民族楽器の演奏を学ぶ価値はありますか?

まず第一に、自分が学びたい楽器、好きな音、視覚的に自分に合った楽器を演奏することを学ばなければなりません。ほとんどの場合、私たちの選択肢は非常に狭く、ピアノ、ギター、バイオリン、サックスなど、私たちに最もなじみのある楽器にのみ当てはまります。もちろん、これは、これらの楽器が支配する西洋文明に住むすべての人間の自然な反射です。ただし、この文化的枠組みを超えて、アフリカ、アジア、南アメリカなどに由来する民族楽器の膨大なリソースに精通することは、時には価値があります。多くの場合、それらについて知らないということは、それらをまったく考慮していないことを意味します。これは残念です。

民族音楽とは？

一言で言えば、この音楽は、世界の特定の地域の特定の人々の文化と伝統に直接関係しています。多くの場合、彼らのライフスタイルや宗教儀式を指します。独創性、独自性が特徴で、特定の社会集団の民間伝承の一種です。民族音楽の最も有名なジャンルには、とりわけ、スラブ、ルーマニア、スカンジナビア、ラテン、アフリカ、ペルー、インド、ユダヤ音楽が含まれます。

賛成・反対の理由

あまり知られていない現代の楽器を演奏する能力がいつ私たちに役立つかはわからないため、これらの「ための」は間違いなくもっとあります。この種の楽器を好まない最も一般的な理由は、現代音楽での使用の可能性という点で、それらが私たちにとって興味をそそられないように見えることです。このタイプの楽器でお金を稼ぐという問題も、私たちにはありそうにないようです。もちろん、そのような考え方は部分的に正当化されるかもしれませんが、一定の割合にすぎません。エキゾチックな楽器をXNUMXつだけ習得することに専念すると、実際には音楽市場で突破するのに大きな問題が生じる可能性があります. しかし、グループ全体でいくつかの民族楽器（打楽器や管楽器など）を演奏する能力を探ると、それを使用する可能性が大幅に高まります。今では、ジャズやエンターテイメントのアンサンブルでさまざまな種類の民族楽器に出会うことがますます多くなっています。世界の特定の地域の音楽ジャンルを専門とするバンドもあります。もちろん、最も重要なことは、特定の楽器、特定の人々の文化、伝統に対する私たちの個人的な関心です。なぜなら、私たちの学習がなければ、音楽で最も重要なこと、つまり情熱を奪われてしまうからです。