ロベルト・シューマン |

ロベルト·シューマン

人間の心の奥底に光を当てること、それが芸術家の使命です。 R.シューマン

P.チャイコフスキーは、将来の世代がXNUMX世紀と呼ぶだろうと信じていました。 音楽史におけるシューマンの時代。 実際、シューマンの音楽は、彼の時代の芸術における主要なものを捉えていました。その内容は、人間の「精神生活の神秘的に深いプロセス」、その目的、「人間の心の深み」への浸透でした。

R. シューマンはザクセン地方の町ツヴィッカウで、出版社兼書店のアウグスト シューマンの家族として生まれました。シューマンは早くに亡くなりました (1826 年)。地元のオルガン奏者 I. Kuntsch と。 シューマンは幼い頃からピアノで即興演奏するのが好きで、13 歳で合唱団とオーケストラのための詩篇を書きましたが、音楽が彼を文学に惹きつけ、その研究で彼は在学中に大きな進歩を遂げました。体育館。 ロマンチックな傾向の若い男は、ライプツィヒとハイデルベルクの大学で学んだ法学にはまったく興味がありませんでした（1828-30）。

ライプツィヒでのコンサートに出席した有名なピアノ教師 F. ヴィークのクラス、F. シューベルトの作品との知り合いは、音楽に専念するという決定に貢献しました。 親戚の抵抗を克服するのに苦労したため、シューマンは集中的なピアノのレッスンを開始しましたが、右手の病気 (指の機械的訓練によるもの) により、彼のピアニストとしてのキャリアは閉じられました。 シューマンはますます熱意を持って作曲に専念し、G. ドーンから作曲のレッスンを受け、JS バッハと L. ベートーベンの作品を研究しています。 すでに最初に出版されたピアノ作品（アベッグの主題による変奏曲、「蝶」、1830-31）は、若い作家の独立性を示しています。

1834年以来、シューマンは新しい音楽ジャーナルの編集者、そして発行者になりました。このジャーナルは、当時のコンサート ステージに殺到した巨匠作曲家の表面的な作品に対抗することを目的としており、古典を手工芸で模倣し、新しく深い芸術を目指しました。 、詩的なインスピレーションに照らされています。 シューマンは、独自の芸術的形式で書かれた記事の中で、多くの場合シーン、対話、格言などの形式で書かれています。シューマンは、F. シューベルトと F. メンデルスゾーンの作品に見られる真の芸術の理想を読者に提示します。 、F. ショパン、G ベルリオーズ、ウィーンの古典音楽、N. パガニーニと若いピアニストのクララ ヴィーク、彼女の先生の娘のゲーム。 シューマンは、本物のミュージシャンの一種の精神的組合である「David Brotherhood」（「Davidsbund」）のメンバーであるDavidsbündlersとして雑誌のページに登場した志を同じくする人々を彼の周りに集めることができました。 シューマン自身はしばしば、架空のダヴィッツビュンドラーのフロレスタンとエウセビウスの名前でレビューに署名しました。 フロレスタンはファンタジーの激しい浮き沈みやパラドックスを起こしがちで、夢のようなエウセビオスの判断はより柔軟です。 特徴的な演劇「カーニバル」（1834-35）のスイートで、シューマンはDavidsbündlers – Chopin、Paganini、Clara（Chiarinaの名前で）、Eusebius、Florestanの音楽的肖像画を作成します.

精神的な強さの最高の緊張と創造的な天才の最高のアップ (「幻想曲」、「ダーヴィッツビュンドラーの踊り」、ハ長調のファンタジア、「クライスレリアーナ」、「ノヴェレット」、「ユーモレスク」、「ウィーンのカーニバル」) は、シューマンをもたらしました。 30代後半。 、それはクララ・ヴィークと団結する権利のための闘争の兆候の下で通過しました（F. ヴィークはあらゆる方法でこの結婚を妨げました）。 シューマンは、1838 年から 39 年のシーズンを、音楽およびジャーナリストとしての活動のより広い舞台を見つけるために費やしました。 ウィーンで出版されたが、メッテルニヒ政権と検閲により、ジャーナルはウィーンで出版されなかった. シューマンはウィーンで、ロマンチックな交響曲の頂点の XNUMX つであるシューベルトの「偉大な」交響曲ハ長調の写本を発見しました。

