エーリッヒ・クライバー |

エリック・クライバー

「エーリッヒ・クライバーのキャリアはまだトップからはほど遠く、彼の見通しは不明であり、比類のない成長を遂げたこの混沌とし​​た男が最後に到達するかどうかは一般的に不明である」とドイツの評論家アドルフ・ヴァイスマンは1825年に書いた。この時までにすでにベルリン国立歌劇場の「総合音楽監督」を務めていたアーティストの驚異的な台頭。 そして当然のことながら、クライバーの短いが迅速な道のりを見ると、批判が当惑する理由がありました. 私は、アーティストの並外れた勇気、困難を克服する決意と一貫性、新しい課題への取り組みに感銘を受けました。

ウィーン出身のクライバーは、プラハ音楽院を卒業し、地元の歌劇場で副指揮者として雇われました。 彼の若い同僚であるゲオルク・セバスティアンは、アーティストの最初の独立したステップについて次のように語っています。 彼がスコアの真ん中に到達したとき、約 1912 ページがしっかりと接着されていることが判明しました。 嫉妬深い人々の何人か（演劇のシーンはしばしば彼らでいっぱいです）は、才能のある若い男と残酷な冗談を言いたがっていました。 しかし、嫉妬深い人は計算を間違えました。 冗談はうまくいきませんでした。 若き指揮者は悔しさのあまり譜面を床に投げつけ、演奏全体を暗唱した。 この思い出に残る夜は、エーリッヒ クライバーの輝かしいキャリアの始まりを告げるものでした。クライバーはすぐにオットー クレンペラーとブルーノ ワルターに次ぐヨーロッパの地位を誇りにしました。 このエピソードの後、クライバーの「実績」は、1923 年からダルムシュタット、エルバーフェルト、デュッセルドルフ、マンハイムのオペラハウスでの仕事で補充され、XNUMX 年にはベルリンでの活動を開始しました。 彼が国立歌劇場の指揮を執っていた時期は、彼女の人生において本当に輝かしい時代でした。 クライバーの指揮の下、ランプはここで初めて見られ、A. ベルクのヴォツェックや D. ミヨーのクリストファー コロンブス、ヤナチェクのイェヌファのドイツ初演、ストラヴィンスキー、クレネック、その他の作曲家の作品など、多くの重要な現代オペラが上演されました。 . しかし、これに加えて、クライバーはまた、古典的なオペラ、特にベートーベン、モーツァルト、ヴェルディ、ロッシーニ、R. シュトラウスの解釈の素晴らしい例を示し、ウェーバー、シューベルト、ワーグナー (「禁じられた愛」)、ローツィング (「The密猟者」）。 ヨハン・シュトラウスの指揮でオペレッタを聴いた人は、新鮮さと高貴さに満ちたこれらの演奏の忘れられない印象を永遠に保持しました。

ベルリンでの活動に限らず、当時のクライバーはヨーロッパとアメリカのすべての主要都市をツアーし、すぐに世界的な名声を獲得しました。 1927年、彼は初めてソ連を訪れ、すぐにソ連の聴衆の共感を得た。 その後、ハイドン、シューマン、ウェーバー、レスピーギの作品がクライバーのプログラムで上演され、彼は劇場でカルメンを指揮しました。 チャイコフスキー、スクリャービン、ストラヴィンスキーの作品など、アーティストが完全にロシア音楽に専念したコンサートの XNUMX つ。 評論家は、「クライバーは、優れたオーケストラのスキルを持つ優れたミュージシャンであることに加えて、多くの有名人に欠けている特徴、つまり外国の音文化の精神に浸透する能力を持っていることが判明しました。 この能力のおかげで、クライバーは自分が選んだスコアを完璧に習得し、ステージ上で傑出したロシアの指揮者と対峙しているかのようにそれらを習得しました。

その後、クライバーはわが国でさまざまなプログラムに出演し、常に当然の成功を収めました。 彼が最後にソ連を訪れたのは 1936 年で、ナチスドイツを去った後です。 その後すぐに、アーティストは長い間南アメリカに定住しました。 彼の活動の中心はブエノスアイレスであり、クライバーはベルリンと同じ音楽生活の重要な場所を占め、定期的にコロン劇場での公演や数多くのコンサートを指揮しました。 1943年以来、彼はキューバの首都ハバナでも働いていました。 そして1948年にミュージシャンはヨーロッパに戻りました。 主要都市は文字通り、クライバーを常任指揮者にしようと争った。 しかし、彼の人生の終わりまで、彼はゲストパフォーマーであり続け、エジンバラからプラハまで、すべての重要な音楽祭に参加して、大陸中で演奏しました。 クライバーはドイツ民主共和国で繰り返しコンサートを行い、亡くなる直前にお気に入りの劇場であるベルリンのドイツ国立歌劇場とドレスデンで公演を行いました。

エーリッヒ・クライバーの光と生命を愛する芸術は、多くの蓄音機のレコードに収められています。 彼が録音した作品の中には、オペラ The Free Gunner、The Cavalier of the Roses および多くの主要な交響曲があります。 彼らによると、リスナーはアーティストの才能の最高の特徴を理解することができます - 作品の本質に対する彼の深い洞察、彼の形の感覚、細部の最高の仕上げ、彼のアイデアの完全性、そしてそれらを実現する彼の能力.

L.グリゴリエフ、J.プラテック