番組音楽 |
ドイツのプログラム音楽、フランスの音楽プログラム、イタル。 ムジカ・ア・プログラムマ・プログラム・ミュージック
特定の口頭で、しばしば詩的な音楽作品。 プログラムとそれに刻印されたコンテンツを明らかにします。 音楽プログラミングの現象は特定のものに関連付けられています。 他とは一線を画す音楽の特徴。 クレームイン。 人の感情、気分、精神生活を表現する分野では、音楽は他のものよりも重要な利点があります。 あなたによる主張。 間接的に、感情や気分を通じて、音楽は多くのことを反映することができます。 現実の現象。 しかし、その感情の原因を正確に特定することはできず、表示の客観的で概念的な具体性を達成することはできません。 そのような具体化の可能性は、音声言語と文学によって所有されています。 実質的で概念的な具体化を目指して、作曲家はプログラム音楽を作成します。 製造; 処方op。 プログラム、彼らは音声言語、芸術の手段を強制します。 実際のミューズたちと一体となって、一体となって行動する。 ことを意味します。 音楽と文学の統一は、それらが一時的な芸術であり、イメージの成長と発展を示すことができるという事実によっても促進されます. 贖罪差分。 訴訟は長い間続いています。 古代には、独立したエンティティはまったくありませんでした。 訴訟の種類 - 彼らは団結して一緒に行動し、訴訟は共生的でした。 同時に、それは労働活動と分解と密接に関連していました。 一種の儀式、儀式。 当時、それぞれの訴訟は資金面で非常に限られていたため、合同ではありませんでした。 適用された問題を解決することを目的とした団結は存在できませんでした。 その後の請求の割り当ては、生活様式の変化だけでなく、シンクレティック内で達成されたそれぞれの可能性の成長によっても決定されました。 この美学の成長に伴う統一。 人間の感情。 同時に、主にあらゆる種類の中華鍋で、音楽と詩という言葉との統一を含め、芸術の統一が絶えることはありませんでした。 そして wok.-劇的。 ジャンル。 初めに。 19 世紀になると、音楽と詩が独立した芸術として長い間存在した後、それらの統一への傾向がさらに強まりました。 これはもはや彼らの弱さではなく、自分自身を限界まで押し上げた強さによって決定されました. 機会の。 あらゆる多様性、あらゆる側面における現実の反映をさらに豊かにすることは、音楽と言葉の共同作用によってのみ達成できます。 そしてプログラミングは、音楽の統一の一種であり、音声言語の手段であり、文学と同様に、単一の反射対象の側面を示したり表示したりするものであり、音楽はそれ自体では伝えることができません。 T. o.、プログラム音楽の不可欠な要素。 製品。 作曲家自身によって作成または選択された言語プログラムであり、作曲家が念頭に置いていた現実の現象を示す短いプログラムの見出しであるかどうかにかかわらず（E. G.による音楽から演劇へのグリーグ。 Ibsen “Peer Gynt”)、時にはリスナーを特定の光に「言及」します。 製品。 （「マクベス」R. シュトラウス - 交響曲。 詩「シェイクスピアのドラマに基づく」）、または文学作品からの長い抜粋、作曲家が何らかの方法で編集した詳細なプログラム。 製品。 (symf. O.の同名童話に基づく、リムスキー＝コルサコフ作曲の組曲（交響曲第2番）「アンタル」。 そして。 Senkovsky）または博士号と連絡が取れていません。
すべてのタイトル、音楽のすべての説明がそのプログラムと見なされるわけではありません。 プログラムは、音楽の作者からのみ提供できます。 彼がプログラムに話さなかったとしたら、彼のアイデアそのものが非プログラムでした。 彼が最初にOpを与えた場合。 プログラム、そしてそれを放棄したので、彼は彼のOpを翻訳しました。 プログラム以外のカテゴリに。 プログラムは音楽の説明ではなく、それを補完し、音楽に欠けているもの、ミューズの具現化にはアクセスできないものを明らかにします。 意味します（そうでなければ冗長になります）。 この点で、プログラム以外の作品の音楽の分析、その音楽の説明、最も詩的なものでさえも根本的に異なります。 