1840年 - 待望のクララとの結合の年 - シューマンにとって歌の年になりました。 詩に対する並外れた感受性、同時代の人々の作品に関する深い知識は、G. ハイネの個々の詩的なイントネーションの音楽における正確な具現化である、詩との真の結合の多数の歌のサイクルと個々の歌の実現に貢献しました (「Circle of歌」作品24、「詩人の愛」）、I.アイヒェンドルフ（「歌の輪」、作品39）、A.シャミッソ（「女性の愛と人生」）、R.バーンズ、F.リュッケルト、 J.バイロン、GXアンデルセンほか。 その後、声楽の分野で素晴らしい作品が生まれ続けました (「N. レナウの 1850 つの詩」とレクイエム - 1849 年、「IV ゲーテの「ヴィルヘルム マイスター」の歌」 - XNUMX 年など)。

40～50年代のシューマンの生涯と作品。 1833年に最初の兆候が現れた精神疾患の発作に主に関連する浮き沈みの交互の流れでした。 40 年から 1845 年にかけてザクセン州の首都となったのは、ヨーロッパでの革命的な出来事と一致し、デュッセルドルフでの生活の始まり (50 年) でした。 シューマンは多くの曲を作曲し、1850 年に開校したライプツィヒ音楽院で教え、同年から指揮者としての活動を開始します。 ドレスデンとデュッセルドルフでも合唱団の指揮を執り、熱心にこの仕事に打ち込んでいる。 クララと一緒に行った数少ないツアーの中で、最も長く印象的だったのはロシアへの旅行 (1843 年) でした。 1844〜60年代から。 シューマンの音楽は、すぐにロシアの音楽文化の不可欠な部分になりました。 彼女は、M. バラキレフと M. ムソルグスキー、A. ボロディン、そして特にシューマンを最も優れた現代の作曲家と見なしたチャイコフスキーに愛されました。 A. ルービンシュタインは、シューマンのピアノ作品の素晴らしい演奏者でした。

40～50代のクリエイティビティ。 ジャンルの幅が大幅に広がりました。 シューマンは交響曲 (第 1841 – 「春」、1845 年、第 46、1850-1841 年、第 1 – 「ライン」、1851 年、第 2、3 – 第 1842 版、3 – 第 2 版)、室内アンサンブル (1841 つの弦楽四重奏 – 45、1850 つのトリオ) を書いています。 、ピアノ四重奏とクインテット、クラリネットの参加によるアンサンブル - クラリネット、ヴィオラとピアノのための「素晴らしい物語」、ヴァイオリンとピアノのための1853つのソナタなどを含む）; ピアノ（1851-1851）、チェロ（1848）、ヴァイオリン（1848）のための協奏曲。 プログラムコンサート序曲（シラーによると「メッシーナの花嫁」、49年;ゲーテによると「ヘルマンとドロテア」、シェイクスピアによると「ジュリアスシーザー」– 1843年）は、古典的な形式を扱う熟練を示しています。 ピアノ協奏曲と交響曲第 1844 番は大胆な更新で際立っており、変ホ長調の五重奏曲は具現化と音楽的思考のインスピレーションの並外れたハーモニーで際立っています。 作曲家の全作品の集大成の 53 つは、バイロンの劇的な詩「マンフレッド」 (1847 年) の音楽でした。これは、ベートーベンからリスト、チャイコフスキー、ブラームスに至るまでのロマンチックな交響曲の発展における最も重要なマイルストーンです。 シューマンは、彼の愛するピアノも裏切りません (森の情景、48-XNUMX およびその他の作品)。シューマンの室内楽アンサンブルとボーカルの歌詞に特別な表現力を与えるのは、彼の音です。 声楽と劇的な音楽の分野における作曲家の探求はたゆまぬものでした（T.ムーアによるオラトリオ「パラダイスとペリ」– XNUMX年;ゲーテの「ファウスト」からのシーン、XNUMX-XNUMX年;ソリスト、合唱団、オーケストラのためのバラード;作品神聖なジャンルなど）。 F. ゴッベルと L. ティークに基づいたシューマンの唯一のオペラ ジェノヴェーバ (XNUMX-XNUMX) のライプツィヒでのステージングは​​、KM ウェーバーと R. ワーグナーによるドイツのロマンティックな「騎士のような」オペラと同様に、彼に成功をもたらしませんでした。

