フランツ・シューベルト |
フランツ·シューベルト
信頼し、率直で、裏切ることができず、社交的で、楽しい気分でおしゃべりです。 友達の思い出から
F. シューベルトは、最初の偉大なロマン派の作曲家です。 詩的な愛と人生の純粋な喜び、孤独の絶望と冷たさ、理想への憧れ、放浪への渇望、放浪の絶望 - これらすべてが、作曲家の作品、自然に流れるメロディーに反響を見つけました。 ロマンチックな世界観の感情的な開放性、表現の即時性は、歌のジャンルをそれまで前例のない高みに引き上げました。シューベルトのそれまで二次的なジャンルだったこのジャンルは、芸術の世界の基礎となりました。 歌のメロディーでは、作曲家はあらゆる感情を表現することができました。 彼の無尽蔵の旋律の才能により、彼は600日に数曲を作曲することができました（合計でXNUMX曲以上あります）。 曲の旋律は器楽にも浸透しており、例えば同名のピアノ・ファンタジーの題材となった曲「Wanderer」やクインテットの「Trout」など。
シューベルトは学校の教師の家庭に生まれました。 少年は非常に早い段階で優れた音楽的才能を示し、囚人に送られました（1808-13）. そこで彼は合唱団で歌い、A.サリエリの指導の下で音楽理論を学び、学生オーケストラで演奏し、それを指揮しました。
シューベルト家では（ドイツのバーガー環境全般と同様に）、彼らは音楽を愛していましたが、趣味としてのみ許可していました。 ミュージシャンの職業は、十分に名誉あるとは見なされていませんでした。 初心者の作曲家は、父親の足跡をたどらなければなりませんでした。 数年間（1814年から18年）、学校の仕事はシューベルトの創造性を妨げていましたが、それでも彼は非常に多くの曲を作曲しました。 インストゥルメンタル音楽でウィーンのクラシック（主にWAモーツァルト）のスタイルへの依存がまだ見られる場合、歌のジャンルでは、すでに17歳の作曲家が彼の個性を完全に明らかにした作品を作成しています。 JWゲーテの詩は、シューベルトに糸車のグレッチェン、森の王、ヴィルヘルム・マイスターの歌などの傑作を生み出すきっかけを与えました。シューベルトはまた、ドイツ文学の別の古典であるF.シラーの言葉に合わせて多くの曲を書きました。
シューベルトは完全に音楽に専念したいと考え、学校での仕事を辞め (これが父親との関係の断絶につながりました)、ウィーンに移りました (1818)。 プライベートレッスンやエッセイの出版など、気まぐれな生計手段が残っています。 名ピアニストではないシューベルトは、(F. ショパンや F. リストのように) 音楽界で名を馳せ、彼の音楽の人気を高めることは容易ではありませんでした。 作曲家の性質もこれに貢献しませんでした。音楽の作曲への完全な没頭、謙虚さ、そして同時に妥協を許さない最高の創造的誠実さです。 しかし、彼は友人たちの間で理解と支持を得ました。 創造的な若者のサークルがシューベルトの周りにグループ化されており、そのメンバーのそれぞれは確かにある種の芸術的才能を持っているに違いありません (彼は何ができるでしょうか? - すべての新参者はそのような質問で迎えられました)。 シューベルティアードの参加者は最初の聴衆となり、多くの場合、彼らのサークルの長の素晴らしい曲の共著者 (I. Mayrhofer、I. Zenn、F. Grillparzer) になりました。 芸術、哲学、政治についての会話と白熱した議論は、シューベルトが多くの音楽を書いたダンスと交互に行われ、しばしば即興で演奏されました。 メヌエット、エコセーズ、ポロネーズ、ランドラー、ポルカ、ギャロップなど、さまざまなジャンルのダンスがありますが、ワルツはすべてを凌駕しています。 シューベルトはダンスを心理学的に分析し、ムードの詩的な絵に変えて、F. ショパン、M. グリンカ、P. チャイコフスキー、S. プロコフィエフのワルツを予想しています。 サークルのメンバーである有名な歌手 M. フォーグルは、コンサート ステージでシューベルトの曲を宣伝し、著者と一緒にオーストリアの都市をツアーしました。
シューベルトの天才は、ウィーンでの長い音楽の伝統から生まれました。 古典派（ハイドン、モーツァルト、ベートーベン）、ハンガリー人、スラヴ人、イタリア人の影響がオーストリアとドイツの基礎に重なった多国籍民俗学、そして最後に、ダンス、家庭音楽制作に対するウィーン人の特別な好み–これらすべてがシューベルトの作品の外観を決定しました。
