アルバン・バーグ |

アルバンベルク

魂よ、吹雪の後、あなたがより美しく、より深くなる方法。 P. アルテンベルク

A.ベルクは、XNUMX世紀の音楽の古典のXNUMXつです。 – いわゆるノボヴェンスク派に属し、世紀の初めに A. シェーンベルクを中心に発展し、A. ウェーベルン、G. アイスラーなども含まれていました。 ベルクは、シェーンベルクのように、音楽言語の極端な表現力を追求したおかげで、通常、オーストリア - ドイツ表現主義 (さらにはその最も急進的な枝) の方向性に起因すると考えられています。 このため、ベルクのオペラは「悲鳴劇」と呼ばれていました。

バーグは、第一次世界大戦中のブルジョア社会の悲劇的な危機状態と、ヨーロッパでファシズムが始まる前の数年間の、彼の時代の状況の特徴的な代表者のXNUMX人でした。 彼の作品は、社会的に批判的な態度、Ch. チャップリン、「小さな男」への鋭い同情。 絶望、不安、悲劇の感情は、彼の作品の感情的な色彩に典型的です。 同時に、バーグはXNUMX世紀に保存されたインスピレーションを得た作詞家です。 過去XNUMX世紀の典型的な感情のロマンチックなカルト。 叙情的な浮き沈みの波、大規模なオーケストラの広い呼吸、弦楽器の尖った表現、イントネーションの緊張、歌唱、多くの表現上のニュアンスに満ちたものが、彼の音楽の音の特異性を作り上げており、この歌詞の豊かさは、絶望とグロテスクと悲劇。

バーグは、本を愛し、ピアノを弾き、歌うのが好きな家族で生まれました。 チャーリーの兄はボーカルを担当していたため、若いアルバンはピアノ伴奏で数多くの曲を作曲するようになりました。 ベルクは作曲の専門教育を受けたいと考え、革新的な教師として評判のシェーンベルクの指導の下で勉強を始めました。 彼は古典的なモデルから学び、同時に新しいタイプの表現のための新しい技術を使用する能力を身につけました. 実際、トレーニングは1904年から1910年まで続き、その後、このコミュニケーションは人生にとって最も親密な創造的な友情に発展しました.

ベルクの最初の独立したスタイルの作品の中には、陰鬱な叙情性に彩られたピアノ ソナタ (1908 年) があります。 しかし、作曲の最初の演奏は、リスナーの共感を呼び起こしませんでした。 ベルクは、シェーンベルクやウェーベルンと同様に、彼らの左派の願望と大衆の古典的な好みとの間にギャップを生じさせました。

1915年から18年。 バーグは軍に仕えました。 帰国後、彼はプライベートパフォーマンス協会の活動に参加し、記事を書き、教師として人気がありました（特に、有名なドイツの哲学者T.アドルノからアプローチされました）。

作曲家に世界的な認知をもたらした作品は、1921年にベルリンで（137回のリハーサルの後）初演されたオペラWozzeck（1925）でした。 1927年にオペラはレニングラードで上演され、作者は初演に来ました。 彼の故郷では、ヴォツェックの公演はすぐに禁止されました.ドイツのファシズムの成長によって生み出された暗い雰囲気は悲劇的に濃くなりました. オペラ「ルル」（F. ヴェーデキントの戯曲「大地の精霊」と「パンドラの箱」に基づく）に取り組む過程で、彼はそれを舞台で上演することは問題外であることに気付きました。仕事は未完成のままでした。 周囲の世界の敵意を鋭く感じたバーグは、彼の死の年に彼の「白鳥の歌」を書きました–ヴァイオリン協奏曲「天使の記憶」。

彼の人生の 50 年以上にわたって、バーグは比較的少数の作品を作成しました。 これらの中で最も有名なのは、オペラ「ヴォツェック」とヴァイオリン協奏曲でした。 オペラ「ルル」も上演多数。 「カルテットのための抒情組曲」（1926）; ピアノのためのソナタ; ピアノ、ヴァイオリン、13 の管楽器のための室内協奏曲 (1925 年)、コンサート アリア「ワイン」 (C. ボードレールの駅で、S. ジョージの翻訳 – 1929 年)。

彼の作品では、バーグは新しいタイプのオペラ公演と器楽作品を作成しました。 オペラ「ヴォツェック」は、ブフナーの戯曲「ヴォイゼック」をもとに書かれた。 「世界のオペラ文学の中で、主人公が日常の状況で行動する小さくて踏みにじられた人物であり、そのような驚くべき安堵感を持って描かれた作品の例はありませんでした」（M. タラカノフ）。 キャプテンが自慢しているバットマンのウォゼックは、マニアックな医者によるペテン実験を行い、唯一の高価な生き物であるマリーを変えます。 貧しい人生の最後の希望を奪われたウォゼックは、マリーを殺し、その後、彼自身が沼地で亡くなりました。 そのような陰謀の具現化は、最も鋭い社会的非難の行為でした。 オペラにおけるグロテスク、自然主義、高揚する歌詞、悲劇的な一般化の要素の組み合わせには、新しいタイプの声のイントネーションの開発が必要でした – さまざまなタイプのレチタティーヴォ、歌とスピーチの中間のテクニック (Sprechstimme)、メロディーの特徴的なイントネーションの切れ目; オーケストラの幅広い豊かさを維持しながら、歌、行進曲、ワルツ、ポルカなどの日常的なジャンルの音楽的特徴の肥大。 B.アサフィエフは、ヴォツェックの音楽的解決策がイデオロギーの概念と一致していることについて次のように書いています。特にドラマ Buechner のような驚くべき筋書きと、Berg がなんとかしたように、音楽による巧妙で洞察力に富んだ報道がありました。

ヴァイオリン協奏曲は、このジャンルの歴史の中で新たなステージとなりました。レクイエムの悲劇的な性格が与えられました。 この協奏曲は、60歳の少女の死の印象の下で書かれたため、「天使の記憶」という献辞を受けました。 協奏曲のセクションは、若い存在の短い人生と急速な死のイメージを反映しています。 前奏曲は、もろさ、もろさ、そしてある種の分離感を伝えます。 人生の喜びを象徴するスケルツォは、ワルツ、ランドラーの反響に基づいて構築されており、カリンシアのフォークメロディーが含まれています。 カデンツァは人生の崩壊を体現し、作品の明るい表現主義的なクライマックスにつながります。 コラールのバリエーションは浄化のカタルシスにつながります。これは、JS バッハのコラールの引用によって象徴されます (スピリチュアル カンタータ No. XNUMX Es ist genug から)。

バーグの作品は、XNUMX世紀の作曲家に大きな影響を与えました。 特に、ソビエトのもの - D.ショスタコーヴィチ、K.カラエフ、F.カラエフ、A.シュニトケなど。

V.ホロポワ

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