シューマンの晩年の大きな出来事は、1854 歳のブラームスとの出会いでした。 シューマンが彼の精神的な相続人の偉大な未来を予測した記事「新しい道」（彼は常に若い作曲家を並外れた感受性で扱っていました）は、彼の広報活動を完了させました。 2 年 XNUMX 月、深刻な病気の発作が自殺未遂につながりました。 病院（ボン近郊のエンデニヒ）でXNUMX年間過ごした後、シューマンは亡くなりました。 原稿と文書のほとんどは、ツヴィッカウ (ドイツ) にある彼の家博物館に保管されており、作曲家にちなんで名付けられたピアニスト、声楽家、室内アンサンブルのコンクールが定期的に開催されています。

シューマンの作品は、人間の生活の複雑な心理的プロセスの具現化への関心が高まったことで、音楽的ロマン主義の成熟した段階を示しました。 シューマンのピアノと声楽のサイクル、室内楽、交響曲の多くは、新しい芸術の世界、新しい形式の音楽表現を切り開いた。 シューマンの音楽は、人間の変化し、非常に細かく区別された精神状態を捉えた、驚くほど容量のある一連の音楽的瞬間として想像することができます。 これらは音楽的な肖像画にもなり、描かれた人物の外見と内面の本質の両方を正確に捉えます。

シューマンは、聞き手と演奏者の想像力を刺激するように設計された、彼の作品の多くにプログラム的なタイトルを付けました。 彼の作品は、ジャン・ポール (JP リヒター)、TA ホフマン、G. ハイネなどの作品とともに、文学と非常に密接に結びついています。 シューマンのミニチュアは、抒情詩、より詳細な劇と比較することができます – 詩、ロマンチックな物語、さまざまなストーリーが時々奇妙に絡み合っている、現実が幻想的なものに変わる、叙情的な余談が発生するなど. ピアノのファンタジー作品のこのサイクル、およびハイネの詩「詩人の愛」のボーカルサイクルでは、ロマンチックなアーティスト、真の詩人のイメージが生まれ、無限に鋭く、「強く、熱く、優しい」と感じることができます。 」、時には彼の真の本質を仮面の皮肉と道化の下に隠すことを余儀なくされ、後でそれをさらに誠実かつ心から明らかにしたり、深い思考に突入したりします...バイロンのマンフレッドは、シューマンによって鋭さと感情の強さ、狂気を与えられています反抗的な衝動であり、そのイメージには哲学的で悲劇的な特徴もあります。 自然、幻想的な夢、古代の伝説と伝説、子供時代の叙情的なイメージ (「子供の情景」 – 1838 年、ピアノ (1848 年) と声楽 (1849 年) 「青少年のためのアルバム」) は、偉大な音楽家の芸術的世界を補完します。 V.スターソフが呼んだように、卓越した詩人」。

E.ツァレバ

• シューマンの生涯と作品 →
• シューマンのピアノ作品 →
• シューマンの室内楽作品 →
• シューマンの声楽作品 →
• シューマンの声楽作品と劇作品 →
• シューマンの交響曲 →
• シューマンの作品一覧 →

シューマンの言葉「人間の心の奥底を照らすこと – これが芸術家の目的です」 – 彼の芸術の知識への直接的な道。 シューマンが人間の魂の人生の最高のニュアンスを音で伝える浸透において、シューマンと比較できる人はほとんどいません。 感情の世界は、彼の音楽的で詩的なイメージの無尽蔵の泉です。

同様に注目に値するのは、シューマンの別の言葉です。 そしてシューマンは彼自身のアドバイスに従いました。 XNUMX 歳のとき、彼は慣性と哲学との闘いを始めました。 (ペリシテ人はドイツ語の集合的な言葉で、商人、人生、政治、芸術について後進的な哲学者の見解を持つ人を象徴しています) アートで。 反抗的で情熱的な闘争心は、彼の音楽作品と大胆で大胆な批評記事を満たし、芸術の新しい進歩的な現象への道を開いた.