シューベルトのクリエイティビティの全盛期、20年代。 現時点では、最高の器楽作品が作成されました。叙情的で劇的な「未完成」交響曲（1822）と、ハ長調の叙事詩的で人生を肯定する交響曲（最後の1838番目）です。 両方の交響曲は長い間知られていませんでした.Cメジャーは1865年にR.シューマンによって発見され、未完成はXNUMX年にのみ発見されました.両方の交響曲はXNUMX世紀後半の作曲家に影響を与え、ロマンチックな交響曲のさまざまな道を定義しました。 シューベルトは、自分の交響曲をプロとして演奏したことは一度もありませんでした。
オペラの制作には多くの困難と失敗がありました。 それにもかかわらず、シューベルトは常に劇場のために書いた（全部で約20作品） - オペラ、シングシュピール、V. チェジの戯曲「ロザムンド」のための音楽。 また、スピリチュアルな作品も制作している（2つのミサを含む）。 シューベルトは室内楽のジャンル (22 のピアノ ソナタ、22 のカルテット、約 40 の他のアンサンブル) で深みとインパクトが際立った音楽を書きました。 彼の即興曲 (8) と音楽的瞬間 (6) は、ロマンチックなピアノのミニチュアの始まりを示しました。 ソングライティングにも新しいものが出てきます。 W. Muller の詩に対する 2 つの発声サイクル – 人の人生の 2 つの段階。
それらの最初の「The Beautiful Miller's Woman」（1823）は、一種の「歌の小説」であり、単一のプロットでカバーされています。 力と希望に満ちた青年が幸せに向かっていく。 春の自然、せせらぎのせせらぎ、すべてが陽気なムードをつくります。 自信はすぐにロマンティックな質問、未知の倦怠感に取って代わられます。 しかし今、小川は若い男を工場に導きます。 製粉業者の娘への愛、彼女の幸せな瞬間は、不安、嫉妬の苦しみ、裏切りの苦味に取って代わられます。 穏やかなつぶやき、小川の穏やかな流れの中で、主人公は平和と慰めを見つけます。
1827番目のサイクル「冬の道」（XNUMX年）は、孤独な放浪者の片思い、悲劇的な考えについての一連の悲しい思い出であり、明るい夢が散りばめられているだけです。 最後の曲「The Organ Grinder」では、放浪するミュージシャンのイメージが作成され、永久に単調にハーディガーディを回転させ、応答も結果もどこにも見つかりません。 これは、絶え間ない必要性、過労、そして彼の仕事への無関心に疲れ果て、すでに重病であるシューベルト自身の道の擬人化です。 作曲家自身が「Winter Way」の曲を「ひどい」と呼んだ。
歌唱力の頂点「白鳥の歌」は、「世界の分裂」を感じた「後期」のシューベルトに近いことが判明した G. ハイネをはじめ、さまざまな詩人の言葉を歌った曲集です。鋭く、より痛々しく。 同時に、シューベルトは、人生の最後の数年間でさえ、悲しみに満ちた悲劇的な気分で自分を閉じたことはありませんでした（「痛みは思考を研ぎ澄まし、感情を和らげます」と彼は日記に書いています）。 シューベルトの歌詞の比喩的で感情的な範囲は本当に無限です-それはあらゆる人を興奮させるすべてに反応しますが、そのコントラストの鋭さは絶えず増加しています（悲劇的な独白「ダブル」とその隣の有名な「セレナーデ」）。 シューベルトは、ベートーベンの音楽にますます創造的な衝動を見出し、ベートーベンは、彼の若い同時代の作品のいくつかに精通し、それらを高く評価しました。 しかし、謙虚さと内気さにより、シューベルトは自分の偶像に個人的に会うことはできませんでした（ある日、彼はベートーベンの家のドアに引き返しました）。
彼の死の数ヶ月前に組織された最初の（そして唯一の）著者のコンサートの成功は、ついに音楽界の注目を集めました. 彼の音楽、特に歌はヨーロッパ中に急速に広まり始め、リスナーの心への最短経路を見つけました。 彼女は次の世代のロマン派の作曲家に多大な影響を与えています。 シューベルトによる発見なくして、シューマン、ブラームス、チャイコフスキー、ラフマニノフ、マーラーを想像することは不可能です。 彼は歌の歌詞の暖かさと即時性で音楽を満たし、人間の無尽蔵の精神世界を明らかにしました。
K.ゼンキン