そして、Opの作者に属する説明から。 そして、特定の現象を指摘して、to-rye が彼の創造性に引き起こした. 特定のミューズの意識。 画像。 逆もまた然り – プログラム op. プログラム自体を音楽の言語に「翻訳」するのではなく、ミューズを反映したものです。 プログラムに反映された、指定された同じオブジェクトの手段。 著者自身が与えた見出しも、現実の特定の現象を示していない場合、プログラムではありませんが、音楽がより正確に伝える感情面の概念です（たとえば、「悲しみ」などの見出し）。 プログラムが製品に添付されていることが起こります。 著者自身による、オーガニックではありません。 音楽との一体感ですが、これはすでに芸術によって決定されています。 作曲家のスキル、時には彼が口頭プログラムをどれだけうまく編集または選択したかによっても。 これは、プログラミング現象の本質の問題とは何の関係もありません。
ミューズ自身は具体化の手段を持っている。 言語。 その中にはミューズがいます。 具象性（サウンドペインティングを参照） – 現実のさまざまな種類の音の反映、音楽によって生成される連想表現。 音 – 高さ、持続時間、音色。 具体化の重要な手段は、ダンス、あらゆる種類の行進など、「応用された」ジャンルの特徴の魅力でもあります。ミューズの国民的特徴も具体化として役立ちます。 言語、音楽スタイル。 これらすべての具体化手段により、Opの一般的な概念を表現することが可能になります。 （たとえば、暗い勢力に対する光の勢力の勝利など）。 しかし、それらは言語プログラムによって提供される実質的で概念的な具体化を提供しません。 さらに、音楽でより広く使用されています。 製品。 音楽適切。 具体化の手段として、音楽を完全に知覚するために必要なのは、言葉、プログラムです。
プログラミングの XNUMX つのタイプは、画像プログラミングです。 それには、存在を経ない現実のXNUMXつのイメージまたは複合イメージを表示する作品が含まれます。 その期間を通して変化します。 これらは自然（風景）の写真、二段ベッドの写真です。 お祭り、ダンス、バトルなど、音楽。 無生物のイメージ オブジェクトだけでなく、肖像画のミューズ。 スケッチ。
音楽プログラミングの XNUMX 番目の主なタイプは、プロット プログラミングです。 ソフトウェア製品のプロットのソース。 この種のものは、主に芸術として機能します。 点灯。 プロット プログラムの音楽で。 製品。 音楽開発。 画像は、一般的に、または特にプロットの展開に対応しています。 一般化プロット プログラミングと逐次プロット プログラミングを区別します。 プログラミングの一般化されたプロットタイプに関連する作品の作者であり、プログラムを介してXNUMXつまたは別のライトに接続されています。 制作は、それに描かれた出来事をすべての順序と複雑さで示すことを目的としていませんが、ミューズを与えます. 点灯のメイン画像の特徴。 製品。 プロットの開発の一般的な方向、作用する力の最初と最後の相関関係。 それどころか、シリアルプロットタイプのプログラミングに属する作品の作者は、イベントの開発における中間段階、時にはイベントのシーケンス全体を表示しようとします。 このタイプのプログラミングへのアピールは、開発の中期段階が一直線に進むのではなく、新しいキャラクターの導入、アクションの設定の変更、イベントに関連付けられているプロットによって決定されます。以前の状況の直接的な結果ではないことが重要になります。 シーケンシャル プロット プログラミングへの魅力は、創造性にも依存します。 コンポーザーの設定。 異なる作曲家は、同じプロットを異なる方法で翻訳することがよくあります。 たとえば、W. シェイクスピアの悲劇「ロミオとジュリエット」は、PI チャイコフスキーに作品を作成するよう促しました。 プログラミングの一般化されたプロット タイプ (序曲ファンタジー「ロミオとジュリエット」)、G. ベルリオーズ – 製品を作成します。 シーケンシャル プロット タイプのプログラミング (劇的な交響曲「ロミオとジュリエット」では、著者は純粋な交響曲を超えて、ボーカルの始まりを引き付けます)。