ルーティン主義と相容れない、シューマンの下品さは彼の生涯を通して続きました。 しかし、年々強くなるこの病気は、彼の性質の神経質さとロマンチックな感受性を悪化させ、音楽的および社会的活動に専念する熱意とエネルギーをしばしば妨げました. 当時のドイツのイデオロギー的社会政治的状況の複雑さも影響していました。 それにもかかわらず、半封建的な反動国家構造の状況で、シューマンは道徳的理想の純粋さを維持し、常に自分自身を維持し、他の人に創造的な燃焼を呼び起こすことに成功しました。

「熱意なくして真の芸術は生まれない」この作曲家の素晴らしい言葉は、彼の創造的な願望の本質を明らかにしています。 繊細で思慮深い芸術家である彼は、時代の要請に応えざるを得ず、XNUMX世紀前半にヨーロッパを震撼させた革命と民族解放戦争の時代の刺激的な影響に屈服しました。

音楽のイメージと作曲のロマンチックな異常さ、シューマンが彼のすべての活動にもたらした情熱は、ドイツのペリシテ人の眠そうな平和を乱しました。 シューマンの作品がマスコミによって隠蔽され、故郷で長い間認められなかったことは偶然ではありません。 シューマンの人生の道は困難でした。 当初から、ミュージシャンになる権利をめぐる闘争は、彼の人生の緊張した、時には緊張した雰囲気を決定しました。 夢の崩壊は、希望の突然の実現、激しい喜びの瞬間、深い憂鬱に取って代わられることがありました. このすべては、シューマンの音楽の震えるページに刻印されていました。

* * *

シューマンの同時代人にとって、彼の作品は神秘的で手の届かないものに見えました。 独特の音楽言語、新しいイメージ、新しい形式 - これらすべてには、コンサート ホールの聴衆には珍しい、あまりにも深いリスニングと緊張が必要でした。

シューマンの音楽を宣伝しようとしたリストの経験は、かなり悲しいことに終わりました。 シューマンの伝記作家に宛てた手紙の中で、リストは次のように書いています。

しかし、音楽家の間でさえ、シューマンの芸術はなかなか理解されませんでした。 シューマンの反抗的な精神が非常に疎外されていたメンデルスゾーンは言うまでもなく、最も洞察力と感受性の高いアーティストの XNUMX 人である同じリストは、シューマンを部分的にしか受け入れず、「カーニバル」をカットで演奏するなどの自由を自分自身に許していました。

50 年代以降、シューマンの音楽は音楽とコンサートの生活に根付き始め、支持者と崇拝者のより広い輪を獲得しました。 その真価に最初に注目した人々の中には、ロシアの一流ミュージシャンが含まれていました。 アントン・グリゴリエヴィッチ・ルビンシュタインはシューマンを積極的に演奏し、「カーニバル」と「交響曲」の演奏で聴衆に大きな印象を与えました。

シューマンへの愛は、チャイコフスキーとマイティ・ハンドフルの指導者たちによって繰り返し証言されました。 チャイコフスキーは、シューマン作品のエキサイティングな現代性、内容の斬新さ、作曲家自身の音楽的思考の斬新さに注目して、シューマンについて特に鋭く語りました。 チャイコフスキーは、「シューマンの音楽は、ベートーベンの作品に有機的に隣接していると同時に、ベートーベンの作品から鋭く離れており、新しい音楽形式の全世界を私たちに開き、彼の偉大な前任者がまだ触れていない弦に触れています。 そこには、私たちの精神生活の神秘的な精神的プロセス、現代人の心を圧倒する理想への疑い、絶望、衝動の反響が見られます。

シューマンは、ウェーバー、シューベルトに取って代わったロマンチックな音楽家の第 XNUMX 世代に属します。 シューマンは、多くの点で後期シューベルトから、叙情的で劇的な要素と心理的な要素が決定的な役割を果たした彼の作品のそのラインから始まりました。

