ナデジダ・ザベラ＝ヴルーベリ |

ナデジダ・ザベラ・ヴルーベリ

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel は、1 年 1868 月 1883 日に古いウクライナの家族の中で生まれました。 彼女の父、公務員のイヴァン・ペトローヴィッチは、絵画と音楽に興味を持ち、娘のキャサリンとナデジダの多彩な教育に貢献しました。 ナデジダは XNUMX 歳からキエフ高貴な乙女のための研究所で学び、XNUMX 年に大きな銀メダルを獲得して卒業しました。

1885年から1891年ま​​で、ナデジダはサンクトペテルブルク音楽院でNAイレツカヤ教授のクラスで学びました。 「アートには頭が必要です」とナタリア・アレクサンドロヴナは言いました。 入学の問題を解決するために、彼女は常に自宅で候補者の話を聞き、より詳細に知りました。

ここにLGが書いたものがあります。 Barsova: 「色のパレット全体は、非の打ちどころのないボーカルに基づいて構築されています。いわば、無限に絶え間なく流れ、発展する純粋なトーンです。 トーンの形成は口の調音を妨げませんでした：「子音は歌います、彼らはロックしません、彼らは歌います！」 イレツカヤは促した。 彼女は、間違ったイントネーションを最大の欠点と考え、強制的な歌唱は最大の災難であると考えました – 好ましくない呼吸の結果です. イレツカヤの次の要件は非常に現代的でした。 ザベラはイレツカヤの教訓を完璧に学んだ…」

9 年 1891 月 XNUMX 日のベートーベンによる学生公演「フィデリオ」への参加は、レオノーラの役を演じた若い歌手に専門家の注目を集めました。 レビューアは、「学校と音楽の理解が良い」、「強くてよく訓練された声」を指摘しましたが、「ステージにとどまる能力」の欠如を指摘しました。

音楽院ナデジダを卒業後、AG ルビンシュタインの招待でドイツのコンサート ツアーを行います。 それから彼女はパリに行きます – M. マルケージと一緒に改善します。

ザベラの舞台でのキャリアは、1893 年にキエフの I.Ya で始まりました。 セトフ。 キエフでは、ネッダ（レオンカヴァッロのパグリアッチ）、エリザベス（ワーグナーのタンホイザー）、ミカエラ（ビゼーのカルメン）、ミニョン（トーマスのミニョン）、タチアナ（チャイコフスキーのエフゲニー・オネーギン）、ゴリスラヴァ（グリンカの「ルスランとリュドミラ」）、危機（ルビンスタインによる「ネロ」）。

特に注目すべきは、マルグリット (グノーのファウスト) の役割です。この役は、オペラの古典の中で最も複雑で明快なものの XNUMX つです。 マルガリータのイメージに絶えず取り組んでいるザベラは、それをますます微妙に解釈しています。 キエフからのレビューの XNUMX つを次に示します。 この公演で初めてお会いしたザベラは、とても詩的な舞台イメージを作り上げ、完璧なほどの歌唱力を持っていたので、第 XNUMX 幕の初舞台から、第 XNUMX 幕のオープニングの音符まで最後の幕のダンジョンの最後のシーンまで、完璧に歌われたレチタティーヴォは、大衆の注目と気質を完全に捉えました。

キエフの後、ザベラはティフリスで演奏し、ギルダ (ヴェルディのリゴレット)、ヴィオレッタ (ヴェルディの椿姫)、ジュリエット (グノーのロミオとジュリエット)、イネア (マイヤーベーアのアフリカ人)、タマラ (ルービンシュタインの悪魔) の役をレパートリーに含めました。 、マリア（チャイコフスキーの「マゼパ」）、リサ（チャイコフスキーの「スペードの女王」）。

1896年、ザベラはサンクトペテルブルクのパナエフスキー劇場で演奏しました。 フンパーディンクのヘンゼルとグレーテルのリハーサルの XNUMX つで、ナデジダイワノフナは将来の夫に会いました。 彼女自身がそれについて語った方法は次のとおりです。 TS Lyubatovich は急いで私を紹介してくれました。