音楽の分野では言語を区別することはできません。 Pの兆候。 メートル これは、ソフトウェア製品の形態にも当てはまります。 プログラミングの絵画的なタイプを表す作品では、特定の出現のための前提条件はありません。 構造。 ソフトウェア製品の作成者によって設定されたタスク、to-rye。 一般化された筋書きのタイプであるが、ノンプログラム音楽で開発された形式、主にソナタ アレグロ形式によって成功裏に演奏されます。 プログラムopの作者。 シーケンシャル プロット タイプはミューズを作成する必要があります。 形、プロットに多かれ少なかれ「平行」。 しかし、彼らは異なる要素を組み合わせることによってそれを構築します. 非プログラム音楽の形式であり、すでに広く表現されている開発方法のいくつかを引き付けます。 その中に変分法があります。 それは、現象の本質に影響を与えない変化を、他の多くのものに関して示すことを可能にします。 重要な機能ですが、多くの品質の保存に関連付けられているため、画像がどのような新しい形で表示されても認識できます。 単一性論の原理は、変分法と密接に関連しています。 この原則を比喩的な変換の観点から使用すると、F. リストの交響詩など。 作曲家は、音楽を邪魔する危険を冒さずに、より自由にプロットに従うことができます。 全体性 op. キャラクターのライトモチーフの特徴付けに関連する別のタイプの単一性論（. 基調)、アプリケーション Ch を検索します。 ARR。 シリアルプロットプロダクションで。 オペラに端を発したライトモティーフの特徴は、楽器の領域にも移されました。 最初に、そして最も広く使われたのは G. ベルリオーズ。 その本質は、Op. 同じヒーローの特性として機能します。 彼女は毎回新しい文脈で登場し、主人公を取り巻く新しい環境を示しています. このテーマはそれ自体を変えることができますが、その変化はその「客観的な」意味を変えず、同じヒーローの状態の変化、彼についての考えの変化のみを反映します。 ライトモチーフの特徴を受け入れることは、循環性、スイートネスの条件に最も適しており、サイクルの対照的な部分を組み合わせて単一のプロットを明らかにする強力な手段であることが判明しました。 それは、一連のプロットのアイデアを音楽に具現化し、ソナタアレグロとソナタ交響曲の特徴を単一楽章の形で統合することを容易にします。 F によって作成された の特徴であるサイクル。 交響的ジャンルのシート。 詩。 その他。 アクションのステップは、比較的独立したものの助けを借りて伝えられます。 エピソードの間のコントラストは、ソナタ交響曲の部分のコントラストに対応しています。 サイクル、その後、これらのエピソードは圧縮されたリプライズで「団結」され、プログラムに従って、それらのいずれかが選択されます。 サイクルの観点からは、リプライズは通常フィナーレに対応し、ソナタ・アレグロの観点からは、第 1 と第 2 のエピソードは博覧会に対応し、第 3 話 (サイクルの「スケルツォ」) は発達。 リストはそのような合成の使用を持っています。 フォームは、多くの場合、単一性原理の使用と組み合わされます。 これらすべての技術により、作曲家は音楽を作成することができました。 プロットの個々の機能に対応すると同時に、有機的で全体的なフォーム。 しかし、新しい合成形式はプログラム音楽だけに属しているとは見なされません。