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シューベルトの創作生活はわずかXNUMX年と推定されています。 とはいえ、彼が書いたすべての作品をリストアップすることは、創造的な道のりがより長いモーツァルトの作品をリストアップするよりもさらに困難です。 モーツァルトと同じように、シューベルトは音楽芸術のどの分野も迂回しませんでした。 彼の遺産のいくつか (主にオペラと精神的な作品) は、時間自体によって脇に押しやられました。 しかし、歌や交響曲、ピアノのミニチュアや室内アンサンブルでは、シューベルトの天才の最高の側面、ロマンチックな想像力の素晴らしい即時性と熱意、叙情的な暖かさとXNUMX世紀の思慮深い人の探求が表現されました。
音楽の創造性のこれらの分野で、シューベルトの革新は最大の勇気と範囲で現れました。 彼は、叙情的で劇的で叙事詩的な、叙情的なインストルメンタル ミニチュア、ロマンチックな交響曲の創始者です。 シューベルトは、ピアノソナタや弦楽四重奏曲など、室内楽の主要な形式の比喩的な内容を根本的に変えました。 最後に、シューベルトの真の発案は曲であり、その作成は彼の名前と切り離すことはできません。
シューベルトの音楽はウィーンの土壌で形成され、ハイドン、モーツァルト、グルック、ベートーベンの天才によって肥沃になりました。 しかし、ウィーンはその著名人が代表するクラシックであるだけでなく、日常の音楽の豊かな生活でもあります。 多国籍帝国の首都の音楽文化は、その多部族と多言語人口の目に見える影響を長い間受けてきました。 オーストリア、ハンガリー、ドイツ、スラブの民間伝承と何世紀にもわたるイタリアのメロディーの流入が減少せずに交差し、相互浸透することで、ウィーン特有の音楽的フレーバーが形成されました。 叙情的なシンプルさと軽快さ、明瞭さと優雅さ、陽気な気質と活気のあるストリート ライフのダイナミクス、気さくなユーモアとダンスの動きの容易さは、ウィーンの日常の音楽に特徴的な痕跡を残しました。
ウィーンの音楽であるオーストリアの民俗音楽の民主主義は、ハイドンとモーツァルトの作品を扇動し、ベートーベンもその影響を経験した、とシューベルトはこの文化の子供である. 彼女へのコミットメントのために、彼は友人からの非難にさえ耳を傾けなければなりませんでした。 シューベルトの旋律は「家庭的すぎることもある」 もっとオーストリア人、 – バウアーンフェルドは書いています – 民謡に似ていますが、そのやや低いトーンと醜いリズムは、詩的な歌に浸透するための十分な根拠を持っていません. この種の批判に対して、シューベルトは次のように答えました。 こうあるべきだ！」 確かに、シューベルトはジャンル音楽の言語を話し、そのイメージで考えます。 それらから、最も多様な計画の高度な芸術作品が生まれます。 市とその郊外の民主的な環境の中で、バーガーの音楽的日常生活の中で成熟した歌の叙情的なイントネーションの幅広い一般化の中で、シューベルトの創造性の国籍。 叙情的で劇的な「未完」の交響曲は、歌と踊りで展開されます。 ジャンル素材の変化は、C-dur の「偉大な」交響曲の壮大なキャンバスと、親密な叙情的なミニチュアまたは楽器のアンサンブルの両方で感じることができます。
歌の要素は、彼の作品のすべての領域に浸透しました。 歌のメロディーは、シューベルトの器楽作品の主題の基礎を形成します。 たとえば、曲「ワンダラー」をテーマにしたピアノファンタジー、ピアノ五重奏曲「トラウト」では、同名の曲のメロディーがフィナーレのバリエーションのテーマとして機能し、d-moll で「デス・アンド・ザ・メイデン」という曲が紹介されるカルテット。 しかし、ソナタや交響曲など、特定の曲のテーマに関連しない他の作品では、テーマ主義の歌倉庫が構造の特徴、素材の開発方法を決定します。
したがって、シューベルトの作曲の道の始まりは、音楽芸術のあらゆる分野での実験を促した創造的なアイデアの並外れた範囲によって特徴づけられましたが、彼が最初に歌の中にいることに気付いたのは当然のことです。 彼の叙情的な才能の側面が素晴らしいプレイで輝いたのは、何よりもその中でした。
