ハープシコードの歴史
ハープシコードは鍵盤楽器の明るい代表であり、その人気のピークは、当時の印象的な数の有名な作曲家が演奏した16〜17世紀に落ちました。
夜明けと日没の楽器
ハープシコードの最初の言及は 1397 年にさかのぼります。ルネッサンス初期に、ジョヴァンニ ボッカチオがデカメロンで説明しました。 ハープシコードの最も古い画像が 1425 年のものであることは注目に値します。彼はドイツのミンデン市の祭壇に描かれました。 16世紀のチェンバロが私たちに伝わってきましたが、そのほとんどはイタリアのベニスで作られていました。
北欧では、1579 年からハープシコードの生産が、リュッカース家のフランダースの職人によって引き継がれました。 このとき、楽器のデザインが若干変更され、ボディが重くなり、弦が長くなり、深い音色が生まれました。
楽器の改良に重要な役割を果たしたのは、フランス王朝のブランシュ (後にタスキン) でした。 XNUMX世紀の英国の巨匠のうち、シューディ家とカークマン家が際立っています。 彼らのハープシコードはオーク材のボディを持ち、豊かな音が際立っていました。
残念なことに、18 世紀の終わりに、ハープシコードは完全にピアノに取って代わられました。 最後のモデルは 1809 年にカークマンによって製造されました。1896 年になって初めて、英国の巨匠アーノルド・ドルメックが楽器の製造を復活させました。 その後、当時の高度な技術を考慮して、ハープシコードの製造を開始したフランスのメーカー、プレイエルとエラがイニシアチブを取りました。 太い弦のタイトなテンションにも耐えられるスチールフレームのデザイン。
マイルストーン
ハープシコードは撥弦鍵盤楽器です。 多くの点で、その起源はギリシャの撥弦楽器プサルテリオンにあり、羽ペンを使用した鍵盤機構によって音が抽出されました。 ハープシコードを演奏する人はクラヴィーア奏者と呼ばれ、オルガンとクラヴィコードをうまく演奏することができました。 長い間、ハープシコードは貴重な木材のみで作られているため、貴族の楽器と見なされていました。 多くの場合、鍵にはうろこ、亀の甲羅、宝石がはめ込まれていました。
ハープシコード デバイス
チェンバロは細長い三角形のように見えます。 水平に配置された弦は、鍵盤メカニズムと平行です。 各キーにはジャンパー プッシャーがあります。 プッシャーの上部にはランゲッタが取り付けられており、カラスの羽のバチ (舌) が取り付けられており、キーを押すと弦を弾きます。 リードの上には革やフェルトでできたダンパーがあり、弦の振動を抑えます。
ハープシコードの音量や音色を変えるスイッチです。 この楽器では滑らかなクレッシェンドとデミヌエンドを実現できないことは注目に値します。 15 世紀には、この楽器の音域は 3 オクターブで、低音域の半音階が欠けていました。 16 世紀には音域が 4 オクターブに拡大され、18 世紀にはすでに 5 オクターブの楽器がありました。 18 世紀の典型的な楽器には 2 つの鍵盤 (手鍵盤) があり、2 オクターブ高い音を出す 8 インチと 1 – 4 インチの XNUMX 組の弦がありました。 それらを個別に、または一緒に使用して、あなたの裁量で音色を編集することができます。 いわゆる「リュートレジスター」または鼻音色も提供されました。 それを得るには、フェルトまたは革の隆起で弦の小さなミュートを使用する必要がありました。
最も優秀なハープシコード奏者は、J. Chambonière、JF Rameau、F. Couperin、LK Daken などです。