番組音楽あり。 cit. では、プログラムとして製品が含まれていました。 絵画、彫刻、さらには建築。 たとえば、V.カウルバッハのフレスコ画に基づく交響曲リストの詩「フン族の戦い」や、M.ジシーの絵に基づく「ゆりかごから墓場まで」、彼自身の戯曲「ウィリアム礼拝堂」などです。教えて"; 「Betrothal」（ラファエロの絵画に）、「考える人」（ミケランジェロ像に基づく）fp. サイクル「放浪の年」など。ただし、これらの主張の主題、概念的な具体化の可能性は網羅的ではありません。 絵画や彫刻に具体的な名前が付けられているのは偶然ではなく、一種のプログラムと見なすことができます。 したがって、さまざまな作品に基づいて書かれた音楽作品では、芸術は本質的に、音楽と絵画、音楽と彫刻だけでなく、音楽、絵画と言葉、音楽、彫刻と言葉を組み合わせています。 そして、それらのプログラムの機能はChによって実行されます。 到着製造された描写ではなく、主張しますが、口頭のプログラムです。 これは主に、一時的なアートヴァとしての音楽と、静的な「空間」アートとしての絵画と彫刻の多様性によって決定されます。 建築のイメージに関しては、主題やコンセプトの観点から音楽を具体化することは一般的にできません。 音楽作家。 建築モニュメントに関連する作品は、原則として、歴史、またはそれらの近くで起こった出来事、それらについて発展した伝説（交響曲のサイクルからの劇「Vyshegrad」）よりも、それ自体に触発されましたB. スメタナ「わが祖国」、前述のリストによるピアノ劇「ウィリアム テルの礼拝堂」で、著者が誤って「One for all, all for one」という碑文を冒頭に付けていない)。
プログラミングは、ミューズの大きな征服でした。 訴訟。 彼女は、ミューズに反映された現実のイメージの範囲を豊かにしました。 prod.、新しいエクスプレスの検索。 新しい形式を意味し、形式とジャンルの充実と差別化に貢献しました。 作曲家のクラシック音楽へのアプローチは、通常、人生、現代性、および時事問題への注意との関係によって決定されます。 他の場合では、それ自体が作曲家の現実との和解とそのより深い理解に貢献します。 ただし、ある意味でP. m。 プログラム以外の音楽に劣ります。 プログラムは音楽の認識を狭め、それに表現されている一般的なアイデアから注意をそらします。 プロットのアイデアの具体化は、通常、音楽に関連付けられています。 多かれ少なかれ従来の特性。 したがって、プログラミングに対する多くの偉大な作曲家の相反する態度は、彼らを惹きつけ、反発させました (PI チャイコフスキー、G. マーラー、R. シュトラウスなどの言葉)。 午後プログラム以外の音楽がそうではないのと同じように、最高の種類の音楽です。 これらは同等で、同等に正当な品種です。 それらの違いは、それらの接続を妨げるものではありません。 どちらの属も中華鍋に関連付けられています。 音楽。 つまり、オペラとオラトリオはプログラム交響曲の発祥地でした。 オペラ序曲はプログラム交響曲の原型でした。 詩; オペラアートでは、P. m. 次に、プログラムされていないインストルメント。 音楽は中華鍋の影響を受けています。 音楽とP. m。 午後に発見。 新たに表現します。 可能性はプログラム以外の音楽の所有物にもなります。 この時代の一般的な傾向は、クラシック音楽と非プログラム音楽の両方の発展に影響を与えます。
プログラムにおける音楽とプログラムの統一 Op. 絶対的ではなく、不溶性です。 op. を実行しているときに、プログラムがリスナーに表示されないことがあります。 音楽の作者がリスナーに紹介する製品は、彼にはなじみがないことがわかりました。 作曲家が自分のアイデアを具現化するために選択する一般化された形式が多ければ多いほど、作品の音楽をそのプログラムから「分離」することによって引き起こされる知覚への損傷は少なくなります。 このような「分離」は、現代の実行に関しては常に望ましくありません。 動作します。 しかし、本番のパフォーマンスとなると当然の結果となる場合もあります。 プログラムのアイデアは、時間の経過とともに関連性と重要性を失う可能性があるためです。 これらの場合、音楽製品。 多かれ少なかれ、プログラム可能な機能を失い、プログラム不可能なものに変わります。 したがって、P. m。 プログラム以外の音楽は、一般的に、歴史的に完全に明確です。 アスペクトは条件付きです。