「劇場向けでも、教会向けでも、コンサート向けでもない音楽の中で、特に注目に値する部門があります。それは、ピアノによる片声のためのロマンスと歌です。 歌の単純な対句形式から、この種のものはすべての小さな単一のシーン、つまりモノローグに発展し、精神的なドラマのすべての情熱と深さを可能にします。 この種の音楽は、フランツ・シューベルトの天才によってドイツで見事に表現されました」とAN Serovは書いています。
シューベルトは「ナイチンゲールと歌の白鳥」（BVアサフィエフ）です。 この曲には、彼の創造的なエッセンスがすべて含まれています。 ロマン主義の音楽と古典主義の音楽を分ける一種の境界線がシューベルトの曲です。 XNUMX世紀初頭から始まった歌、ロマンスの時代は汎ヨーロッパ的な現象であり、「都市の民主的な歌とロマンスのシューベルトの最大の巨匠の名前で呼ぶことができます-シューベルト主義」（BVアサフィエフ）。 シューベルトの作品における歌の位置は、バッハのフーガやベートーベンのソナタの位置に相当します。 BVアサフィエフによれば、ベートーベンが交響曲の分野で行ったことを、シューベルトは歌の分野で行った。 ベートーベンは彼の時代の英雄的な考えを要約しました。 一方、シューベルトは「素朴で自然な思考と深い人間性」の歌手でした。 歌に反映された叙情的な感情の世界を通して、彼は人生、人々、周囲の現実に対する彼の態度を表現しています。
叙情性は、シューベルトの創造性の本質そのものです。 彼の作品における叙情的なテーマの範囲は非常に広い。 愛のテーマは、その詩的なニュアンスのすべての豊かさを持ち、時には喜び、時には悲しく、放浪、放浪、孤独のテーマと絡み合い、すべてのロマンチックな芸術に浸透し、自然をテーマにしています。 シューベルトの作品における自然は、特定の物語が展開されたり、いくつかのイベントが発生したりする背景ではありません。それは「人間化」し、人間の感情の放射は、その性質に応じて、自然のイメージを彩り、これまたはそのムードを与えます。と対応するカラーリング。
シューベルトの歌詞はいくつかの進化を遂げました。 何年にもわたって、周囲の世界の真の矛盾を反映する成熟したアーティストが必要になる前に、素朴な若々しい信憑性、人生と自然の牧歌的な認識は後退しました. このような進化は、シューベルトの音楽における心理的特徴の成長につながり、ドラマと悲劇的な表現力の増加につながりました.
このようにして、闇と光のコントラストが生まれ、絶望から希望へ、憂鬱から素朴な楽しみへ、強烈に劇的なイメージから明るく瞑想的なイメージへと頻繁に移行しました。 ほぼ同時に、シューベルトは、叙情的で悲劇的な交響曲「未完成」と、「美しい粉屋の女」の楽しく若々しい曲に取り組みました。 さらに印象的なのは、「The Winter Road」の「ひどい歌」が、最後の即興のピアノの優雅な安らぎと近接していることです。
それにもかかわらず、最後の曲（「冬の道」、ハイネの言葉のいくつかの曲）に集中する悲しみと悲劇的な絶望の動機は、シューベルトの音楽がそれ自体の中に持っている最高の調和である生命肯定の巨大な力を覆い隠すことはできません。
V. ガラツカヤ
シューベルトとベートーベン。 シューベルト – ウィーン初のロマン派
シューベルトはベートーベンの若い同時代人でした。 約XNUMX年間、両者はウィーンに住み、同時に最も重要な作品を制作しました。 シューベルトの「糸車のマルグリット」と「森の皇帝」は、ベートーベンの交響曲第XNUMX番と第XNUMX番と「同じ時代」です。 シューベルトは交響曲第XNUMX番とベートーベンの厳粛なミサと同時に、未完の交響曲と美しい粉屋の少女を作曲しました。
しかし、この比較だけでも、異なる音楽スタイルの作品について話していることに気付くことができます。 ベートーベンとは異なり、シューベルトは、革命蜂起の時代ではなく、社会的および政治的反動の時代が彼に取って代わった重要な時期に芸術家として前面に出ました。 シューベルトは、ベートーベンの音楽の壮大さと力、その革新的な哀愁と哲学的な深さを叙情的なミニチュア、民主的な生活の写真と対比させました。 ベートーベンとシューベルトの作品は、時期的に一致しているが、フランス革命の時代とウィーン会議の時代という XNUMX つの異なる時代の高度なイデオロギーの傾向が異なるはずだったのと同じように、互いに異なっている。 ベートーベンは、音楽の古典主義の XNUMX 年にわたる発展を完成させました。 シューベルトは、ウィーンで最初のロマン派の作曲家です。