シューマンの主な創造的テーマは、人の内部状態の世界、彼の心理的な生活です。 シューマンの英雄の登場には、シューベルトと似た特徴もあれば、複雑で矛盾した思考や感情のシステムを持つ、異なる世代の芸術家に固有の新しいものもたくさんあります。 より壊れやすく洗練されたシューマンの芸術的で詩的なイメージが心の中で生まれ、時代の増え続ける矛盾を鋭く認識しました。 「シューマンの感情の熱意の影響」（アサフィエフ）の並外れた緊張と強さを生み出したのは、生命現象に対する反応のこの高まりの鋭さでした。 ショパンを除いて、シューマンの西ヨーロッパの同時代人は誰も、そのような情熱とさまざまな感情的なニュアンスを持っていません.

シューマンの神経質で受容的な性質の中で、その時代の主要な芸術家が経験した、考え深く感情的な性格と周囲の現実の実際の条件との間のギャップの感覚は、極端に悪化します。 彼は、存在の不完全さを自分の空想で埋めようとし、理想の世界、夢と詩的なフィクションの領域で見苦しい人生に反対しようとしています。 最終的に、これは生命現象の多様性が個人的な領域、内面の生活の限界にまで縮小し始めたという事実につながりました。 自己深化、自分の感情への集中、自分の経験は、シューマンの作品における心理的原則の成長を強化しました。

自然、日常生活、いわば客観的な世界全体は、アーティストの特定の状態に依存しており、彼の個人的な気分の色調で彩られています。 シューマンの作品における自然は、彼の経験の外には存在しません。 それは常に彼自身の感情を反映し、それに対応する色を帯びます。 幻想的で幻想的なイメージについても同じことが言えます。 シューマンの作品では、ウェーバーやメンデルスゾーンの作品と比較して、フォークのアイデアによって生み出された素晴らしさとのつながりが著しく弱まっています。 シューマンの幻想はむしろ、芸術的想像力の遊びによって引き起こされた、時には奇妙で気まぐれな、彼自身のビジョンの幻想です。

主観性と心理的動機の強化、しばしば自伝的な創造性の性質は、シューマンの音楽の並外れた普遍的価値を損なうものではありません。なぜなら、これらの現象はシューマンの時代に非常に典型的なものだからです。 ベリンスキーは、芸術における主観的原則の重要性について、次のように述べています。 この方向を恐れないでください。あなたをだますことはありません。誤解を招くこともありません。 偉大な詩人は、自分自身について、彼の я、彼の性質には人類が生きるすべてのものがあるので、一般的な - 人類について語っています。 したがって、彼の悲しみの中で、彼の魂の中で、誰もが自分自身を認識し、彼だけでなく彼を見ています 詩人だけど スタッフ人類における彼の兄弟。 彼を自分よりも比類のない存在として認め、同時に誰もが彼との親族関係を認めている。

シューマンの作品における内なる世界への深化とともに、同様に重要な別のプロセスが発生します。音楽の重要な内容の範囲が拡大しています。 人生そのものは、作曲家の作品に最も多様な現象をもたらし、パブリシズムの要素、鋭い特徴付け、具体性をそれにもたらします。 インストルメンタル音楽では初めて、肖像画、スケッチ、シーンの特徴が非常に正確に現れます。 このように、生きている現実は、シューマンの音楽の叙情的なページに非常に大胆かつ異常に侵入することがあります。 シューマン自身、「政治、文学、人々など、世界で起こるすべてのことを興奮させている」と認めています。 これらすべてを私なりの方法で考え、それから音楽の表現を探して、すべてが外に出てくるように求めます。

外部と内部の絶え間ない相互作用は、シューマンの音楽を鋭いコントラストで飽和させます。 しかし、彼のヒーロー自身はかなり矛盾しています。 結局のところ、シューマンはフロレスタンとエウセビウスのさまざまなキャラクターを彼自身の性質に与えました。