AP m。 教授の歴史を通して本質的に開発されました。 氷のisk-va。 ソフトウェア ミューズについて研究者が発見した最も初期のレポート。 オペアンプ 紀元前586年を指します。 – 今年、Delphi で開催された Pythian ゲームで (Dr. ギリシア）では、アヴレット奏者の坂尾がティモステネスの戯曲を上演し、アポロンと竜の戦いを描いた。 多くのプログラム作品は後世に作成されました。 その中には、ライプツィヒの作曲家 J. クナウ、ハープシコードのミニチュア、F. クープランと J. F. ラモー、クラヴィーア「最愛の兄弟の旅立ちに関するカプリッチョ」 I. C. バッハ。 プログラミングは、ウィーンの古典の作品にも登場します。 彼らの作品の中には、J. XNUMX月を特徴付けるハイドン。 一日の時間（第6番「朝」、第7番「正午」、第8番「夕方」）、彼の別れの交響曲。 ベートーベンの「牧歌的な交響曲」（第 6 番）。そのすべての部分にプログラム化された字幕が付けられており、スコアには、作品の作者のプログラム化のタイプを理解するために重要な注記があります。 –「イメージよりも感情の表現」、彼自身の戯曲「ヴィットーリアの戦い」、もともと機械的なものを意図していました。 アイスパンハーモニコン楽器ですが、その後オークで演奏されました。 特に、バレエ『プロメテウスの創造』への序曲、コリンの悲劇『コリオラヌス』への序曲、『レオノーラ』序曲 No. 1-3、ゲーテの悲劇「エグモント」序曲。 ドラマの紹介として書きました。 または音楽劇。 生産、彼らはすぐに独立しました。 後期プログラム Op. また、K.-L. への紹介として作成されることもよくありました。 点灯 ただし、時間の経過とともに失われるものは入ります。 機能。 Pの真の開花。 メートル 音楽の時代に入りました。 ロマン主義。 古典主義者や啓蒙主義の美学の代表者と比較して、ロマンチックな芸術家は分解の詳細を理解していました。 クレームイン。 彼らは、それらのそれぞれが独自の方法で人生を反映し、それに特有の手段を使用し、同じオブジェクト、それにアクセス可能な特定の側面からの現象を反映していることを確認しました。現実の。 これが、世界をより完全に多面的に表示するために、ロマンチックな芸術家を芸術の統合のアイデアに導いたものです。 音楽。 ロマン主義者は、詩とのつながりを通じて音楽の再生のスローガンを宣言し、それは多くに翻訳されました. 氷製品。 プログラム Op. Fの作品で重要な位置を占める. Mendelssohn-Bartholdy (音楽からシェイクスピアの「真夏の夜の夢」への序曲、序曲「Hebrides」または「Fingal's Cave」、「Sea Silence and Happy Swimming」、「Beautiful Melusina」、「Ruy Blas」など)、R . シューマン (バイロンのマンフレッドへの序曲、ゲーテのファウストの場面への序曲、pl. fp。 劇や劇のサイクルなど）。 特に重要なのはP. メートル Gから購入。 ベルリオーズ（「幻想交響曲」、交響曲「イタリアのハロルド」、戯曲。 交響曲「ロミオとジュリエット」、「葬送と勝利の交響曲」、序曲「ウェイバリー」、「秘密の裁判官」、「リア王」、「ロブロイ」など）、F. リスト（交響曲「ファウスト」とダンテの「神曲」への交響曲、交響曲第13番。 詩、pl。 fp。 プレイとプレイのサイクル）。 その後、P.の開発に重要な貢献をしました。 メートル Bをもたらした。 クリーム（sym. 詩「リチャード6世」、「キャンプ・ヴァレンシュタイン」、「ガコン・ヤール」、XNUMXつの詩のサイクル「私の祖国」）、A. ドヴォルザーク (sym. 詩「Waterman」、「Golden Spinning Wheel」、「Forest Dove」など、序曲 – Hussite、「Othello」など）および R. シュトラウス (symp. 詩「ドン・ファン」、「死と悟り」、「マクベス」、「ティル・ウレンシュピーゲル」、「こうしてツァラトゥストラを語った」、素晴らしい。 騎士の主題による変奏曲「ドン・キホーテ」「ホーム・シンフォニー」など）。 プログラム Op. Kさんも作成。 ドビュッシー（オーク。 前奏曲「牧神の午後」、交響曲。 サイクル「夜想曲」、「海」など）、M. レーガー（ベックリンによる4つの交響詩）、A. オネガー（交響曲。 詩「にがもんのうた」、交響曲。
