーケストラはここで初めてルーベンスの色の力で輝き、詩の陽気な主人公で、多くの人が作曲家自身の自画像を認識しました。 98-1903年。 シュトラウスは、「ティル・ウレンシュピーゲル」、「ツァラトゥストラはこう語った」、「英雄の生涯」、「死と悟り」、「ドン・キホーテ」など、鮮やかな交響詩を数多く生み出しています。 彼らは、壮大な輝き、オーケストラのきらめく音、音楽言語の大胆な大胆さなど、作曲家の偉大な才能をさまざまな方法で明らかにしました。 「ホーム シンフォニー」（XNUMX 年）の作成は、シュトラウスの作品の「交響曲」の時代を終わらせます。

これから、作曲家はオペラに専念します。 このジャンルでの彼の最初の実験 (「グントラム」と「火なし」) は、偉大な R. ワーグナーの影響の痕跡を残しています。シュトラウスは、彼の言葉で言えば、その巨大な作品に対して「無限の敬意」を持っていました。

世紀の変わり目までに、シュトラウスの名声は世界中に広まりました。 モーツァルトとワーグナーによる彼のオペラ作品は模範と見なされています。 交響曲の指揮者として、シュトラウスはイギリス、フランス、ベルギー、オランダ、イタリア、スペインをツアーしました。 1896年、彼の才能は彼がコンサートで訪れたモスクワで高く評価されました。 1898年、シュトラウスはベルリン宮廷歌劇場の指揮者に招かれた。 彼は音楽生活において重要な役割を果たしています。 ドイツの作曲家のパートナーシップを組織し、一般ドイツ音楽連合の会長に採用され、作曲家の著作権の保護に関する法案を国会議事堂に提出します。 ここで彼は、オーストリアの才能ある詩人であり劇作家である R. ローランドと G. ホフマンスタールに出会い、約 30 年間協力してきました。

1903 年から 08 年。 シュトラウスは、オペラ『サロメ』（O. ワイルドの戯曲に基づく）と『エレクトラ』（G. ホフマンスタールの悲劇に基づく）を制作しました。 それらの中で、作曲家はワーグナーの影響から完全に解放されています。

ヨーロッパの退廃の著名な代表者の解釈における聖書と古代の物語は、豪華で不穏な色を獲得し、古代文明の衰退の悲劇を描いています。 特に「エレクトラ」におけるシュトラウスの大胆な音楽的言語は、作曲家自身の言葉で「現代の耳を知覚する能力の極限に達した」ものであり、演奏者や批評家からの反対を引き起こしました。 しかし、すぐに両方のオペラがヨーロッパの舞台で凱旋行進を始めました。

1910年、作曲家の作品に転機が訪れた。 嵐のような指揮者活動の最中に、彼は最も人気のあるオペラ、Der Rosenkavalier を作成します。 ウィーン文化の影響、ウィーンでの公演、ウィーンの作家との友情、同名のヨハン・シュトラウスの音楽への長年の共感 - これらすべてが音楽に反映されざるを得ませんでした。 ウィーンのロマンスに煽られたオペラ ワルツで、愉快な冒険、変装したコミックの陰謀、叙情的な英雄たちの感動的な関係が絡み合っています。Rosenkavalier は、ドレスデンでの初演 (1911 年) で見事な成功を収め、すぐに舞台を征服しました。多くの国で、XX で最も人気のあるオペラの XNUMX つになりました。

シュトラウスの美食家としての才能は、前例のない幅広さで開花します。 ギリシャへの長い旅に感銘を受けた彼は、オペラ『ナクソス島のアリアドネ』(1912) を書いた。 その中で、その後作成されたオペラ「エジプトのヘレナ」（1927年）、「ダフネ」（1940年）、「ダナエの愛」（1940年）のように、XNUMX世紀のミュージシャンの立場からの作曲家。 古代ギリシャのイメージに敬意を表し、その光のハーモニーは彼の魂にとても近いものでした。

第一次世界大戦は、ドイツで排外主義の波を引き起こしました。 この環境で、シュトラウスは判断の独立性、勇気、思考の明晰さを維持することができました。 ローランドの反戦感情は作曲家に近く、戦国にいる友人は愛情を変えませんでした。 作曲家は、彼自身が認めたように、「勤勉な仕事」に救いを見いだしました。 1915年、彼は色彩豊かなアルパイン交響曲を完成させ、1919年にはホフマンスタールの台本『影のない女』に合わせて新しいオペラがウィーンで上演されました。

同年、シュトラウスは世界最高の歌劇場の 5 つであるウィーン歌劇場の 60 年間の指揮者となり、ザルツブルク音楽祭のリーダーの XNUMX 人です。 作曲家の生誕 XNUMX 周年を記念して、ウィーン、ベルリン、ミュンヘン、ドレスデンなどの都市で彼の作品に捧げられた音楽祭が開催されました。