反抗、探求の緊張、人生への不満は、嵐のような絶望からインスピレーションと活発な熱意への急速な感情状態の移行を引き起こすか、静かな思慮深さ、穏やかな空想に取って代わられます。

当然のことながら、矛盾と対比が織り成すこの世界には、それを実現するための特別な手段と形式が必要でした。 シューマンはそれを最も有機的かつ直接的に彼のピアノと声楽作品で明らかにしました。 そこで彼は、すでに確立された形式の与えられたスキームに制約されることなく、気まぐれなファンタジーの遊びに自由にふけることを可能にする形式を見つけました。 しかし、交響曲など、広く考えられている作品では、叙情的な即興演奏は、アイデアの論理的かつ一貫した展開に対する固有の要件を備えた交響曲のジャンルの概念そのものと矛盾することがありました。 一方、マンフレッドへの一楽章の序曲では、バイロンの英雄のいくつかの特徴が作曲家の内なる世界に近いことが、彼に深く個人的で情熱的な劇的な作品を作成するよう促しました。 学者のアサフィエフは、シューマンの「マンフレッド」を「幻滅し、社会的に失われた「誇り高い人格」の悲劇的な独白」と特徴付けています。

言語に絶するほど美しい音楽の多くのページには、シューマンの室内楽曲が含まれています。 これは、第 XNUMX 楽章の情熱的な激しさ、第 XNUMX 楽章の叙情的で悲劇的なイメージ、そして華やかな祝祭の最終楽章を備えたピアノ五重奏曲に特に当てはまります。

シューマンの考え方の斬新さは、音楽の言語で表現されました - オリジナルとオリジナル。 メロディー、ハーモニー、リズムは、奇妙なイメージのわずかな動き、気分の変化に従うようです。 リズムは非常に柔軟で弾力性があり、作品の音楽的構造に独特の鋭い特徴を与えています。 「精神生活の神秘的なプロセス」を深く「聞く」ことで、特に調和に細心の注意を払うことができます。 Davidsbündlers の格言の XNUMX つが次のように述べているのは当然のことです。

純粋に「シューマン的」なすべての特徴が、彼のピアノ音楽の中で最大の明るさで具現化されました。 シューマンの音楽言語の斬新さは、彼の声の歌詞にその継続と発展が見られます。

V. ガラツカヤ

シューマンの作品は、XNUMX世紀の世界の音楽芸術の頂点のXNUMXつです。

20 年代から 40 年代にかけてのドイツ文化の高度な美的傾向は、彼の音楽に生き生きと表現されていました。 シューマンの作品に内在する矛盾は、彼の時代の社会生活の複雑な矛盾を反映していました。

シューマンの芸術には、バイロン、ハイネ、ヒューゴー、ベルリオーズ、ワーグナー、その他の優れたロマンチックな芸術家と彼を関連付ける、落ち着きのない反抗的な精神が染み込んでいます。

ああ、血を流させてください でも、すぐにスペースをください。 私はここで窒息するのが怖いです商人の世界では…いいえ、下劣な悪徳強盗、暴力、強盗、簿記の道徳と十分に栄養を与えられた顔の美徳よりも。 ヘイ クラウド、連れて行って 長い旅に連れて行って ラップランドかアフリカか 少なくともシュテッティンかどこかへ! — （V.レヴィク訳）

ハイネは、考える現代人の悲劇について書きました。 これらの詩の下で、シューマンは購読することができました。 彼の情熱的で興奮した音楽では、不満と落ち着きのない性格の抗議が常に聞こえます。 シューマンの作品は、嫌われている「トレーダーの世界」、その愚かな保守主義と自己満足の偏狭さへの挑戦でした。 抗議の精神に煽られたシューマンの音楽は、最高の人々の願望と願望を客観的に表現しました。

高度な政治的見解を持つ思想家であり、革命運動に共感し、主要な著名人であり、芸術の倫理的目的の情熱的な宣伝者であるシューマンは、現代の芸術生活の精神的な空虚さ、小ブルジョアのかび臭さを怒って非難しました。 彼の音楽的共感は、ベートーベン、シューベルト、バッハの側にあり、その芸術は最高の芸術的手段として彼に役立った. 彼の作品では、彼はドイツの生活に共通する民主的なジャンルである民俗国家の伝統に頼ろうとしました。