ヘンゼルとグレーテルの初演の後、ザベラはヴルベルをゲーの家に連れて行き、そこで暮らしました。 彼女の妹は、「ナディアが特に若々しくて興味深いことに気づき、これはこの特定のヴルベルが彼女を取り囲んでいる愛の雰囲気によるものであることに気付きました。」 ヴルベルは後に、「彼女が彼を拒否していたら、彼は自分の命を奪っていただろう」と語った。

28 年 1896 月 XNUMX 日、ザベラとヴルベルの結婚式がスイスで行われました。 幸せな新婚夫婦は彼女の妹に次のように書いています。 第一に、彼は非常に柔和で親切で、単に触れているだけでなく、私はいつも彼と一緒にいて驚くほど簡単です。 私は確かに彼の歌唱力を信じています.

最も愛されているものとして、ザベラはエウゲニ・オネーギンでのタチアナの役割を選び出しました。 彼女はキエフで初めてこの曲を歌い、ティフリスでは慈善演奏のためにこのパートを選び、ハリコフではデビューした。 当時若い歌手だった M. デュロヴァは、18 年 1896 月 1897 日の回想録でハリコフ オペラ劇場の舞台に初めて登場したことについて次のように語っています。タチアナ – ザベラ。 ナデジダ・イワノフナはとても美しくスタイリッシュでした。 戯曲「オネーギン」は素晴らしかったです。」 彼女の才能はマモントフ劇場で開花し、XNUMX 年の秋にサヴァ イワノビッチに夫と共に招待されました。 すぐにリムスキー・コルサコフの音楽との出会いがありました。

リムスキー＝コルサコフは、30 年 1897 月 XNUMX 日、サドコのヴォルホヴァの役で初めてこの歌手の声を聞きました。 「こんなに難しいゲームで作者の前で話して、私がどれほど心配したか想像できるでしょう」とザベラは言いました。 しかし、恐れは誇張されていることが判明しました。 XNUMX枚目の写真の後、ニコライ・アンドレーヴィッチに会い、彼から完全な承認を得ました。

Volkhovaのイメージは、アーティストの個性に対応していました。 オッソフスキーは次のように書いています。

リムスキー=コルサコフ自身は、サドコの後、芸術家に次のように書いています。

すぐにZabela-Vrubelは「コルサコフの歌手」と呼ばれるようになりました。 彼女はリムスキー＝コルサコフの傑作『プスコフの女』、『五月の夜』、『雪の乙女』、『モーツァルトとサリエリ』、『皇帝の花嫁』、ヴェラ・シェロガ、『皇帝サルタンの物語』、『不死身のコシェイ』などの作品の主役となった。

リムスキー・コルサコフは歌手との関係を隠しませんでした。 プスコフの乙女について、彼は次のように述べています。 雪の乙女の役を演じたザベラ＝ヴルベルは、「ナデジダ・イワノフナほど歌われた雪の乙女は聞いたことがありません」と、作者から最高の称賛を受けました。

リムスキー=コルサコフは、ザベラ=ヴルーベリの芸術的可能性に基づいて、彼のロマンスとオペラの役割のいくつかをすぐに書きました。 ここでは、ヴェラ（「Boyarina Vera Sheloga」）、白鳥の王女（「皇帝サルタンの物語」）、最愛の美女（「Koschei the Immortal」）、そしてもちろんマルファに名前を付ける必要があります。 「皇帝の花嫁」。

22 年 1899 月 XNUMX 日、『皇帝の花嫁』が初演されました。 このゲームでは、Zabela-Vrubel の才能の最高の機能が登場しました。 同時代の人々が彼女を女性の魂、女性の静かな夢、愛と悲しみの歌手と呼んだのも不思議ではありません。 同時に、サウンドエンジニアリングの結晶の純度、音色の結晶の透明性、カンチレーナの特別な優しさ。

