箏:楽器の説明、作曲、歴史、種類、用途、奏法
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箏:楽器の説明、作曲、歴史、種類、用途、奏法

日本では古くから独特の撥弦楽器である箏が使われてきました。 その他の古代の名前はそう、または日本のツィターです。 箏を演奏する伝統は、有名な日本の貴族藤原の歴史にまでさかのぼります。

箏とは

楽器は、同様の秦を持つ中国の文化から日本人に採用されたと考えられています。 箏は日本の有名な民族楽器です。 多くの場合、音楽には尺八の演奏が伴い、リズムは鼓によって支えられています。

箏:楽器の説明、作曲、歴史、種類、用途、奏法

世界のさまざまな文化に同様の楽器があります。 韓国では昔のコムンゴ、ベトナムではダンチャンが流行っています。 遠い親戚には、フィンランドの摘みカンテレや伝統的なスラブのグスリが含まれます。

ツール装置

存在する長い間、デザインは実際には変わっていません。 製造には、東洋で一般的な木である桐が使用されます。 日本の箏の美しさを決めるのは、上質な木材と彫り師の技です。 通常、表面は追加の装飾で装飾されていません。

長さは190cmに達し、デッキは通常幅24cmです。 楽器はかなり大きく、かなりの重量があります。 ほとんどの品種は床に置かれますが、膝の上に置くことができるものもあります。

興味深いことに、日本人はデクを伝統的な神話や宗教的信念と関連付け、それによってデクに活力を与えました。 デカは、海岸に横たわっているドラゴンに例えられます。 ほぼすべての部分に独自の名前が付けられています。上部はドラゴンの殻に関連付けられており、下部は腹に関連付けられています。

文字列には固有の名前があります。 最初の文字列は順番に数えられ、最後の XNUMX つの文字列は儒教の教えから徳と名付けられています。 昔は、弦は絹でできていましたが、現在、ミュージシャンはナイロンまたはポリエステルビスコースで演奏しています.

デッキに穴が開いているので、弦交換がしやすく、音の響きが良くなります。 箏の種類によって形が異なります。

音を出すために象牙の特殊な爪楊枝を使います。 ノズルは指に装着。 彼らの助けを借りて、豊かでジューシーなサウンドが抽出されます。

箏:楽器の説明、作曲、歴史、種類、用途、奏法

歴史

奈良時代に中国から伝わったこの楽器は、日本の貴族の間で急速に人気を博しました。 宮廷管弦楽団が奏でる雅楽の特徴。 中国の七仙琴が日本語の「こと」を受け取った理由は定かではありません。

それは次第に広まり、貴族の家族の教育に義務付けられました。 平安時代に最も人気があり、日本のエリート社会の娯楽や娯楽の手段になりました. 何年にもわたって、楽器はより普及し、人気が高まっています。 法廷でのパフォーマンスのために書かれていない最初の作品が登場しました。

その後の江戸時代には、さまざまな流派やジャンルの遊びが生まれました。 支配的な宮廷様式である箏曲では、作品はサブジャンルに分けられました。貴族のサークルでの演奏を目的とした筑紫と、アマチュアや庶民の音楽である俗奏です。 奏者は、生田流、山田流、八橋流のXNUMXつの主要流派で技術を学びます。

XNUMX 世紀には、三曲のジャンルが人気を博しました。 音楽は箏、三味線、尺八のXNUMXつの楽器で演奏されました。 ミュージシャンは、日本のツィターを西洋の現代楽器と組み合わせようとすることがよくあります。

箏:楽器の説明、作曲、歴史、種類、用途、奏法

品種

タイプは、多くの場合、デッキの形状、穴、ツメなどの外部機能によって決定されます。 分類では、楽器が使用された音楽のジャンルや流派が考慮されます。

古代の雅楽のジャンルでは、楽草タイプが使用されました。 その長さは190cmに達します。 私たちの時代にはほとんど姿を消してしまった箏曲の古典的な伝統的なジャンルでは、主に XNUMX つのタイプが使用されていました。筑紫と雑奏です。

続奏をもとに、生田箏、山田箏(177世紀に音楽家の生田箏、山田箏笙によってそれぞれ創作された)が創作された。 生田の箏は伝統的に響板の長さが182cmでしたが、山田の箏はXNUMXcmに達し、より広い音を出します。

現代の箏である新箏は、80 世紀に才能ある音楽家、宮城道夫によって発明されました。 主に17絃、XNUMX絃、短箏のXNUMX種類があります。

箏:楽器の説明、作曲、歴史、種類、用途、奏法

使い方

日本のツィターは、伝統的な流派やジャンル、そして現代音楽の両方で使用されています。 音楽家は主な流派である生田流と山田流で学びます。 ツィターは、伝統的な楽器と現代の楽器の両方と組み合わされています。

最も一般的に使用されるのは、17 弦と短い箏です。 それらの設計には、他のものとは異なり、面倒なパラメーターが少なくなります。 楽器は移動や持ち運びが簡単で、タンソウは膝の上に置くこともできます。

プレイテクニック

ジャンルや流派によって、ミュージシャンはあぐらをかいたり、楽器にかかとをつけたりします。 片膝を上げましょう。 本体の本体は直角または斜めに配置されています。 現代のホールでのコンサートでは、箏はスタンドに取り付けられ、ミュージシャンはベンチに座ります。

ブリッジ – ことじ – は、目的のキーを作成するために事前に調整されています。 ことじは象の牙でできていました。 音は、オーバーヘッド ノズルの助けを借りて抽出されます – つめ。

さくら(さくら)25絃箏(25箏)

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