プログラミングはロシア語で豊かな発展を遂げました。 音楽。 ロシアのナットの場合。 音楽学校は、ソフトウェアに指示された美学に訴えます。 その主要な代表者の態度、民主主義に対する彼らの願望、彼らの仕事の一般的な理解度、そして彼らの仕事の「客観的」な性質。 著書より、osn. 歌のテーマに基づいており、したがって、音楽と言葉の合成の要素が含まれています。これは、リスナーがそれらを認識したときに、通信のテキストを音楽と関連付けるためです。 歌（グリンカの「カマリンスカヤ」）、ロシア語。 作曲家はすぐに実際の音楽作品にたどり着きました。 数々の傑出したプログラム op. MAバラキレフ（交響詩「タマラ」）、MPムソルグスキー（ピアノのための「展覧会の絵」）、NAリムスキーコルサコフ（交響曲「サドコ」、交響曲「アンタル」）の「マイティハンドフル」のメンバーを作成しました。 PI Tchaikovsky のソフトウェア製品は多数あります (交響曲第 1 番「冬の夢」、交響曲「マンフレッド」、幻想序曲「ロミオとジュリエット」、交響詩「フランチェスカ ダ リミニ」など)。 活気に満ちたソフトウェア製品 AK Glazunov (交響詩「Stenka Razin」)、AK Lyadov (交響詩「Baba Yaga」、「Magic Lake」、「Kikimora」)、Vas. S.カリニコフ（交響曲「杉と椰子の木」）、SVラフマニノフ（交響ファンタジー「絶壁」、交響詩「死の島」）、ANスクリャービン（交響曲「恍惚の詩」、「火の詩」（ 「プロメテウス」)、pl. fp. プレイ)。
プログラミングは、フクロウの作品にも広く表されています。 作曲家、含む。 SSプロコフィエフ（管弦楽のための「スキタイ組曲」、交響的スケッチ「秋」、交響的絵画「夢」、ピアノ小品）、N. Ya. ミャスコフスキー（交響詩「沈黙」と「アラスター」、交響曲第10、12、16番など）、DDショスタコーヴィチ（交響曲第2番、第3番（「メーデー」）、11番（「1905年」）、12番（「1917年」） 」）など）。 プログラム Op. 若い世代のフクロウの代表者によっても作成されています。 作曲家。
プログラミングは、プロだけでなく、Nar の特徴でもあります。 音楽主張。 人々の間で、ミューズ。 文化to-rykhには、開発されたインストゥルメントが含まれています。 音楽制作、それは歌のメロディーのパフォーマンスとバリエーションだけでなく、歌の芸術、b.ch. ソフトウェア。 だから、プログラムop。 カザフの重要な部分を占めています。 （クイ）とカーグ。 (きゅう) インストゥルメント再生します。 これらの各曲は、寝台の XNUMX つでソリスト兼楽器奏者 (カザフ人の間ではクイシ) によって演奏されます。 楽器（カザフ人の間ではdombra、kobyzまたはsybyzga、キルギス人の間ではkomuzなど）にはプログラム名があります。 pl。 これらの劇のうち、さまざまな言語で歌が伝えられるように、伝統的なものになっています。 世代から世代へのバリアント。
プログラミング現象の報道に重要な貢献をしたのは、この分野で働いていた作曲家自身、F. リスト、G. ベルリオーズなどです。 音楽学は P. m. の現象の理解を進歩させなかっただけでなく、むしろそれから遠ざかりました。 たとえば、P. m. に関する記事の著者が最大の西ヨーロッパに配置されたことは重要です。 音楽百科事典は音楽百科事典であり、問題を研究した経験を一般化する必要があり、プログラミングの現象に非常にあいまいな定義を与える必要があります (Grov の音楽と音楽家の辞書、v. 6、L.-NY、1954; Riemann Musiklexikon、Sachteil、マインツ、1967 を参照)。 、時にはc.-lを拒否することさえあります。 定義 (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).