評論家のI.リパエフは次のように書いています。 ザベラは美しいマルファであることが判明し、柔和な動き、鳩のような謙虚さ、そして彼女の声は暖かく、表現力豊かで、パーティーの高さに恥ずかしがらず、すべてが音楽性と美しさに魅了されました...ザベラは、彼女が持っているのは愛とバラ色の未来への希望だけであり、ポーションがすでに貧しいものを毒殺し、ライコフの処刑のニュースが彼女を狂わせた最後の行為ではさらに良い. そして一般的に、マーファはザベラの人に珍しいアーティストを見つけました。

別の評論家、カシュキンからのフィードバック: この曲にはかなり特別なボーカル手段が必要であり、Zabela が誇示するように最高音域でこのような素敵なメッツァ ヴォッシュを持っている歌手はほとんどいません。 このアリアがこれほど上手に歌われているとは想像しがたい。 狂ったマーサのシーンとアリアは、ザベラによって非常に感動的で詩的な方法で演じられ、バランスの取れた感覚がありました。 エンゲルはまた、ザベラの歌と演奏を称賛しました。 一般的に、新しい役割は女優にとってほぼ完全に成功しました。 彼女はほとんどすべての部分をある種のメッツァヴォーチェで過ごし、高音であっても、マーファに柔和さ、謙虚さ、運命への辞任のハローを与えます。これは詩人の想像力に描かれたと思います。

マーサ役のザベラ＝ヴルベルは、チェーホフに次のような手紙を書いた OL クニッパーに大きな印象を与えました。 何と素晴らしい、繊細で優美な音楽でしょう！ そして、マルファ・ザベラの歌と演奏はなんと美しくシンプルなのでしょう。 私は最後の幕でとてもよく泣きました – 彼女は私に触れました. 彼女は驚くほど単純に狂気のシーンをリードしています。彼女の声は澄んでいて、高く、柔らかく、大きな音一つではなく、揺りかごです。 マーサの全体像は、そのような優しさ、叙情性、純粋さに満ちていて、頭から離れません。 」

もちろん、ザベラのオペラのレパートリーは、『皇帝の花嫁』の作者の音楽に限定されませんでした。 彼女はイワン・スサーニンの優れたアントニダであり、同名のチャイコフスキーのオペラでイオランタをソウルフルに歌い、プッチーニのラ・ボエームでミミのイメージにさえ成功しました。 それでも、リムスキー・コルサコフのロシア人女性は、彼女の魂に最大の反応を呼び起こしました。 彼のロマンスがザベラ=ヴルーベリの室内楽レパートリーの基礎を形成したことも特徴的です。

歌手の最も悲しい運命には、リムスキー・コルサコフのヒロインからの何かがありました。 1901 年の夏、ナデジダイワノフナには息子のサヴァがいました。 しかし、1910年後に病気で亡くなりました。 これに加えて、夫の精神疾患がありました。 ヴルベルは 1904 年 1911 月に亡くなりました。彼女の創作活動自体は、少なくとも演劇の分野では不当に短かったのです。 XNUMX年からXNUMX年までのXNUMX年間、モスクワ私立歌劇場で華麗な公演を行った後、ザベラ＝ヴルーベリはマリインスキー劇場に出演した。

マリインスキー劇場はより高いプロレベルを持っていましたが、マモントフ劇場で支配していたお祝いと愛の雰囲気が欠けていました. MF Gnesin は悔しさを込めて次のように書いています。 彼女の容姿、歌声は今でも私には魅力的であるが、前者に比べると、油絵の具で描いた絵を思わせる、いわば穏やかでどこか鈍い水彩画であった。 さらに、彼女のステージ環境には詩がありませんでした。 州立劇場でのプロダクションに固有の乾燥は、すべてに感じられました。

帝国の舞台では、彼女はリムスキー=コルサコフのオペラ「見えない街キテジの物語」でフェブロニアの役を演じる機会がありませんでした。 そして同時代の人々は、コンサートのステージでは、この部分が彼女にとって素晴らしい音だったと主張しています。

しかし、Zabela-Vrubelの部屋の夜は、真の愛好家の注目を集め続けました. 彼女の最後のコンサートは 1913 年 4 月に行われ、1913 年 XNUMX 月 XNUMX 日にナデジダイワノフナが亡くなりました。