ヘンリー・パーセル (Henry Purcell) | ヘンリー・パーセル

ヘンリーパーセル

パーセル。 前奏曲 (アンドレス・セゴビア)

… 彼の魅力的で儚い存在から、英国の魂の最も純粋な鏡の一つである心から来る、新鮮なメロディーの流れがありました。 R・ローラン

H. パーセルの同時代人と呼ばれる「英国のオルフェウス」。 英国文化史における彼の名前は、W. シェイクスピア、J. バイロン、C. ディケンズの偉大な名前の隣に立っています。 パーセルの作品は、ルネッサンス芸術の素晴らしい伝統が生き返った精神的な高揚の雰囲気の中で、修復時代に発展しました（たとえば、クロムウェルの時代に迫害された劇場の全盛期）。 音楽生活の民主的な形態が生まれました - 有料コンサート、世俗的なコンサート組織、新しいオーケストラ、チャペルなどが作成されました。 英国文化の豊かな土壌で育ち、フランスとイタリアの最高の音楽の伝統を吸収したパーセルの芸術は、同胞の何世代にもわたって孤独で到達不可能な頂点であり続けました。

パーセルは宮廷音楽家の家庭に生まれました。 将来の作曲家の音楽研究はロイヤル チャペルで始まり、ヴァイオリン、オルガン、ハープシコードをマスターし、合唱団で歌い、P. ハンフリー (前) と J. ブロウから作曲のレッスンを受けました。 彼の若々しい著作は定期的に印刷されています。 1673 年から亡くなるまで、パーセルはチャールズ 24 世の宮廷に仕えていました。 数多くの職務を遂行し（ルイ3世の有名なオーケストラをモデルにした王のアンサンブルの36のヴァイオリンの作曲家、ウェストミンスター寺院とロイヤルチャペルのオルガニスト、王の個人的なハープシコード奏者）、パーセルはここ数年たくさん作曲しました。 作曲家の仕事は彼の主な職業のままでした。 最も激しい作品である大きな損失 (パーセルの XNUMX 人の息子が幼少期に死亡) は、作曲家の力を弱体化させました。彼は XNUMX 歳で亡くなりました。

さまざまなジャンルで最高の芸術的価値を持つ作品を生み出したパーセルの創造的な天才は、劇場音楽の分野で最も明確に明らかにされました。 作曲家は 50 の演劇作品の音楽を書きました。 彼の作品のこの最も興味深い分野は、国立劇場の伝統と密接に関連しています。 特に、XNUMX世紀後半にスチュアートの宮廷で発生したマスクのジャンルで。 （仮面舞踏会は、ゲームシーン、セリフがミュージカルナンバーと交互になるステージパフォーマンスです）. 演劇の世界との接触、才能ある劇作家とのコラボレーション、さまざまな筋書きやジャンルへのアピールが、作曲家の想像力を刺激し、より浮き彫りで多面的な表現力を探求するように彼を駆り立てました。 このように、劇「妖精の女王」（シェイクスピアの「真夏の夜の夢」を無料で翻案したもので、テキストの著者、E. セトル教授）は、特別に豊富な音楽的イメージによって際立っています。 アレゴリーと豪華絢爛、ファンタジーと高尚な歌詞、フォーク ジャンルのエピソードと道化 - すべてがこの魔法のパフォーマンスのミュージカル ナンバーに反映されています。 テンペスト（シェイクスピアの戯曲を手直ししたもの）の音楽がイタリアのオペラ スタイルと接触する場合、アーサー王の音楽は国民性をより明確に示しています（J. ドライデンの戯曲では、ザクセン人の野蛮な習慣）。英国人の気高さと厳格さとは対照的です）。

パーセルの演劇作品は、ミュージカル ナンバーの展開と重みに応じて、オペラまたは音楽を使った実際の演劇のいずれかに近づきます。 完璧な意味でのパーセルの唯一のオペラで、台本全体が音楽に設定されているのは、ディドとアエネアス (ウェルギリウスのアエネイスに基づく N. テイトによる台本 – 1689 年) です。 叙情的なイメージの鋭く個性的な特徴、詩的で壊れやすい、洗練された心理的、そして英国の民間伝承、日常のジャンル (魔女、聖歌隊、船員の踊りの集まりのシーン) との深い土壌のつながり - この組み合わせは、完全にユニークな外観を決定しました。最も完璧な作曲家の作品の XNUMX つである最初の英国の国立オペラ。 パーセルは、「ディド」をプロの歌手ではなく、寄宿学校の生徒が演奏することを意図していました。 これは主に作品の部屋の倉庫を説明しています - 小さな形、複雑な名人の部分の欠如、支配的な厳格で高貴な調子。 オペラの最後のシーンであり、叙情的で悲劇的なクライマックスであるディドの死にかけているアリアは、作曲家の素晴らしい発見でした。 運命への服従、祈りと不平、別れの悲しみが、この深く告白的な音楽に響きます。 「ディドの別れと死のシーンだけでも、この作品を不朽のものにすることができた」と R. ローランドは書いています。

国の合唱ポリフォニーの最も豊かな伝統に基づいて、パーセルの声楽作品が形成されました。死後に出版されたコレクション「ブリティッシュ オルフェウス」に含まれる曲、フォーク スタイルの合唱団、アンセム (歴史的に GF ヘンデルのオラトリオを準備した、聖書のテキストに合わせた英語の精神的な聖歌) ）、世俗的な頌歌、カンタータ、キャッチ（英国生活で一般的なカノン）など。キングアンサンブルの24のヴァイオリンで長年働いてきたパーセルは、弦楽のための素晴らしい作品を残しました（15のファンタジー、ヴァイオリンソナタ、シャコンヌ、4つのパヴァーヌ）。パーツ、5 パワンなど)。 イタリアの作曲家 S. ロッシと G. ヴィターリによるトリオ ソナタの影響を受けて、22 つのヴァイオリン、バス、ハープシコードのための 8 のトリオ ソナタが書かれました。 パーセルのクラヴィーア作品 (40 つの組曲、2 を超える個別の曲、XNUMX サイクルの変奏曲、トッカータ) は、英国のヴァージナリストの伝統を発展させました (バージネルは英国のさまざまなハープシコードです)。

パーセルの死からわずか 2 世紀後、彼の作品が復活する時が来ました。 1876年に設立されたパーセル協会は、作曲家の遺産を真剣に研究し、彼の作品の完全なコレクションを出版する準備をすることを目標に設定しました。 XX世紀に。 英国のミュージシャンは、ロシア音楽の最初の天才の作品に世間の注目を集めようとしました。 特に重要なのは、B. Britten の演奏、研究、創造的な活動です。B. Britten は、Purcell の曲の編曲を行った優れた英国の作曲家であり、Dido の新版であり、Purcell のテーマに基づく変奏曲とフーガを作成しました。交響楽団への一種のガイド。

I.オハロバ