ヴィンセント・ペルシケッティ |

ヴィンセント・パーシケッティ

国立文学芸術アカデミー会員。 彼は幼い頃から音楽を学び、学校のオーケストラで演奏し、オルガニストとして演奏しました。 15歳からオルガニスト、音楽家として活動。 聖マルコ改革派教会を手渡し、その後フィラデルフィアの長老派教会 (1932-48) に手渡しました。 RK Miller (composition)、R. Combs、A. Jonas (fp.) に音楽を師事。 コームズ・カレッジ; 大学オーケストラを率いた。 ミューズでF.ライナーに指揮を師事。 in-te Curtis (1936-38)、フィラデルフィアの音楽院 (1939-41; 1945 年卒業) で O. Samarova (fp.) および P. Nordoff (composition) と共に。 同時に (1942-43)、コロラド カレッジのサマー コースで R. ハリスと一緒に上達しました。 1939年から42年まで、彼はコームズ・カレッジの作曲部門を率いていました。 1942年から62年にかけて、彼は作曲部門を率いました。 フィラデルフィア音楽院。 1947年から作曲科で教鞭をとる。 ジュリアード音楽院で。 ニューヨークの学校（1948年以来）。 1952年以来ペルシケッティ – Ch。 音楽コンサルタント。 フィラデルフィアの出版社「Elkan-Vogel」。

ペルシケッティはスペイン人の後に名声を得ました。 1945年にフィラデルフィアオークによって。 例の下で。 Y. Ormandy of his "Fables" (読者とオーケストラのためのイソップ寓話に基づく 6 部構成の組曲)。 その後のOpの成功。 （交響曲、室内楽、コーラス、ピアノ）ペルシケッティはアメリカを代表するアーティストの XNUMX 人になりました。 作曲家（彼の作品は他の国でも演奏されています）。 作品で数々の賞を受賞。 創造性と教育活動に加えて、ペルシケッティはミューズとしても活動しています。 作家、評論家、講師、指揮者、ピアニストであり、自身のパフォーマーでもあります。 op。 また、他の現代作曲家の制作も行っています (多くの場合、彼の妻でピアニストのドロテア・ペルシケッティと共同で)。

ペルシケッティの音楽は、絶え間ない強烈なリズミカルに関連する構造的な明快さ、ダイナミズムによって際立っています。 音楽変身。 生地。 メロディック。 素材は、明るく特徴的で、自由かつ柔軟に展開します。 特に重要なのは、基礎が築かれる最初の動機教育です。 リズミカルなイントネーション要素。 ハーモニック プレミア ランゲージ ポリトーナル、サウンド ファブリックは、最大の緊張の瞬間でも透明性を保ちます。 ペルシケッティは、声と楽器の可能性を巧みに利用しています。 彼らの作品で。 (c. 200) diff を自然に組み合わせます。 技術の種類（新古典主義からシリアルまで）。

構成： オーク用。 – 9つの交響曲 (1942, 1942, 1947; 弦楽のための第4と第5. Orc., 1954; バンドのための第6; 1956; 1958, 1967, 第9 - Janiculum, 1971), ダンス. 序曲 (ダンスの序曲、1948 年)、おとぎ話 (おとぎ話、1950 年)、セレナーデ 5 番 (1950 年)、リンカーンのメッセージ (リンカーンの演説、オークの読者向け、1972 年)。 ストリングスのイントロイト。 オーク。 (1963); オーク付き楽器の場合: 2 fp. 協奏曲（1946年、1964年）、トランペットのための演劇荒廃した人々（中空の男性）（1946年）。 ピアノのためのコンチェルティーノ (1945); チャンバーインストルメントアンサンブル – Skrのためのソナタ. そしてfp。 (1941)、Skr のための組曲。 そしてVC。 (1940)、ファンタジー (ファンタジア、1939) とマスク (マスク、1961、skr. と fp.)、Vlch のヴォカリーズ。 そしてfp。 (1945)、インファンタ マリーナ (インファンタ マリーナ、ヴィオラとピアノ、1960); 文字列。 カルテット (1939、1944、1959、1975)、op。 クインテット (1940、1955)、ピアノ協奏曲。 と文字列。 カルテット (1949)、劇 – リア王 (スピリット クインテット、ティンパニとピアノのための、1949)、スピリットのためのパストラル。 クインテット（1945）、13月のための1929のセレナード。 作曲（1962-15）、箴言（たとえ話、さまざまなソロ楽器と室内楽器アンサンブルのための1965曲、1976-1970）; 合唱団とオーケストラのための – オラトリオ クリエーション (Creation, 1960), ミサ (1963), Stabat Mater (1964), Te Deum (1940); 合唱のための (オルガン付き) – Magnificat (1955), 全教会年のための賛美歌と応答 (教会年の賛美歌と応答, 1964), カンタータ – 冬 (冬のカンタータ, ピアノと女性の合唱のための), 春 (春のカンタータ、ヴァイオリンとマリンバの女声合唱団のための、どちらも – 1966)、プレアデスアカペラ合唱団 – 2 つの中国の歌 (1945 つの中国の歌、3 年)、1947 つのカノン (1952 年)、箴言 (箴言、1956 年)、Seek the Highest (1957 年)、Song of Peace (Song of Peace、1965 年)、Celebrations (祝賀、 4)、作品ごとに 1966 つの合唱団。 EE カミングス (1950); バンドのための – Divertimento (1954), Choral Prelude How Clear the Light of a Star (So pure the star, 1957), Bagatelles (195), Psalm (1959S), Serenade (1965), Masquerade (Mascarade, 1975), Parable (寓話、11 年)); fp用。 – 1939 ソナタ (1965-6)、3 ソナタ、詩 (1948 ノート)、行列 (パレード、1952)、アルバムのバリエーション (1953)、リトル ノート (リトル ピアノ ブック、2); 1952 fpの場合。 – ソナタ (1956)、コンチェルティーノ (4); fpのための協奏曲。 1952手で（1940年）; ソナタ – Skr. ソロ（1952）、WLC。 ソロ（1951年）、ハープシコード（1961年）、オルガン（1940年）。 fpでの音声用。 – 次の曲のサイクル。 EE Cummings (20)、Harmonium (Harmonium、W. Stevens による 1951 曲の歌詞、1953 年)、歌から歌詞へ。 S. Tizdale (1956)、K. Sandberg (1957)、J. Joyce (1960)、JH Belloc (1962)、R. Frost (1964)、E. Dickinson (1939) and ad.; バレエポストの音楽. M.グラハム「それから…​​」（ある日、1950年）および「痛みの顔」（苦悩の目、XNUMX年）。

JKミハイロフ