シュトラウスの創造性は素晴らしいです。 彼は、IVゲーテ、W.シェイクスピア、C.ブレンターノ、G.ハイネ、「陽気なウィーンのバレエ」「シュラゴバー」（「ホイップクリーム」、1921年）、オペラ「交響的間奏曲のあるバーガーコメディ」の詩に基づいてボーカルサイクルを作成します」 インターメッツォ (1924)、ウィーンの人生アラベラ (1933) の叙情的なミュージカル コメディー、コミック オペラ「沈黙の女」 (S. ツヴァイクと共同で、B. ジョンソンの筋書きに基づく)。

ヒトラーが権力を握ると、ナチスは最初にドイツ文化の著名人を彼らの奉仕に採用しようとしました。 作曲家の同意を求めることなく、ゲッベルスは彼を帝国音楽室の長に任命しました。 シュトラウスは、この動きの完全な結果を予見していませんでしたが、悪に反対し、ドイツ文化の保存に貢献することを望んで、そのポストを受け入れました. しかし、ナチスは、最も権威ある作曲家との式典なしに、独自の規則を定めました。彼らは、ドイツ移民が来たザルツブルクへの旅行を禁止し、台本作家のシュトラウス S. ツヴァイクを、彼の「非アーリア人」の出自を理由に迫害しました。これにより、彼らはオペラ「沈黙の女」の公演を禁止しました。 作曲家は友人への手紙に憤りを込めることができなかった. 手紙はゲシュタポによって開かれ、その結果、シュトラウスは辞任を求められました。 しかし、嫌悪感を持ってナチスの活動を見ていたシュトラウスは、創造性をあきらめることができませんでした。 ツヴァイクと協力することができなくなった彼は、オペラ「平和の日」（1936年）、「ダフネ」、「ダナエの愛」を一緒に制作する新しい台本作家を探しています。 シュトラウスの最後のオペラ、カプリッチョ (1941) は、その尽きることのない力とインスピレーションの明るさで再び楽しませてくれます。

第二次世界大戦中、国が廃墟に覆われ、ミュンヘン、ドレスデン、ウィーンの劇場が爆撃で崩壊したとき、シュトラウスは働き続けています。 彼は弦楽のための哀愁を帯びた曲「Metamorphoses」（1943）、ロマンスを書き、そのうちの 80 つを G. Hauptmann の 85 周年に捧げたオーケストラ組曲です。 終戦後、シュトラウスは数年間スイスに住み、XNUMX歳の誕生日の前夜にガルミッシュに戻った。

シュトラウスの創造的遺産は広範かつ多様で、オペラ、バレエ、交響詩、演劇のための音楽、合唱作品、ロマンスなどがあります。 作曲家は、F. ニーチェと JB モリエール、M. セルバンテスと O. ワイルドなど、さまざまな文学的情報源に触発されました。 B. ジョンソンと G. ホフマンスタール、JW ゲーテと N. レナウ。

シュトラウス スタイルの形成は、R. シューマン、F. メンデルスゾーン、I. ブラームス、R. ワーグナーのドイツ音楽ロマン主義の影響を受けて行われました。 彼の音楽の明るい独創性は、プログラム作品のギャラリー全体を開いた交響詩「ドンファン」に最初に現れました。 それらの中で、シュトラウスは、G. ベルリオーズと F. リストのプログラム交響曲の原則を発展させ、この分野で新しい言葉を述べました。

作曲家は、緻密な詩的コンセプトと、見事に考え抜かれた深く個性的な音楽形式との統合の優れた例を示しました。 「プログラム音楽は、その作成者が主にインスピレーションとスキルを備えたミュージシャンである場合に、芸術性のレベルに達します。」 シュトラウスのオペラは、XNUMX世紀で最も人気があり、頻繁に上演された作品のXNUMXつです。 明るい演劇性、面白い (そして時には多少の混乱) 陰謀、勝利のヴォーカル パート、カラフルで名人のオーケストラ スコア - これらすべてがパフォーマーとリスナーを魅了します。 オペラのジャンル (主にワーグナー) の分野で最高の業績を残したシュトラウスは、悲劇的なオペラ (サロメ、エレクトラ) とコミック オペラ (バラの騎士、アラベラ) の両方の独創的な例を作成しました。 オペラのドラマトゥルギーの分野における型にはまったアプローチを避け、巨大な創造的想像力を持っている作曲家は、コメディーと叙情性、皮肉とドラマが奇妙に、しかし非常に有機的に組み合わされたオペラを作成します。 時々、シュトラウスは冗談めかして、さまざまな時間の層を効果的に融合させ、劇的で音楽的な混乱を生み出します (「Ariadne auf Naxos」)。

シュトラウスの文学的遺産は重要です。 オーケストラの最高のマスターである彼は、ベルリオーズの楽器に関する論文を改訂し、補足しました。 彼の自伝的な本「Reflections and Reminiscences」は興味深いものです。彼の両親、R. Rolland、G. Bülov、G. Hofmannsthal、S. Zweig との広範な通信があります。