シューベルトの芸術はウェーバーの芸術と部分的に関連しています。 両方のアーティストのロマン主義には共通の起源があります。 ウェーバーの「マジック シューター」とシューベルトの歌は、民族解放戦争中にドイツとオーストリアを席巻した民主主義の盛り上がりの産物でもありました。 シューベルトは、ウェーバーのように、彼の人々の芸術的思考の最も特徴的な形式を反映していました。 さらに、彼はこの時期のウィーンの民俗文化の最も明るい代表者でした。 彼の音楽は、ラナーとシュトラウスの父のワルツがカフェで演奏されたように、フェルディナント・ライムントによる民俗童話劇や喜劇、プラーター公園での民俗祭りと同様に、民主的なウィーンの子供です。 シューベルトの芸術は、民俗生活の詩を歌っただけでなく、多くの場合、そこから直接生まれました。 そして、ウィーンのロマン主義の天才が最初に現れたのは、フォークのジャンルでした。
同時に、シューベルトはメッテルニヒのウィーンで創造的な成熟の全時間を過ごしました。 そして、この状況が彼の芸術の性質を大きく決定しました。
オーストリアでは、国民的愛国心の盛り上がりがドイツやイタリアのように効果的に表現されたことはなく、ウィーン会議後のヨーロッパ全体に広がった反応は、オーストリアでは特に暗い性格を帯びていました。 精神的奴隷制の雰囲気と「凝縮された偏見のもや」は、私たちの時代の最高の頭脳によって反対されました。 しかし、専制政治の条件下では、オープンな社会活動は考えられませんでした。 人々のエネルギーは束縛され、価値のある表現の形を見つけることができませんでした。
シューベルトは、「小さな男」の内なる世界の豊かさだけで、残酷な現実に立ち向かうことができました。 彼の作品には、「The Magic Shooter」も「William Tell」も「Pebbles」もありません。つまり、社会闘争や愛国闘争の直接の参加者として歴史に残る作品です。 イヴァン・スサーニンがロシアで生まれた数年間、シューベルトの作品には孤独のロマンチックな響きがありました。
それにもかかわらず、シューベルトはベートーベンの民主主義の伝統を新しい歴史的背景の中で引き継いでいます。 シューベルトは、あらゆる詩的な色合いの豊かな心のこもった感情を音楽で明らかにし、彼の世代の進歩的な人々のイデオロギー的要求に応えました。 作詞家として、彼はベートーベンの芸術にふさわしいイデオロギーの深さと芸術的な力を達成しました。 シューベルトは、音楽における抒情的ロマン派の時代を開始します。
シューベルトの遺産の運命
シューベルトの死後、彼の曲の集中的な出版が始まりました。 彼らは文化界の隅々まで浸透しました。 ロシアでも、シューベルトの歌が、ゲスト演奏家を訪ねて、名手による楽器の編曲で演奏し、当時のファッションになったずっと前に、ロシアの民主的な知識人の間で広く普及していたことは特徴的です。 シューベルトの最初の愛好家の名前は、30 年代と 40 年代のロシア文化で最も輝かしいものです。 その中には、AI Herzen、VG Belinsky、NV Stankevich、AV Koltsov、VF Odoevsky、M. Yu がいます。 レールモントフほか。
奇妙な偶然により、ロマン主義の黎明期に作成されたシューベルトの器楽作品のほとんどは、XNUMX世紀後半からのみ広いコンサートステージで鳴り響きました。
作曲家の死から 50 年後、彼の楽器作品の 1865 つ (シューマンが発見した交響曲第 XNUMX 番) により、彼は交響曲奏者として世界の注目を集めました。 XNUMX 年代初頭にハ長調クインテットが印刷され、後にオクテットが印刷されました。 XNUMX年XNUMX月、「未完成の交響曲」が発見され、演奏されました。 そしてXNUMX年後、ウィーンの出版社の地下倉庫で、シューベルトのファンは忘れられていた彼の他のほとんどすべての原稿を「掘り起こし」ました（XNUMXつの交響曲、「ロザムンド」、その他のオペラ、いくつかのミサ曲、室内楽曲、多くの小さなピアノ曲を含む）。とロマンス）。 その瞬間から、シューベルトの遺産は世界の芸術文化の不可欠な部分になりました。
V.コネン
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