ウエスタンギター：楽器の特徴、歴史、奏法、ドレッドノートギターとの違い

ステージやクラブ、フェスティバルで演奏する世界中のミュージシャンは、ギターを手にステージに立つことがよくあります。 これは普通の音響ではありませんが、その多様性 – 西洋です。 この楽器はアメリカで登場し、家族の代表的なクラシックの進化の産物になりました。 ロシアでは、彼は過去10〜15年で人気を博しました。

設計機能

この楽器がアコースティック ギターとどのように異なるかを理解するには、ウエスタン ギターがソリストやグループの伴奏のために特別に作成されたものであり、複雑なクラシック ピッキングや学術音楽の演奏用ではないことを知っておく必要があります。 したがって、いくつかの特徴的な設計機能があります。

• クラシック ギターのような「ウエスト」の狭い重厚なボディ。
• 14フレットではなく12フレットでボディに取り付けられた狭いネック。
• 張力の強い金属弦。
• ボディ内部はスラットで補強され、ネック内部にはトラスロッドが挿入されています。

多くの場合、首の下にノッチがある種があります。 ミュージシャンが最後のフレットで演奏しやすくするために必要です。 演奏者の利便性のために、フレットボードにはフレット マーカーがあります。 それらは側面と正面にあります。

創造の歴史

XNUMX 世紀初頭のヨーロッパやアメリカでは、ギターで歌を演奏するミュージシャンが世間の注目を集めていました。 彼らはホールに集まったり、バーで演奏したりしますが、群衆の騒音が楽器の音をかき消すことがよくあります。

当時、ギターアンプは存在しませんでした。 音を大きくするために、アメリカの会社Martin＆Companyは、通常の弦を金属製の弦に交換し始めました。

パフォーマーはその変化を高く評価しました。 サウンドはよりジューシーでパワフルになり、騒がしい聴衆を突き破りました。 しかし、完全なサウンドを生成するのに十分な共鳴スペースがなかったため、ボディの増加が必要であることがすぐに明らかになりました。 そして、構造の増加に続いて、追加の梁のシステムである船体の強化が行われました-ブレーシング（英語から。強化）。

アメリカのHFマーティンによるアコースティックギターの実験に多くの注意が払われました。 彼は X マウントのトップデッキ スプリングの特許を取得し、世界中で有名になりました。

同じ頃、ギブソンのマスターはネックをボディにアンカーで取り付けました。 構造を強化することで、ストリングの強い張力によるデバイスの変形を防ぎました。 進化した楽器の大きな音、力強く太い音色は演奏者に好まれました。

ドレッドノートギターとの違い

どちらの楽器もアコースティックですが、両者には違いがあります。 主な違いは外観です。 ドレッドノートは「ウエスト」が広いため、その大きなボディは「レクタンギュラー」とも呼ばれます。 もうひとつの違いは音です。 多くのミュージシャンは、ドレッドノートはジャズやブルースを演奏するのに理想的な低音のサウンドでより多くの可能性を秘めていると信じています. ウエスタン ギターは、ヴォーカル ソリストの伴奏に最適です。

プレイテクニック

クラシック アコースティックを演奏するミュージシャンは、主に弦の張力が強いため、ウエスタン ギターの演奏テクニックにすぐには慣れません。

巨匠が聴衆に実演する指で演奏することもできますが、仲介者がより頻繁に使用されます。 「バトル」を演奏する際のミュージシャンの爪への損傷を避けるのに役立ちます。

この技術には他にも次のような特徴があります。

• 狭いネックのおかげで、ギタリストは親指を使ってベース弦を押すことができます。
• ジャズのビブラートとベンドは、細い金属弦で完璧に表現されます。
• 弦は内側ではなく手のひらの端でミュートされます。

技術的には、西部劇は舞台や公演でより専門的ですが、それでも別のタイプのエレクトリック ギターより劣っています。 したがって、大規模なイベントでは、ミュージシャンはまだXNUMX番目のオプションを使用しており、西部劇は音響的な背景を作成するために使用されています.