クラヴィコードの歴史

世界には、弦楽器、管楽器、打楽器、鍵盤楽器など数え切れないほどの楽器があります。 今日使用されているほぼすべてのツールには、豊かな歴史があります。 これらの「年長者」のXNUMX人は、正当にピアノフォルテと見なすことができます。 この楽器にはいくつかの祖先があり、そのうちの XNUMX つがクラヴィコードです。

「クラヴィコード」という名前自体は、ラテン語のclavis（キー）とギリシャ語のxop（弦）という14つの単語に由来しています。 この楽器の最初の言及は XNUMX 世紀末にさかのぼり、現存する最古のコピーは今日、ライプツィヒ美術館の XNUMX つに保管されています。最初のクラヴィコードの装置と外観は、ピアノとは大きく異なります。 一見すると、同じような木製のケース、黒と白のキーを持つキーボードが見えます。 しかし、近づいてみると、誰もがその違いに気づき始めます。鍵盤が小さくなり、楽器の下部にペダルがなく、最初のモデルにはキックスタンドがありません。 これは偶然ではありません。14 世紀から 15 世紀にかけて、クラヴィコードは主にフォーク ミュージシャンによって使用されていたからです。 楽器の場所から場所への移動が大きな問題を引き起こさないようにするために、サイズが小さく（通常、長さは12メートルを超えません）、同じ長さの弦が壁と平行に張られていました。ケースと鍵XNUMX本入り。 演奏する前に、ミュージシャンはクラヴィコードをテーブルに置くか、膝の上で演奏しました。

もちろん、楽器の人気が高まるにつれて、その外観は変化しました。 クラヴィコードは 4 本の脚でしっかりと支えられ、ケースはトウヒ、ヒノキ、カレリア バーチなどの高価な木材で作られ、時代とファッションのトレンドに合わせて装飾されています。 しかし、楽器の寸法は、その存在全体を通して比較的小さいままでした – 本体の長さは1,5メートルを超えず、鍵盤のサイズは35鍵または5オクターブでした（比較のために、ピアノには88鍵と12オクターブがあります）。 .音に関しては、違いはここで保持されます。 ボディに配置された金属弦のセットは、接線力学のおかげで音を出しました。 タンジェント、つまり平頭の金属ピンは、キーのベースに固定されていました。 ミュージシャンがキーを押すと、接線が弦に接触し、弦に押し付けられたままになりました。 同時に、弦の一部が自由に振動して音を出し始めました。 クラヴィコードの音の高さは、タンゲットが触れられた場所とキーのストライクの強さに直接依存していました。

しかし、ミュージシャンが大きなコンサートホールでクラヴィコードを演奏したいと思っても、それは不可能でした。 特定の静かな音は、家庭環境と少数のリスナーにのみ適していました。 そして、音量がパフォーマーにわずかに依存している場合、演奏方法、音楽テクニックは彼に直接依存していました。 例えば、クラヴィコードだけが特別な振動音を奏でることができますが、これは接線メカニズムのおかげで作成されます。 他の鍵盤楽器は、わずかに似た音しか出せません。数世紀にわたり、クラヴィコードは、ヘンデル、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンなど、多くの作曲家のお気に入りの鍵盤楽器でした。 この楽器のために、ヨハン S. バッハは有名な「Das Wohltemperierte Klavier」（48 のフーガとプレリュードのサイクル）を書きました。 19 世紀に入ってようやく、より大きく、より表現力豊かなサウンドの受信機であるピアノフォルテに取って代わられました。 しかし、このツールは忘却に陥っていません。 今日、ミュージシャンやマスターレストアラーは、伝説的な作曲家の作品の室内音を再び聞くために、古い楽器をレストアしようとしています。