オペラと交響曲の指揮者としてのシュトラウスの演奏は 65 年に及びます。 彼はヨーロッパとアメリカのコンサートホールで演奏し、オーストリアとドイツの劇場でオペラ公演を上演しました。 彼の才能の規模の点で、彼は F. Weingartner や F. Motl などの指揮者芸術の著名人と比較されました。

シュトラウスを創造的な人物として評価し、友人の R. ローランドは次のように書いています。 これがリヒャルト・シュトラウスの優れた点であり、現時点で彼がユニークであることです。 人を支配する力を感じます。 彼をベートーベンとワーグナーの考えの一部の後継者にしたのは、これらの英雄的な側面です。 これらの側面こそが、彼を詩人の XNUMX 人にしている理由であり、おそらく現代ドイツ最大の詩人です。」

V.イリエバ

• リヒャルト・シュトラウスのオペラ作品 →
• リヒャルト・シュトラウスの交響曲 →
• リヒャルト・シュトラウスの作品一覧 →

リヒャルト・シュトラウスは卓越した技術と多大な創造力を備えた作曲家です。 彼はすべてのジャンルの音楽を書きました (教会音楽を除く)。 大胆な革新者であり、音楽言語の多くの新しい技術と手段の発明者であるシュトラウスは、オリジナルの楽器と演劇の形式の作成者でした。 作曲家は、さまざまなタイプの古典的ロマン派の交響曲を XNUMX 楽章プログラムの交響詩に合成しました。 彼は表現の芸術と表現の芸術を等しく習得しました。

メロディカ シュトラウスは多様で多彩で、明確なダイアトニックはしばしば半音階に置き換えられます。 シュトラウスのオペラのメロディーには、ドイツ語、オーストリア語 (ウィーン – 叙情的な喜劇) の民族色が現れます。 いくつかの作品（「サロメ」、「エレクトラ」）では、条件付きの異国情緒が支配的です。

微分手段 リズム. 多くのトピックの神経質、衝動性は、メートル、非対称構造の頻繁な変化に関連しています。 不安定な響きの振動する脈動は、多様なリズミカルでメロディックな構成のポリフォニー、ファブリックのポリリズム性によって実現されます（特に間奏曲、キャヴァリエ デ ローズ）。

ハーモニー 作曲家はワーグナーに続き、その流動性、不確実性、機動性、そして同時に楽器の音色の表現力豊かな輝きから切り離せない輝きを高めました。 シュトラウスのハーモニーは、ディレイ、補助音、通過音で満たされています。 シュトラウスの和声的思考の核心は調性です。 同時に、特別な表現手段として、シュトラウスは色彩、多階調オーバーレイを導入しました。 音の硬直性はユーモラスな装置としてしばしば登場しました。

シュトラウスはこの分野で優れたスキルを達成しました 編成、楽器の音色を明るい色として使用します。 エレクトラが創設された年月の間、シュトラウスはまだ拡大されたオーケストラの力と輝きを支持していました。 後で、最大の透明性とコスト削減が作曲家の理想になります。 シュトラウスは、珍しい楽器の音色 (アルト フルート、小さなクラリネット、ヘッケルフォン、サックス、オーボエ ダモーレ、ガラガラ、劇場オーケストラのウィンド マシン) を最初に使用した人の XNUMX 人でした。

シュトラウスの作品は、19 世紀後半から 20 世紀にかけての世界の音楽文化における最大の現象の 19 つです。 それは古典的でロマンチックな伝統と深く結びついています。 XNUMX 世紀のロマン主義の代表者のように、シュトラウスは複雑な哲学的概念を体現し、叙情的なイメージの表現と心理的な複雑さを増し、風刺的でグロテスクな音楽の肖像画を作成しようと努めました。 同時に、彼はインスピレーションで高い情熱、英雄的な衝動を伝えました。

シュトラウスは、彼の芸術時代の強い側面、つまり批判の精神と目新しさへの欲求を反映して、当時の否定的な影響、その矛盾を同程度に経験しました。 シュトラウスは、ワーグナー主義とニーチェ主義の両方を受け入れ、かわいらしさと軽薄さを嫌いませんでした。 作曲家は創作活動の初期にセンセーションを好み、保守的な大衆に衝撃を与え、何よりも職人技の輝き、洗練された創作文化を重視しました。 シュトラウスの作品の芸術的概念のすべての複雑さのために、彼らはしばしば内部ドラマ、対立の重要性を欠いています.

シュトラウスは後期ロマン主義の幻想を経験し、ロマン以前の芸術、特に彼が愛したモーツァルトの高度な単純さを感じ、生涯の終わりに、外面的な派手さや美的過剰から解放された、深く浸透する抒情主義への魅力を再び感じました。 .

OT レオンティエバ

• リヒャルト・シュトラウスのオペラ作品 →
• リヒャルト・シュトラウスの交響曲 →
• リヒャルト・シュトラウスの作品一覧 →