シューマンは、固有の情熱を持って、音楽の倫理的内容、その比喩的・感情的構造の刷新を求めました。

しかし、反乱のテーマは、彼から一種の叙情的で心理的な解釈を受けました。 ハイネ、ヒューゴ、ベルリオーズ、その他のロマンチックなアーティストとは異なり、市民の哀愁は彼の特徴ではありませんでした。 シューマンは別の意味で素晴らしい。 彼のさまざまな遺産の最も優れた部分は、「時代の息子の告白」です。 このテーマは、シューマンの優れた同時代の多くの人々を悩ませ、バイロンのマンフレッド、ミュラー シューベルトの冬の旅、ベルリオーズの幻想交響曲に具体化されました。 実生活の複雑な現象を反映したアーティストの豊かな内なる世界は、シューマンの芸術の主な内容です。 ここで、作曲家はイデオロギーの深みと表現力を発揮します。 シューマンは、仲間の幅広い経験、さまざまな色合い、精神状態の微妙な変化を音楽に反映した最初の人物でした。 時代のドラマ、その複雑さと矛盾は、シューマンの音楽の心理的なイメージに独特の屈折をもたらしました。

同時に、作曲家の作品には反抗的な衝動だけでなく、詩的な夢想も吹き込まれています。 シューマンは、文学作品と音楽作品でフロレスタンとエウセビウスの自伝的なイメージを作成し、現実とのロマンチックな不和を表現するXNUMXつの極端な形を本質的に具現化しました。 上記のハイネの詩では、シューマンの英雄を認識することができます-抗議する皮肉なフロレスタン（彼は「栄養のある顔の会計の道徳」の強盗を好みます）と夢想家のエウセビウス（未知の国に運ばれる雲とともに）。 ロマンティックな夢のテーマは、彼のすべての作品に赤い糸のように流れています。 シューマンが彼の最も愛され、芸術的に重要な作品の XNUMX つをホフマンのカペルマイスター クライスラーのイメージと関連付けたという事実には、非常に重要な何かがあります。 手に負えないほど美しいものへの嵐のような衝動は、シューマンをこの衝動的でバランスの取れていないミュージシャンに関連付けます。

しかし、彼の文学的な原型とは異なり、シューマンは現実を詩的に表現するほど「上昇」していません。 彼は日常の生活の殻の下でその詩的な本質を見る方法を知っていました.彼は実際の生活の印象から美しいものを選ぶ方法を知っていました. シューマンは音楽に新しいお祝いのきらめく音色をもたらし、多くのカラフルな色合いを与えます。

芸術的なテーマとイメージの斬新さ、その心理的な繊細さと誠実さの点で、シューマンの音楽は、XNUMX世紀の音楽芸術の境界を大幅に拡大した現象です。

シューマンの作品、特にピアノ作品と声楽の歌詞は、XNUMX世紀後半の音楽に大きな影響を与えました。 ブラームスのピアノ曲と交響曲、グリーグの多くの声楽と楽器の作品、ヴォルフ、フランク、その他多くの作曲家の作品は、シューマンの音楽にさかのぼります。 ロシアの作曲家はシューマンの才能を高く評価しました。 彼の影響は、バラキレフ、ボロディン、キュイ、特にチャイコフスキーの作品に反映され、室内だけでなく交響曲の分野でも、シューマンの美学の特徴の多くを発展させ、一般化しました。

PI チャイコフスキーは次のように書いています。 シューマンの音楽は、ベートーベンの作品に有機的に隣接していると同時に、ベートーベンの作品から急激に離れており、新しい音楽形式の全世界を開き、彼の偉大な前任者がまだ触れていない弦に触れています。 そこには、私たちのスピリチュアルな生活の深いプロセス、現代人の心を圧倒する理想への疑い、絶望、衝動の反響が見られます。

V.コネン

• シューマンの生涯と作品 →
• シューマンのピアノ作品 →
• シューマンの室内楽作品 →
• シューマンの声楽作品 →
• シューマンの交響曲 →