ロシアでは、ロシアの活動期間にプログラミングの問題の研究が始まりました。 クラシック音楽学校の代表者は、この問題について重要な声明を残しました。 プログラミングの問題への注意は、Sov で特に強まりました。 時間。 1950年代、雑誌のページに。 「ソビエト音楽」とガス。 「ソビエト美術」は特別でした。 音楽についての議論。 ソフトウェア。 この議論は、P. m. の現象に対する理解の違いも明らかにしました。 ）そしてリスナーにとって、「意識的」と「無意識的」のプログラム可能性について、非プログラム音楽のプログラム可能性などについて。これらすべてのステートメントの本質は、P.m. Opに添付されたプログラムなし。 作曲者自身による。 このような観点は必然的に、プログラム性を内容と同一視し、すべての音楽をプログラム性として宣言し、発表されていないプログラムを「推測」すること、つまり、作曲家自身が常に鋭く反対してきた作曲家のアイデアの恣意的な解釈を正当化することにつながります。反対した。 50〜60年代。 プログラミング可能性の問題、特にプログラミング言語の種類の境界設定の分野の発展に明確な貢献をしたかなりの数の作品が登場しました。 しかし、プログラマビリティの現象についての統一的な理解はまだ確立されていません。
参照： チャイコフスキー PI、17 年 1 月 1878 日/5 月 17 日および 1878 年 1 月 1934/1961 日の HP フォン メックへの手紙、本: チャイコフスキー PI、NF フォン メックとの対応、vol. 124、M.-L.、128年、同じ、Poln。 する。 、ｖｏｌ． VII、M.、513年p。 514-1952、1896-5; 彼、O プログラム音楽、M.-L.、1900 年。 ツイツ。 A.、ロシアのロマンス。 その発展に関するエッセイ、サンクトペテルブルク、3年、p。 87; Laroche、プログラム音楽について、The World of Art、98、vol。 1、p。 1913-334; 彼自身、ハンスリクの著書「音楽的に美しいものについて」の翻訳者の序文、収集。 音楽批評記事、vol. 61、M.、362、p。 85-1901; 彼、ハンスリックの反対者の一人、同上、p. 3-1952; Stasov VV、1 世紀の芸術、本の中で: 1917 世紀、サンクトペテルブルク、1959 年、同じ、彼の本で: Izbr. 、ｖｏｌ． 95、M.、1951; Yastrebtsev VV、NA Rimsky-Korsakovの私の思い出、vol。 5年、P.、1953、L.、1959年、p。 7; Shostakovich D.、本物と想像上のプログラミングについて、「SM」、1962年、No 1963; ボブロフスキー副社長、ロシアのクラシックプログラム音楽のソナタ形式、M.、1968（diss.の要約）; Sabinina M., プログラム音楽とは?, MF, 1963, No 1965; Aranovsky M.、プログラム音楽とは何ですか?、M.、11; チューリン・ユウ。 N.、Chopin、L.、XNUMX、M.、XNUMX の作品におけるプログラマビリティについて。 Khokhlov Yu.、音楽プログラミングについて、M.、XNUMX; Auerbach L.、プログラミングの問題を考えると、「SM」、XNUMX、XNUMX番。 も参照してください。 記事の下に、音楽美学、音楽、サウンドペインティング、モノセマティズム、交響詩。
ゆう。 N.ホフロフ
